La música del período barroco es aún más popular hoy que en los siglos XVII y XVIII cuando se escribió. Ahora tenemos acceso instantáneo a un catálogo casi infinito de música y el estilo musical único de Baroque continúa encantando y deleitando a millones de oyentes cada año.

¿Qué es tan fascinante de la música barroca? Fue innovador, una época en que los compositores experimentaron con instrumentos, así como con texturas y formas polifónicas. La palabra "barroco" en realidad proviene de la palabra italiana barocco, que significa "extraño". Realmente no es de extrañar que siga siendo atractivo para el público moderno.

Los compositores del período barroco incluyen muchos nombres notables. Desde Bach hasta Sammartini, cada compositor en esta lista influyó mucho en la forma y el curso de la música clásica. Sin embargo, tenga en cuenta que esta es una breve lista de los compositores más conocidos e influyentes de la época. Hay otros cuyo legado también tuvo un gran impacto en el futuro y la evolución de la música.

Johann Sebastian Bach

En el puesto número uno está Johann Sebastian Bach (1685–1750), uno de los compositores más conocidos de la música clásica.

Bach nació en una de las grandes familias musicales de la época. Genio natural del teclado, dominaba el órgano y el clavicordio y era simplemente un compositor brillante. Bach llevó la música barroca a su clímax, escribiendo más de 1, 000 composiciones en casi todo tipo de forma musical.

Obras populares: "Air on a G String", "Double Violin Concerto", "Brandenburg Concerto No. 3", "B Minor Mass", "The Unaccompanied Cello Suites"

George Frideric Handel

Nacido en el mismo año que Bach en una ciudad a 50 millas de distancia, George Frideric Handel (1685-1759), quien más tarde se convirtió en ciudadano británico, llevó una vida muy diferente a la de Bach.

Handel también compuso para cada género musical de su tiempo. Se le atribuye la creación del oratorio inglés, el más famoso de ellos fue "Mesías". Handel también se especializó en óperas y a menudo asumió las cantatas de estilo italiano.

Obras populares: "(El) Mesías", "Música para los fuegos artificiales reales", "Música acuática"

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli (1653–1713) fue un maestro, violinista y compositor italiano. El dominio del tono de Corelli sobre el violín recién inventado le valió excelentes críticas en toda Europa. A menudo se le acredita como la primera persona en crear una técnica básica de violín.

Corelli trabajó durante la época de la ópera expresiva conocida como Alto Barroco. Es igualmente famoso por sus composiciones de clavecín y su talento con el violín.

Obras populares: "Concierto Grossi", "Concierto navideño", "Sonata da camera in D Minor"

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) escribió más de 500 conciertos y se cree que inventó la forma ritornello en la que un tema regresa a lo largo de la pieza. Conocido como un virtuoso violinista y prolífico compositor, Vivaldi a menudo tenía el título de Maestro de 'Concerti (director de música instrumental) en el Ospedale della Pieta de Viena.

Su influencia se sintió a lo largo de los últimos años del período barroco. Sin embargo, gran parte de la música de Vivaldi estuvo "sin descubrir" hasta principios de la década de 1930. Esta música recién identificada le valió a Vivaldi el título de "La contraparte vienesa de Bach y Handel".

Obras populares: "Las cuatro estaciones", "Gloria", "Con Alla Rustica en sol"

George Philipp Telemann

Un buen amigo de Bach y Handel, George Philipp Telemann (1681-1767) también fue un músico y compositor distinguido de su tiempo. Él también apareció en la última parte del período barroco.

La incorporación de Telemann de instrumentación inusual en sus conciertos es una de las cosas que lo hicieron único. Su música de iglesia es más notable. Como profesor de música, era conocido por organizar a los estudiantes y ofrecer conciertos al público.

Obras populares: "Concierto para viola en sol", "Sonata para trío en do menor", "Cuartetos de París"

Henry Purcell

En una vida de solo 36 años, Henry Purcell (1659–1695) alcanzó la grandeza musical. Fue considerado uno de los mejores compositores de Inglaterra y el compositor más original de su tiempo.

Purcell era extremadamente talentoso en el establecimiento de palabras y compuso obras muy exitosas para el escenario. Su música de cámara de suites y sonatas, así como las composiciones para la iglesia y las cortes, también ayudaron a establecer su nombre en la historia de la música.

Obras populares: "Dido y Eneas", "La reina de las hadas", "Toca la trompeta"

Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti (1685–1757) era hijo de Alessandro Scarlatti, otro conocido compositor barroco. El más joven Scarlatti escribió 555 sonatas de clavecín conocidas, más de la mitad de las cuales fueron escritas en los últimos seis años de su vida.

Scarlatti utilizó ritmos de baile italianos, portugueses y españoles en muchas de sus obras. También fue admirado por sus contemporáneos e influyó en muchos, incluido el compositor de teclados portugués, Carlos de Seixas.

Obras populares: "Essercizi per Gravicembalo" (Sonatas para clavecín)

Jean-Philippe Rameau

Un compositor y teórico musical francés, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) era conocido por la música con líneas melódicas y armonías audaces. Esto causó controversia, particularmente de aquellos que preferían los estilos de Jean-Baptiste Lully o Giovanni Battista Pergolesi.

Aparte del clavicordio, la mayor contribución de Rameau a la música fue en la tragédie lyrique opera. Su amplio uso de estados de ánimo y colores musicales en estas tragedias líricas francesas fueron más allá de las de sus contrapartes.

Obras populares: "Hippolyte et Aricie y Castor et Pollux", "Rasgo", "Les Indes Galantes"

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653–1706) enseñó música a Johann Christoph Bach, el hermano mayor de JS Bach. El viejo Bach dijo que su hermano admiraba mucho la música de Pachelbel y que muchas personas ven similitudes estilísticas entre los dos.

El "Canon en re mayor" de Pachelbel es su obra más famosa y puedes escucharlo hasta el día de hoy en innumerables ceremonias de boda. Y, sin embargo, la influencia del respetado maestro de órganos se extiende mucho más allá de la capilla. Su influencia en la música barroca llevó al éxito de muchos de estos otros compositores.

Obras populares: "Canon en re mayor" (también conocido como Canon Pachelbel), "Chaconne en fa menor", "Toccata en do menor para órgano"

Giovanni Battista Sammartini

Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) se especializó en oboe y órgano y el italiano también trabajó como compositor, maestro y director de coro. Se hizo cargo de la escena barroca más tarde en el período y su influencia se extendió hasta el período clásico.

Sammartini es uno de los primeros compositores de la sinfonía y 68 de estas obras revolucionarias han sobrevivido. Muchos creen que sus piezas sinfónicas y su desarrollo temático son los precursores de Haydn y Mozart.

Obras populares: "Sonata No. 3", "Sonata grabadora en un menor"