Los años 90 se jactaban de algunas de las voces más singulares de la escena del rock. Tenías a todos, desde el Billy Corgan de las Smashing Pumpkins hasta el barítono subterráneo Brad Roberts de Crash Test Dummies. PJ Harvey se sumergió en los límites de la feminidad, y Mike Patton de Faith No More extendió su voz a las regiones operísticas.
Pero cuando se trata de puro talento, versatilidad y habilidad para tocar esas notas que inducen a la piel de gallina, estos 10 cantantes se destacan.
Hope Sandoval de Mazzy Star
Solo escuchar el éxito etéreo de 1993 "Fade Into You" es suficiente para hacerte fanático de toda la vida de Mazzy Star. La entrega sagrada de Hope Sandoval es como un susurro en el viento. Su alto resuena con el aislamiento y el calor del desierto del sur de California. La mística de la banda se ve reforzada por producciones teatrales oscuras y el largo cabello castaño de Sandoval oscureciendo su rostro. Es como si su canto fuera de otra dimensión y su cuerpo fuera el conducto de la emoción.
Kurt Cobain de Nirvana
Aquí es donde la competencia no es positiva. Kurt Cobain, posiblemente la voz de la Generación X, fue a la vez un artista feroz y vulnerable. Sus aullidos, grietas, sémola y gritos eran las armas de un artista en guerra consigo mismo. Cuando se masticaba en líneas como "Soy tan feo / Pero está bien / Tú también", era como un silbato para los niños extraños, solo que realmente podían escuchar y comprender su dolor. Cobain hablaba el idioma de los sobrevivientes de hogares rotos, de inadaptados, de marginados. Y a veces no sonaba bonito. Ese era el punto.
Daniel Johns de Silverchair
Ciertamente inspirado por Cobain, Daniel Johns de Silverchair comenzó grunge pero finalmente se volvió glamoroso. Su evolución de gallo adolescente en Frogstomp de 1994 a adulto teatral en 1999 fue tremenda. Hoy, estira aún más sus músculos con un seductor falsete en su álbum en solitario, Talk. Es un fénix que surgió de las cenizas de la ingenuidad para volar como un hombre hecho a sí mismo.
Darius Rucker de Hootie y el Blowfish
Es fácil burlarse de Hootie & the Blowfish, por todo su atractivo de fútbol y su nombre tonto. Pero el líder Darius Rucker es una potencia real. Se cortó los dientes con el gospel y los coros de espectáculos, luego hizo que el rock de la universidad fuera aceptable para las masas. Sus series en "Hold My Hand" y su súplica a "Let Her Cry" todavía le dan escalofríos a este escritor. También es flexible, creando un gran número de seguidores en la escena de la música country.
Shirley Manson de Basura
Aunque su primer gusto por el estrellato del rock fue con una banda llamada Angelfish, es el diablo en Shirley Manson quien le da una ventaja. Ella tiene esta cualidad sexy que casi da miedo. (Vea "Queer" de 1995 para saber de qué estamos hablando. No sabe si huir o violarla). Hay algo en el enfoque de Manson que es reptiliano: deslizante como Axl Rose pero sensual como Donna Summer. No es de extrañar que le pidieran a su banda que interpretara una canción de James Bond.
Scott Weiland de Stone Temple Pilots
Es notable que el hombre que gruñó a través de "Sex Type Thing" es el mismo artista que cantó la cósmica "Barbarella". La gama de Scott Weiland es solo una de las razones por las que hace nuestra lista. Su venganza gutural puede aplastarte. El desmayo de su habitación puede llevarte de vuelta. Era como las drogas que llevaron a su desaparición en 2015: impredecible, errático, calmante, aventurero y aterrador a la vez.
Chris Robinson de los Black Crowes
Habla con los ángeles con esa voz suya. El ex Sr. Kate Hudson tiene el estilo de Southern Rock, y su chispa de magia hippie le da un aire místico. Las suyas son el tipo de inflexiones que roban el trueno de los dioses. Gracias a su gusto por "Hard to Handle" de 1990, Black Crowes se convirtió en sinónimo del número de Otis Redding. Nadie puede manejar un grito estruendoso como Robinson.
Dolores O'Riordan de los arándanos
Poseyendo un precioso brogue irlandés, Dolores O'Riordan de The Cranberries suena como un personaje de novela de fantasía. Es como si su voz pudiera mover montañas o resucitar a los muertos. (En realidad, reviven un cadáver en el video de "Dreams"). Pero ella no es maudlin, en canciones como "Zombie", sus gemidos y balidos alarmantes podrían causar pánico. O'Riordan fue el intérprete auditivo clave de los peligros políticos en Irlanda durante la década de 1990.
Maynard James Keenan de Tool
Este maestro del metal progresivo es un hombre del saco seductor. Con canciones como el fluido "Sober" de Undertow de 1993, se convierte en un reverenciado, fuera de cualquier cuerpo terrenal. Él puede colarse en tu psique o atacarlo con convicción de fuerza de vientos. También es un bromista: se enfrenta a la hipocresía del punk rock en el mordaz "Hooker with a Penis". No es de extrañar que uno de sus proyectos secundarios se llame Pucifer; su personaje es en parte Lucifer, en parte … bonito, diremos, para seguir siendo PG.
Chris Cornell de Soundgarden
¿Sabes el dicho de que tal y tal podrían cantar la agenda y la matarían? Chris Cornell es uno de esos tipos. Su grito volcánico, hasta su barítono melancólico, han sido las glorias de Soundgarden, su carrera en solitario y Audioslave. ¿Quién podría olvidar su momento de dios del rock en el "Hunger Strike" del Templo del Perro cuando eclipsó a otro gran líder, Eddie Vedder de Pearl Jam? El comando de Cornell de su instrumento no tiene paralelo en la escena alternativa. Tanto es así, que incluso lo perdonaremos por su álbum con Timbaland.
