1985 fue definitivamente un año de transición en la música pop, un período que se extendió a horcajadas en la última zona de new wave y synth pop y los primeros rumores del hair metal. Pero a su manera, a menudo no refleja ninguno de estos estilos, ocupando su propio espacio especial durante la década. Aquí había espacio para el rock directo, pero también música de baile descarada y pop de teclado post-new wave. En esencia, quizás 1985 fue el año más orgánico y acogedor de la década en términos de variedad musical. Sin embargo, aquí se describe una lista, sin ningún orden en particular, de algunas de las mejores y más memorables canciones pop de 1985.
En 1985, esta canción estaba en todas partes y todo para los fanáticos de la música. Tiene un ritmo pop / dance muy accesible, melodías inmediatas y contundentes, y algunas guitarras potentes en los momentos correctos. Todos esos elementos se suman a uno de los singles más fuertes de los años 80, una melodía que destaca la voz altísima de Curt Smith (en un giro vocal principal algo raro), así como algunos comentarios sociales líricos intrigantes. Por muy inspiradora que sea la música, las palabras son abatidas, incluso distópicas, ya que la idea de "tomarse de las manos mientras los muros caen" suena un poco más a Nero que a Martin Luther King. Tears for Fears se propagó pensando en la roca del hombre en un momento en que esa música rara vez captaba la atención. Esta pista es el epítome de esa descripción, incluso cuando deleita.
Aunque es más conocido quizás por su memorable video musical animado, esta melodía familiar de Dire Straits ofrece varios elementos que fueron una escasez relativa durante gran parte de los años 80: actitud, humor y autodesprecio. Y combinado con los heroicos de guitarra ya establecidos de Mark Knopfler (su riff de guitarra en esta canción sigue siendo uno de los más inolvidables del rock) y un gancho melódico único en la vida en el puente ("Tenemos que instalar hornos de microondas … / Entregas de cocina personalizadas "), los atributos positivos de la canción se acumulan para formar un momento abrasador y singular de los 80. En ese momento, recuerdo haber pensado que había escuchado esta canción demasiadas veces como para perderla, pero su estructura de sonido y su perspectiva única se mantienen tremendamente bien todos estos años después.
El alma espiritual, casi religiosa de ojos azules de esta canción, otro éxito número 1 que gobernó las ondas en 1985, combinó la musicalidad posterior a la nueva ola con una composición sólida para convertirse en una pista indeleble de la década. La banda que produjo el éxito provocó un gran desprecio por su enfoque pulido, deliberadamente pulido, pero como veteranos de la escena musical de la sesión de Los Ángeles, los miembros del grupo probablemente simplemente se inspiraron en las influencias estilísticas generales. Esto puede haber conducido a lo que algunos percibieron como dulces dulces, pero las melodías continúan elevándose … como en alas completamente funcionales. Richard Page es un buen cantante, y la actuación aquí apenas se puede negar como una de las más apasionadas de la década.
Maravilla de un solo éxito o no, este híbrido de sintetizador pop / dance se ganó su lugar en el panteón de los 80 a través de su composición atrevida, sensual y exagerada, incluso más que su presentación llamativa. Eso probablemente tuvo mucho que ver con el hecho de que Michael Le Barres, leyenda del glam rock de bajo rendimiento, colaboró con la melodía unos años antes, vertiendo una marca singular y un nivel de extravagancia que se destacó como nada más podría hacerlo. En cuanto a la canción en sí, los líderes del grupo Bill Wadhams y Astrid Plane prestan una química realmente cursi a los procedimientos, pero nunca ha habido ninguna duda de que el riff del teclado es el regalo central de esta particular confección de la pista de baile de los 80.
