Cuando buscas inspiración para una pintura abstracta, debes cambiar tu forma de ver el mundo que te rodea. Debe dejar de ver el panorama general y buscar detalles. Para mirar las formas y patrones que ocurren, en lugar de centrarse en los objetos reales.
En este ejemplo, mi punto de partida fue el tronco de un árbol de goma, con piedras de varios colores y tamaños a su alrededor. Había llovido recientemente, por lo que el suelo estaba húmedo, lo que lo hizo bastante oscuro. Las fotos lo llevarán paso a paso a través de mis procesos de pensamiento a medida que reduzco el potencial de una pintura abstracta.
Esta primera foto muestra la escena general. Mira la foto y piensa en lo que estás viendo. ¿Qué elementos hay, qué texturas, qué colores y qué formas?
¿Has notado las hermosas curvas en las dos grandes piedras? ¿Qué pasa con el contraste entre la piedra blanca lisa y la textura gruesa de la corteza del árbol? ¿Y el contraste entre la piedra blanca y limpia y el barro pegado a su parte inferior?
Ver este tipo de detalles es el primer paso para detectar el potencial del arte abstracto en la naturaleza. Necesitas entrenar tu ojo para ver el mundo de nuevo.
Una vez que haya visto algo que le parezca interesante, debe concentrarse en eso y explorar las posibilidades. No se conforme con su primer pensamiento. Mire lo que le llamó la atención desde diferentes ángulos: desde los lados, desde más arriba, y acuéstese en el suelo para ver las ranas.
Decidí concentrarme en la piedra blanca, porque su textura suave y brillo contrastaban con los elementos que la rodeaban. Entonces, ¿qué opciones presentó? Al centrarme solo en la piedra y en lo que estaba inmediatamente a su alrededor, la reduje a dos opciones para explorar. Éstas eran la piedra con el suelo debajo o la piedra y el tronco del árbol encima.
Cambiando mi atención a la piedra y al suelo (como se muestra en esta foto), decidí que probablemente prefería la opción de corteza de árbol. La corteza tenía una textura y un patrón más definidos, así como una mayor variación de color, lo que probablemente haría un resumen más interesante.
Entre el caos del suelo y la simplicidad de la piedra, hay una interfaz manchada. Lo que me gusta es que el hecho de que no sea un salto inmediato entre los dos, es en este punto donde dos aspectos de la naturaleza se han entrelazado. (Sí, todo esto de una piedra y algo de tierra!)
Entonces, ahora que había tomado una decisión sobre qué elementos usaría como fuente de mi inspiración para el resumen, tenía que decidir cómo iba a organizarlos en mi lienzo, para establecer la composición.
Cuáles eran las opciones, dado que solo tenía dos objetos: el tronco del árbol y la piedra blanca. ¿Usaría los dos elementos por igual, creando una pintura abstracta que fuera mitad lisa y mitad texturizada? ¿Incluiría algo de la parte inferior 'sucia' de la piedra blanca, que podría pintarse en un estilo impasto para darle textura y en los mismos tonos que el tronco del árbol, creando un eco o equilibrio en la composición?
¿O qué tal dejar que la curva fuerte en la parte superior de la piedra blanca domine la composición? ¿Y usando un poco más de la parte inferior de la piedra, entonces habría áreas casi iguales de textura oscura en la parte superior e inferior de la composición? ¿O qué tal no mostrar nada de la parte inferior de la piedra?
Mire la dirección de la textura en el fondo de la piedra: va horizontalmente, lo que está en oposición a la dirección de la corteza. Esto agregaría un elemento dinámico a la pintura.
¿Y qué pasa con la composición si pongo la foto de lado? Gire la cabeza hacia la izquierda y hacia la derecha para considerar por un momento cómo se alteraría la composición con este cambio aparentemente simple.
Continúo considerando las opciones y el potencial de esta manera hasta que decida cuál me atrae más.
Al final decidí usar solo la corteza del árbol y la piedra blanca lisa, sin ninguno de sus lados inferiores, como base para una pintura abstracta. Y 'alejar un poco' para que la curva en la parte superior de la piedra caiga a ambos lados, pero no al mismo punto.
Me gusta el contrato entre las fuertes verticales en el tronco del árbol hasta la curva de la piedra. Y el contrato entre la corteza rugosa y la piedra lisa. Lo visualizo como una pintura abstracta hecha con una espátula, aplicada aproximadamente para la corteza (y probablemente con un poco de pasta de textura agregada a la pintura), y con trazos amplios y amplios para la piedra, siguiendo la curva superior.
Todavía no he encontrado el tiempo para pintar esta idea, todavía está en mi bandeja de entrada mental, esperando pacientemente. Estoy seguro de que algún día traduciré la idea al lienzo. Mientras tanto, la foto aquí es digital manipulada, usando un filtro de espátula y aumentando la cantidad de rojo en la foto, para darle una idea de cómo podría resultar.
Por otra parte, ¿qué sucede si lo giro 180 grados? De repente, me recuerda a mirar una cascada, con el agua reflejando el rojo de una fuerte puesta de sol. ¿O es una gran luna llena en un cielo oscuro con las huellas ardientes de una cola de cometa?
Lo que era madera y piedra se ha cambiado mediante la adaptación de los colores en algo que fácilmente podría representar fuego y hielo. ¿Esa lava roja fluye allí? Esto crearía una incongruencia sorprendente: que podría tener algo tan caliente al lado de algo que estaba congelado.
Como dije, la pintura abstracta no se trata solo de mirar, se trata de cambiar lo que ves.
