Las bandas de la lista A como Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe y The Fish, Santana y Steve Miller Band se encuentran entre los ejemplos más conocidos y exitosos del sonido del rock de San Francisco en los años 60.
Justo debajo de ese nivel estaban Moby Grape, Beau Brummels, Youngbloods, Blue Cheer y Quicksilver Messenger Service, que obtuvieron suficiente exposición nacional para seguir siendo nombres conocidos.
Luego estaban las docenas de bandas que nunca tuvieron la notoriedad, pero que fueron parte integrante del desarrollo y mantenimiento de The San Francisco Sound.
Entre 1967 y 1971, esta autodenominada "banda original de chicas de la escena del rock de San Francisco" estuvo presente en el circuito en vivo, apareciendo en lugares como Filmore West, Avalon e Winterland. Aunque hicieron algunas grabaciones de estudio, no se lanzaron singles o álbumes durante la existencia de la banda. It's Bad For You But Buy It, que consta de grabaciones inéditas de estudio y en vivo, se lanzó en 2004.
Jeff Blackburn y Sherry Snow se vincularon profesional y románticamente, a partir de 1965. La poca notificación que recibieron fuera del Área de la Bahía fue con el sencillo "Stranger In A Strange Land", escrito por David Crosby (usando el alias Samuel F Omar) cuando estaba con The Byrds. Snow rechazó una oferta para reemplazar a Signe Anderson como vocalista principal de Jefferson Airplane. Blackburn y Snow se separaron poco después de que su relación personal terminara en 1967. Blackburn luego se unió a Moby Grape, y Snow finalmente dejó el negocio de la música. Los dos singles que habían sido lanzados en 1966 y otras 18 canciones inéditas componían Something Good For Your Head, lanzado en 1999.
Esta banda del Área de la Bahía lanzó solo tres singles (uno de ellos bajo el nombre de The Showmen) entre 1964 y 1968. Prácticamente todas sus canciones fueron escritas por Ron Elliott de Beau Brummels, sobras que no llegaron a la inclusión de Brummel. Álbumes. Aunque la banda de Engle era popular en el circuito de clubes locales, la fórmula para el material grabado no funcionó, y la banda se separó en 1968. Una compilación de sus singles y una serie de pistas no emitidas anteriormente se lanzaron como No Matter What You Say: Lo mejor de Bruce Engle y The Styx en 2000.
Los Charlatans fueron una de las primeras bandas de rock psicodélico en emerger del distrito de Haight-Ashbury. Tuvieron una influencia significativa en los que siguieron, aunque tanto debido a sus atuendos y comportamientos no convencionales como su música, que tendió más hacia el blues de la banda jug. Su álbum debut homónimo no se lanzó hasta 1969, momento en el que estaban a punto de disolverse. The Charlatans fue reeditado en CD en 1996.
El nombre solo valía cierto grado de notoriedad entre el conjunto psicodélico. Musicalmente, sin embargo, Chocolate Watchband se inclinó mucho más hacia el punk rock que el psic rock. Su gerente consideró que era mejor capitalizar la moda de Flower Power, con el resultado de que sus grabaciones (que fueron muy post-producidas para emular un sonido psicodélico) tenían poca semejanza con lo que la banda sonaba en la actuación en vivo. Los constantes enfrentamientos con la gerencia y la rotación frecuente de personal significaron un final relativamente rápido para la banda. En 2005, el set de dos discos, Melts In Your Brain … Not On Your Wrist: The Complete Recordings 1965 a 1967 reunió todas las obras grabadas de la banda en un solo paquete.
El nombre de la banda generalmente dibuja miradas en blanco, hasta que mencionas la única canción que les ganó notoriedad, "Psychotic Reaction". Después de que el single alcanzó el puesto # 5 en la lista de singles de Billboard, Count Five se apresuró a seguir con un álbum, que se hundió tan colosalmente como el single había subido. Debido a que los miembros de la banda tenían la intención de permanecer en la universidad para mantener sus proyectos de aplazamiento, no tenían el tiempo ni la motivación para continuar como una banda seria. En 1999 se lanzó una versión remasterizada digitalmente del álbum Psychotic Reaction.
Dan Hicks fue miembro de la primera banda de psic rock del área de la Bahía, The Charlatans, antes de partir para formar Dan Hicks y His Hot Licks en 1968. El sonido de su propia banda se basó en la música folklórica pero también incorporó elementos de jazz y country. Last Train To Hicksville de 1973 fue el cuarto álbum de la banda, pero fue el que finalmente les trajo el reconocimiento mucho más allá de San Francisco. Y justo cuando la banda estaba en ascenso, Hicks la cerró, eventualmente persiguiendo una carrera solista intermitente y desarrollando un seguimiento de culto de los devotos de su tipo de música a menudo excéntrica.