Hoy en día, Aimee Mann se encuentra entre los mejores y más desafiantes cantautores de su generación, mostrando una producción prolífica que casi siempre genera mucha aclamación crítica. En los años 80, como la líder a veces raída del atuendo de nueva ola 'Hasta el martes, también presidió una serie de lanzamientos de pop / rock fuertes, aunque pasados por alto. Sin embargo, en una ocasión, la banda se abrió paso a lo grande, emitiendo este sencillo pop casi perfecto que alcanzó el número 8 en 1985. Combinando teclados de ensueño con un tema feminista único de independencia romántica, Mann & Co. se convirtió en el material de los años 80 leyenda.
Aunque la mayoría de las personas recuerdan a este cantante y compositor canadiense por usar gafas protectoras contra los rayos ultravioleta en momentos inapropiados del día (es decir, después del anochecer), su mejor registro y probablemente su mejor sencillo fue este éxito número 3. Y lo que sobre Hart probablemente pocos se dieron cuenta en ese momento es que era un artista genuino a cargo de su propio material. No había ningún equipo profesional de composición de canciones involucrados aquí, solo un rockero convencional directo con un lado sensible fuerte. Si alguna vez necesitas inspiración inspirada en el estilo rock de arena para un día de trabajo, simplemente enciende esta e ignora tus defectos por un momento.
Cuando surge el tema de esta canción (o la banda noruega que la grabó), la mayoría de los fanáticos de la música tienden a recordar con más fuerza el innovador video musical animado de la canción. O tal vez se burlan de la voz principal del falsete que amenaza con romper los objetos de vidrio en los gabinetes de la cocina a mitad de camino en la ciudad. Pero en realidad, el aspecto más notable de este éxito No. 1 no es ni siquiera su inolvidable apertura del teclado y el tema de riff repetido, sino su calidad general de principio a fin. Los oyentes estadounidenses probablemente nunca descubrieron exactamente sobre qué cantaban estos escandinavos en particular, pero la mayoría de nosotros conocíamos el pop trascendente cuando lo escuchamos. Y eso, en muchos sentidos, siempre ha sido suficiente.
Quien haya pensado en lanzar uno de los mejores cantantes de falsete de soul y funk junto con el muy caucásico Phil Collins debe haber recibido un montón de cejas arqueadas y miradas de reojo al presentar la idea. Pero de alguna manera el extraño emparejamiento hace maravillas en este enérgico rockero de medio tiempo que los dos artistas también colaboraron juntos. Nunca nadie acusó a Collins de no ser un buen cantante, pero la presencia de Bailey ayuda a reducir el déficit de pasión que afecta a algunas de las actuaciones en solitario de Collins como "Sussudio". La guitarra muscular también ayuda a aprovechar al máximo las fortalezas estilísticas de cada cantante. Melódicamente rico y lleno de energía y diversión, este es uno de los mejores momentos de Collins de todos los tiempos.
Me costó mucho esfuerzo, casi desesperado, del lector identificar al intérprete de esta canción para que me diera cuenta de lo majestuosa y delicadamente brillante que es como una canción pop. La mezcla de esta banda británica de pop de sintetizador elegante con una obsesión subyacente de Motown definitivamente le dio un elemento único a la música de los 80. En última instancia, la canción en sí se vuelve un poco repetitiva, pero la comprensión firme de la melodía que se muestra en su núcleo ayuda a compensar tales indulgencias. Solo ciertas bandas británicas podían salirse con este tipo de elegancia empalagosa, excesiva y pegajosa, y ABC fue sin duda uno de ellos.
Golpee ligeramente en medio de la creciente Guerra contra las Drogas de Reagan, déjelo en manos de una banda de pop / rock seria y poderosa como Survivor para socavar esa campaña a través de un uso satírico involuntario de la metáfora romántica. O tal vez solo estoy leyendo demasiado sobre esto. Probablemente lo que tenemos aquí es solo una de las bandas más sencillas del rock convencional que se divierte un poco. De una manera típicamente sobreexcitada, la banda compartió con competidores como Journey y Foreigner, Survivor hace una comparación precisa, aunque forzada, entre los estragos de la adicción a las drogas y el férreo control del enamoramiento. O algo.
