Las personas a menudo malinterpretan el arte abstracto porque buscan algo real y concreto con el que puedan identificarse. Es natural tratar de nombrar y dar sentido a lo que experimentamos y percibimos en el mundo, por lo que el arte abstracto puro, con su tema irreconocible y sus formas, colores y líneas impredecibles puede resultar desafiante. Muchas personas no ven la diferencia entre el arte de un pintor abstracto profesional y el arte de un niño pequeño, lo que hace que sea mucho más difícil encontrar significado en él.

Reconociendo la diferencia entre el arte infantil y el arte abstracto

Si bien puede haber algunas similitudes entre las marcas realizadas por los niños y las realizadas por artistas abstractos profesionales, las similitudes son superficiales. Hay varias razones por las cuales los niños pintan (y algunas de esas mismas razones sin duda continúan hasta la edad adulta para aquellas personas que se convierten en artistas profesionales), pero para ese momento hay más pensamiento, planificación y comprensión de los elementos visuales y principios del arte. Esta comprensión le da al trabajo profesional una mayor complejidad y una estructura visible que a menudo es perceptible incluso para quienes no son artistas.

Dado que el arte abstracto se trata principalmente de los elementos formales del diseño, en lugar de estar necesariamente basado en imágenes reconocibles, es muy significativo cómo el artista ha utilizado los elementos del arte para transmitir principios particulares del arte, ya que esto es lo que le da a la pintura su significado y sensación.

Estar familiarizado con el trabajo pasado, la cultura y el período de tiempo

El arte abstracto profesional a menudo es mucho más de lo que ves en la superficie del lienzo. Puede tratarse del proceso en sí, el artista puede estar usando el simbolismo o el artista puede haber reducido algo visible a su esencia abstracta. Por lo tanto, es de gran ayuda estar familiarizado con todo el cuerpo de la obra del artista: su obra. De esa manera, sabrá qué pinturas han precedido a la que está viendo, lo que será de gran ayuda para darle sentido.

Cada artista es también un producto de su cultura, lugar y período de tiempo. Si conoce la historia relevante para el artista, también podrá comprender mejor su pintura.

Piet Mondrian

Por ejemplo, Piet Mondrian (1872-1944) fue un artista holandés más conocido por sus pinturas abstractas geométricas mínimas en colores primarios. Al ver estas pinturas, uno podría preguntarse qué tienen de especial. Pero cuando te das cuenta de que "simplificó radicalmente los elementos de sus pinturas para reflejar lo que vio como el orden espiritual subyacente en el mundo visible, creando un lenguaje estético claro y universal dentro de sus lienzos", te inclinas a apreciar más la aparente simplicidad de sus pinturas.

Comenzó pintando paisajes representativos tradicionales, pero luego trabajó en series, en las que cada pintura posterior se hizo más abstracta y se redujo a líneas y planos hasta llegar al punto donde sus pinturas se convirtieron en las abstracciones más familiares para el público. El árbol gris (1912) que se muestra arriba, es una de esas pinturas de una serie.

Como dijo el propio Mondrian: "La emoción de la belleza siempre se ve oscurecida por la apariencia del objeto. Por lo tanto, el objeto debe ser eliminado de la imagen".

Vea el artículo Piet Mondrian: La evolución de las pinturas abstractas puras para ver ejemplos de la progresión de Mondrian de la representación a la abstracción.

El arte abstracto toma tiempo para absorber

Parte de nuestro problema para apreciar el arte abstracto es que esperamos “captarlo” de inmediato, y no nos damos tiempo para sentarnos y absorberlo. Se necesita tiempo para absorber el significado y la emoción detrás de una obra de arte abstracto. El movimiento Slow Art, que es popular en todo el mundo, ha llamado la atención sobre el hecho de que los visitantes del museo a menudo se mueven a través de los museos muy rápido, gastan menos de veinte segundos en una obra de arte individual y, por lo tanto, pierden mucho de lo que la obra de arte tiene para ofrecer.

Cómo analizar arte abstracto

Hay tres pasos básicos al analizar cualquier obra de arte:

1. Descripción: ¿Qué ves? Indique lo obvio y luego profundice. Identifique los elementos y principios de diseño que ve. Cuales son los colores ¿Son cálidos o fríos? ¿Están saturados o insaturados? ¿Qué tipo de líneas se usan? Que formas ¿Es visualmente equilibrado? ¿Tiene equilibrio simétrico o asimétrico? ¿Hay una repetición de ciertos elementos?
2. Interpretación: ¿Qué intenta decir la obra de arte? ¿Cómo contribuyen las cosas que ve y describe a su mensaje? ¿Cómo te hace sentir? ¿Hay ritmo o movimiento? ¿Te hace sentir feliz o triste? ¿Transmite energía o transmite una sensación de quietud y paz? Lee el título de la pintura. Puede darle una idea de su significado o intención.
3. Evaluación: ¿Funciona? ¿Te conmueve de alguna manera? ¿Entiendes la intención del artista? ¿Te habla a ti? No todas las pinturas van a hablar con todas las personas.

Como dijo Pablo Picasso: “No hay arte abstracto. Siempre debes empezar con algo. Después, puedes eliminar todos los rastros de la realidad ".

La mayoría del arte abstracto comienza con una experiencia humana común. Es posible que deba pasar un tiempo con una pintura para descubrir qué es y qué significa para usted. Una pintura representa una conversación única entre el artista y un espectador particular. Aunque no tiene que saber nada sobre el artista para ser conmovido por una pintura, es probable que el espectador con el mayor conocimiento del artista abstracto y sus antecedentes apreciará y comprenderá la obra de arte.

Fuentes:

Cita inteligente, www.brainyquote.com

Pintor holandés Piet Mondrian, The Art Story,