Dino Valente (también deletreado Valenti) era en realidad Chet Powers, que era un miembro original del Servicio de mensajería Quicksilver y que escribió el éxito de Youngbloods "Get Together". El único álbum en solitario de Valente / Powers fue lanzado en 1968, poco después de que terminó de cumplir la pena de prisión por posesión de drogas. El hecho de que esta su voz para cantar no fuera tan genial fue enmascarado en gran parte por endulzar en el estudio y eclipsado por las letras y los arreglos musicales. Podría decirse que su mayor influencia en el sonido de San Francisco, sin embargo, fue su composición. Además de "Get Together", también escribió la mayoría de las canciones del álbum Quicksilver de 1970, Fresh Air, utilizando otro seudónimo, Jesse Oris Farrow.
Family Tree se formó a partir de los restos de dos bandas de garaje del Área de la Bahía, Ratz y The Brogues. Su segundo álbum, Miss Butters (1968) mostró la influencia de Harry Nilsson, quien había tomado a la banda bajo su ala. Su álbum conceptual fue elogiado por algunos, criticado por otros que sintieron que era demasiado similar al sargento de The Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es un buen ejemplo del rock psicológico de San Francisco en su apogeo.
Fifty Foot Hose se destacó entre las bandas de rock psicodélico de San Francisco porque realmente no era una. Era más una banda electrónica de vanguardia, experimental. Escribe Richie Unterberger en All Music Guide, el fundador de la banda Cork Marcheschi "construyó su propio instrumento electrónico a partir de una combinación de elementos como theremins, fuzzboxes, un tubo de cartón y un altavoz de un bombardero de aviones de la Segunda Guerra Mundial". A pesar de que no podían escuchar la transmisión de radio ni siquiera en las estaciones subterráneas, fueron abrazados por fanáticos psicodélicos porque se arriesgaron, experimentaron y fueron poco convencionales. Su único álbum, Cauldron fue lanzado en 1968.
Teniendo en cuenta quién tocó en la banda, Frumious Bandersnatch (el nombre proviene de una criatura en el poema de Lewis Carroll, "Jabberwocky") debería haber durado más tiempo y registrado más de lo que lo hizo. Durante su breve vida (1967-69), la banda lanzó solo un EP de tres canciones, en su propio sello. En un momento u otro, la lista de la banda incluía a Russ Valory y George Tickner, quienes se convirtieron en miembros fundadores de Journey, y no menos de cuatro futuros miembros de Steve Miller Band: Valory, David Denny, Jack King y Bobby Winkelman. Se descubrieron suficientes pistas frumiosas para compilar A Young Man's Song en 1996.
Después de tocar con sus compañeros de San Francisco, Jerry García, Janis Joplin y otros, el violinista de rock David LaFlamme formó It's A Beautiful Day en 1967. El álbum debut homónimo de la banda, lanzado en 1969, todavía es buscado por los coleccionistas debido a su elegante portada artística.. El álbum contenía lo más parecido a un éxito de la banda, "White Bird". Unos pocos discos después, LaFlamme volvió a trabajar con otras bandas.
Para una banda que grabó solo un álbum, tocó un pequeño puñado de shows en vivo y duró solo un año, Kak ha generado mucho interés entre los coleccionistas y los historiadores del rock de San Francisco. El cantante principal y compositor principal Gary Lee Yoder intentó brevemente una carrera en solitario, luego se unió a una banda más establecida del área de la Bahía, Blue Cheer. El único álbum homónimo de la banda, con algunas demos de bonificación y canciones en solitario de Yoder, fue lanzado en 1999 como Kak-Ola.
La música de la Zona de carga era una curiosa mezcla de R&B, jazz, blues y rock psicodélico. Eso los convirtió en un acto de apertura ideal para artistas como Cream y Janis Joplin. Desafortunadamente, el atractivo de sus presentaciones en vivo no se trasladó a su primer (y último) álbum homónimo, y se disolvieron después de durar apenas tres años (1967-70). El fundador de la banda, Paul Fauerso (voz, teclados) más tarde produjo el primer álbum de amor de los Beach Boys. La vocalista principal Linda Tillery siguió una exitosa carrera en solitario.
Ser único se consideraba algo bueno en San Francisco en los años 60, y en medio de una extraña variedad de bandas, ninguna era más extraña que Mad River. Estaban un poco oscuros, un poco frenéticos, incluso un poco campestres. Entonces, los fanáticos de la psicodelia los amaban. Lanzaron dos álbumes, Mad River en 1968 y Paradise Bar & Grill en 1969. Ambos fueron lanzados en un solo CD en 2000.
