Ya sea que esté aprendiendo a dibujar solo o guiando a estudiantes principiantes a través de lecciones de arte, las estrategias son similares. Es importante equilibrar las actividades divertidas y creativas con ejercicios de construcción de técnicas mientras se evita el aburrimiento para que las habilidades puedan desarrollarse. Aprender algo nuevo es gratificante y frustrante. Sin embargo, con demasiada frecuencia, los estudiantes intentan correr antes de poder caminar.
Tradicionalmente, la enseñanza del arte enfatizaba la autoexpresión y evitaba el desarrollo de habilidades por miedo a obstaculizar la creatividad. Sin embargo, las habilidades básicas pueden ser agradables para trabajar, y tener habilidades sólidas les permite a los estudiantes expresar más plenamente sus ideas originales.
Cómo sostener un lápiz
¿Alguna vez le han dicho que sostiene el lápiz de la manera incorrecta? ¿O que solo hay una manera correcta de sostener un lápiz para dibujar? Lo más probable es que este consejo bien intencionado no fuera del todo correcto.
No existe una única forma correcta de sostener un lápiz, y lo que sea que funcione para usted es probablemente la mejor opción. Intente experimentar con varios agarres, ya que diferentes métodos producirán diferentes efectos y puede encontrar algunos más cómodos que otros.
Explore la creación de marcas
Ya sea que nunca haya dibujado antes o que haya comprado un lápiz o bolígrafo nuevo, la forma de descubrir qué puede hacer cada instrumento de dibujo es simplemente comenzar a hacer marcas en el papel. Esto se conoce como hacer marcas.
Llámalo garabatos, garabatos o lo que quieras: el objetivo de este ejercicio es explorar tu nuevo medio. Practique sin la presión de crear un dibujo terminado y es una excelente manera de ganar confianza y conocer sus materiales.
Lección de dibujo de alambre
Crear formas abstractas con un simple trozo de alambre es un gran ejercicio para principiantes de todas las edades. No hay presión de tener que hacer que se vea como algo.
En cambio, esta es una práctica simple al seguir una línea en el espacio y dibujarla en papel. El ejercicio también enseña la coordinación mano-ojo.
Necesitará entre 15 y 30 minutos, un trozo de alambre, como un viejo perchero, alicates, papel para bocetos y un bolígrafo o lápiz.
Primero, doble el cable en cualquier forma tridimensional aleatoria que desee. Incluye espirales, curvas extrañas y garabatos irregulares. Gire el cable y mírelo desde diferentes ángulos, luego decida cuál desea dibujar.
No intentes hacer que tu dibujo se vea realista. Solo piense en ello como una línea en el espacio. Su dibujo puede ser completamente plano, sin perspectiva. También puede usar el grosor de línea para crear una sensación de profundidad, presionando más fuerte para obtener una línea más fuerte a medida que el cable se dirige hacia usted. No te preocupes por las sombras o los reflejos. Todo lo que le interesa es la forma del cable.
Mantenga su línea continua y relajada. No use trazos cortos e inciertos. Una línea fluida que no es perfecta es mejor que muchas líneas perfectamente colocadas pero tentativas.
Recuerde, este es un ejercicio, por lo que no importa cómo se vea el resultado final. Tómese su tiempo y observe cuidadosamente. Estás entrenando tu mente y tu mano para trabajar juntos.
Dibujo de contorno ciego
El dibujo de contorno a ciegas, donde no puedes mirar el papel mientras dibujas, es un ejercicio clásico que desarrolla tu conexión ojo-mano. Los estudiantes avanzados también pueden mejorar sus habilidades de observación haciendo un dibujo de contorno ciego como calentamiento.
Dibujo de contorno puro
Un dibujo de contorno puro es básicamente un dibujo de contorno. Esta es la forma más simple de dibujar, ya que la línea describe los bordes visibles de un objeto. Muchos artistas disfrutan usando una línea pura en sus dibujos, y el dibujo de contorno limpio es una habilidad esencial para los dibujantes.
Dibujo de contorno cruzado
En el dibujo, un contorno cruzado es una línea que atraviesa la forma de una forma, algo así como los contornos de un mapa.
Algunas veces estas líneas se dibujan directamente, pero más a menudo un artista utilizará la idea de un contorno cruzado para guiar su sombreado y sombreado. El contorno está implícito en la dirección del sombreado y hace que la eclosión sea significativa en lugar de aleatoria. En última instancia, esto ayuda al espectador a ver una imagen como tridimensional en lugar de plana.
