Alfred Hitchcock tuvo una larga y productiva carrera haciendo excelentes películas con sus marcas distintivas, cada una con un cameo del propio "Maestro del suspenso". Algunos de ellos eran obras maestras; Todos ellos son entretenidos. Aquí hay una lista de las mejores películas de Alfred Hitchcock.
"Los 39 pasos" (1935)
Hecho durante su temprana carrera en Gran Bretaña, lleva el sello de las películas de Hitchcock: un hombre inocente en fuga, acompañado involuntariamente de una rubia helada que no está segura de que pueda confiar en él. Es un misterio de espías que recorre las calles de Londres hacia el campo escocés con una trama apretada y un diálogo inteligente. Hay buena química entre Robert Donat como el valiente héroe canadiense y Madeleine Carroll, literalmente esposadas. Donat es encantador cuando lo confunden con un candidato político y tiene que pronunciar un discurso entusiasta e improvisado, una escena que Hitchcock repetiría en películas posteriores.
"La dama se desvanece" (1938)
Supongamos que estás conversando con una encantadora anciana en un tren. Te quedas dormido, y la dama se desvanece. Además, nadie en el tren creerá que ella estuvo allí. Ese es el problema que Hitchcock le plantea a Margaret Lockwood y su compañero de viaje Michael Redgrave, el único otro pasajero dispuesto a darle el beneficio de la duda. Un gran reparto con Dame May Whitty como la desaparecida Miss Froy y un establo de cómicos actores ingleses cómodos completan el misterio y la diversión. Siempre hay un humor astuto o macabro en las películas de Hitchcock, pero "The Lady Vanishes" puede ser su película más divertida, una de las últimas que hizo en Inglaterra y un éxito de taquilla que ayudó a asegurar su bienvenida en Hollywood.
"Notorio" (1946)
Un tenso thriller de espionaje con el actor favorito de Hitchcock, Cary Grant, como agente estadounidense vertical e Ingrid Bergman como hija de un espía alemán. Bergman, en el fondo un patriota estadounidense, es una notoria fiestera y bebedora. Grant la recluta como agente para infiltrarse en un complot nazi en Río y, por supuesto, se enamora de ella. A pesar de una apasionada escena de besos que dura tres minutos, no pueden confiar el uno en el otro. Cary la deja ir a servir a su país en los brazos del jefe nazi local, Claude Rains. Excelente tensión sexual y suspenso para morderse las uñas, junto con excelentes ejemplos de "McGuffins" de Hitchcock (en este caso, una llave y algunas botellas de vino) que sirven tanto como dispositivos de trama y símbolos.
"Extraños en un tren" (1951)
Otra oportunidad más que Hitchcock se encontró con extraños en un tren, este con un fuerte subtexto homoerótico y un asesinato particularmente desagradable. El tenista profesional Guy Haines (Farley Granger) conoce al chico rico y ocioso Bruno Anthony (Robert Walker), que resulta saber bastante sobre Guy, lo suficiente como para proponer un extraño doble asesinato. Se librará de la esposa grosera y tramposa de Guy, y Guy eliminará al padre dominante de Bruno, que retiene el fondo fiduciario. La idea es que cada uno tenga coartadas y detección de escape. Walker es realmente espeluznante; Hay algunos ángulos de cámara inolvidables y tomas fijas y un clímax aterrador con un carrusel fuera de control. Cosas emocionantes.
"Ventana trasera" (1954)
No hay trenes aquí, pero el voyeurismo de Hitchcock y la obsesión están a la vista. El fotógrafo Jimmy Stewart está acostado con una pierna rota, espiando a sus compañeros neoyorquinos en un patio rodeado de edificios de apartamentos. Vistos desde su ventana trasera, son divertidos, solitarios, animados y posiblemente mortales, en el caso del misterioso vendedor ambulante cuya esposa enferma y molesta desaparece de repente. Stewart solicita la ayuda de su hermosa novia, la elegante Grace Kelly como modelo / diseñadora de moda de Park Avenue, para resolver el misterio. Una trama extrañamente original, un conjunto ingenioso y un suspenso deslumbrante resaltan "Rear Window", junto con una mirada fascinante a las ventanas abiertas de la vida en apartamentos de Nueva York en los días previos al aire acondicionado.
"Vértigo" (1958)
Muchos ven "Vértigo", una exploración melancólica de la obsesión, el nervio fallido y el amor perdido como la obra maestra de Hitchcock. Está filmado en una bruma de ensueño en las calles extrañamente vacías de San Francisco, mientras Jimmy Stewart persigue a Kim Novak, otra elegante rubia de Hitchcock, que parece entrar y salir de la personalidad de su bisabuela muerta. Aquí nuevamente está el motivo central de Hitchcock de una pareja de amantes que están hechos el uno para el otro, pero que no pueden llegar a un lugar de confianza, y por una buena razón. La trama es un poco dudosa, pero ese no es el punto en esta historia casi surrealista. Te encontrarás pensando en sus escenas lentas y de ensueño durante días después de que lo veas.
"Norte por noroeste" (1959)
Este tiene casi todos los temas de Hitchcock metidos magistralmente en su interior. Una reunión "casual" en un tren, identidad equivocada, un hombre acusado falsamente, una rubia helada, un poco de voyeurismo, un toque de homoerotismo, una mujer enviada para seducir a un espía por amor a su país y lugares que van desde Madison Avenue hasta Monte Rushmore. Todo es tremendamente entretenido, con Cary Grant como el héroe increíblemente elegante y de pensamiento rápido, Eva-Marie Saint como la rubia fatal femenina, James Mason como el espía y Martin Landau como su secuaz demasiado devoto. Diálogo ingenioso, un ritmo vertiginoso y un microfilm McGuffin. ¿Que estas esperando? Ve a la película. Y si ya lo has visto, ¡ve a verlo de nuevo!
"Psico" (1960)
No es la mejor película de Hitchcock, pero quizás la más famosa. Sorprendente en su día, parece domesticado por los estándares modernos de las películas de terror, pero aún puede contener una sacudida o dos. Janet Leigh es una bella criminal que estafa a su jefe y toma una muy mala decisión de pasar una noche en el Motel Bates. Allí conoce a Norman Bates, el chico de mamá mansa y un psicópata serio. Le gusta espiar a los huéspedes del motel (voyeurismo de nuevo) y se agita un poco, lo que lleva a la infame escena de la ducha. Con su famosa partitura de violín chirriante de Bernard Herrman, parece un poco cursi ahora, pero innumerables películas de terror le deben mucho a esta clásica película de Hitchcock.
"Los pájaros" (1963)
Extraño y absolutamente inolvidable, "The Birds" de Hitchcock es la historia de un inexplicable ataque aviar contra una tranquila ciudad costera. Sin ninguna razón aparente, los pájaros atacan a los niños en fiestas de cumpleaños, agricultores inocentes y maestros de escuela en olas viciosas y sin sentido. Si bien es tentador verlo como una fábula ecológica, la película realmente tiene más que ver con las fuerzas humanas primarias. Es la exploración característica de Hitchcock de hombres con madres fuertes y las atracciones relativas de rubias heladas como Tippi Hedren versus bellezas terrenales como Suzanne Pleshette. Las aves entrenadas, las aves mecánicas y las aves animadas crean escenas espectaculares de amenaza, y la visión de los cuervos que se instalan silenciosamente en el patio de la escuela, una por una, se quedará con usted.