Los Mojo Men (uno de los cuales, el baterista Jan Errico, era una mujer) solo tuvieron un éxito nacional, una versión de Stephen Stills "Sit Down, I Think I Love You" en 1967. Un éxito local, "Dance With Me" fue producido por Sly Stone. Aunque nunca fueron capaces de romper el mercado nacional, su trabajo grabado proporciona una muestra representativa de los diversos estilos encarnados en The San Francisco Sound.
Irónicamente, The Mystery Trend no quería tener nada que ver con la música psicodélica que otras bandas de Bay Area tocaban a mediados de los años 60. Donde otros improvisaban, tocaban y experimentaban, la música de la banda estaba fuertemente estructurada. De hecho, comenzaron como una banda de baile R&B. Sin embargo, a menudo se presentaron con bandas de psic-rock como The Charlatans y The Great Society y lanzaron un sencillo marginalmente exitoso. Todo su trabajo grabado, incluidas algunas demos grabadas en los hogares de los miembros de la banda, se lanzaron en 1999 en el álbum So Glad I Found You.
Al igual que muchas de las bandas de psic-rock de mediados de los años 60 del Área de la Bahía, Oxford Circle era muy popular en el circuito de clubes locales, pero no pudo conseguir un contrato discográfico. Su sonido tendía hacia el punk y estaba bastante orientado al blues. El compositor principal, Gary Lee Yoder, actuó con las bandas de San Francisco Kak y el más conocido Blue Cheer. Oxford Circle lanzó solo un single, pero una presentación en vivo en el Avalon Ballroom se lanzó en 1997.
Seatrain se basó originalmente en la ciudad de Nueva York (y originalmente se llamaba Blues Project), pero emigró a la costa izquierda. Al igual que Grateful Dead, su música estaba fuertemente teñida de elementos de folk, rock, bluegrass y blues. A diferencia de muchas de las bandas de SF de la época, Seatrain lanzó cuatro álbumes entre 1968 y 1973. Dos de ellos, Seatrain y Marblehead Messenger (que fue producido por el productor de The Beatles, George Martin) se lanzaron en un paquete en 1999.
Sons of Champlin puede tener el récord de longevidad y discografía entre las bandas del Área de la Bahía de los años 60. Lanzaron siete álbumes entre 1969 y 1977. Se reunieron en 1997 y han lanzado un álbum en vivo y dos nuevos álbumes de estudio desde entonces. Una de las características distintivas de la banda fue su uso de cuernos, que era algo único en ese momento. No es sorprendente, entonces, que el fundador Bill Champlin haya seguido una carrera en Chicago. Fat City se registró en 1966 y 1967, pero no se lanzó hasta 1999.
El Sopwith Camel se estableció al ser la primera de las bandas de San Francisco de los años 60 en lograr un éxito nacional en el Top 40, la melodía de novedad, Hello, Hello. Su sonido estaba lejos de ser psicodélico, corriendo a la luz del folk-rock. El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado en 1967. Se separaron ese mismo año cuando no pudieron duplicar el éxito del sencillo. Reformando en 1971, lanzaron un álbum más antes de separarse nuevamente en 1974.
Su sencillo de 1966, "Little Girl", fue el único sencillo de Syndicate of Sound en las listas nacionales. Sacaron un álbum en solo un par de semanas y viajaron a nivel nacional con bandas como los Rolling Stones y los Yardbirds. Tres singles sin éxito y un borrador del aviso recibido por el baterista de la banda llevaron a su ruptura en 1970. Aunque no se rompieron a nivel nacional, el sonido de la banda generalmente se considera que ha sido una gran influencia en lo que se convirtió en rock psicodélico.
La Gran Sociedad fue liderada por Grace Slick antes de mudarse a Jefferson Airplane. Artistas solistas como Janis Joplin (Gran Hermano y The Holding Company) y Tracy Nelson (Madre Tierra) se hicieron más conocidos que las bandas de las que salieron. Los brujos se convirtieron en Grateful Dead. Los Tikis eran desconocidos fuera del Área de la Bahía, pero grabaron un éxito nacional, "59th Street Bridge Song" en 1967, usando el nombre de Harper's Bazaar.
Y luego estaban las bandas que nunca consiguieron un contrato discográfico, nunca tuvieron un sencillo exitoso, nunca rompieron: The Vejtables, Notes From The Underground, Savage Resurrection, Country Weather, Luther Pendragon y Mourning Reign son solo algunos de los que No obstante, tiene un lugar duradero en la historia del San Francisco Sound.
