El rock n 'roll causó una explosión en la escena musical mundial como pocas, pero también marcó un cambio de gusto en lo que hizo reír a Estados Unidos: si bien las novedades pre-rock de los años 50 fueron ocasionalmente inteligentes, también fueron habituales. restos del humor seguro y casero de la generación más grande. Al igual que con todo lo demás, las canciones de novedad rock derribaron barreras con un abandono salvaje, atreviéndose en su anarquía para abordar temas "enfermos" e incluso destruir la cuarta pared entre el oyente y el músico.
Aquí están las mejores canciones de novedad de la década de 1950.
Ahora es fácil ver por qué el Establecimiento consideraba el rock 'n roll como una forma de cultura basura: era producido en masa y utilitario en lugar de adornado y refinado, el equivalente sonoro de las cenas de televisión y el Late Late Show. Pero algunos de esos shows tardíos fueron bastante emocionantes, y se filtraron en esa guarida suburbana al mismo tiempo, lo que llevó a una gran cantidad de canciones de rock sobre la edad de oro de las películas b.
El África en esta demasiado buena para ser una novedad, por ejemplo, es una caricatura, una ficción de Hollywood. Pero como todos los buenos rockeros, estos doo-woppers arrojaron mucho drama y lo asaltaron hasta la empuñadura. ¿En cuántas otras canciones alguien escapa de los caníbales y nada en el océano, todo a tiempo para evitar que su bebé en casa lo engañe?
Una mini-ópera de aceleración constante de una novedad cantada por un trío de cortes colegiales, este éxito número cuatro fue arrancado directamente de los titulares comerciales de 1958: un Cadillac, el epítome de la clase y la comodidad de la Guerra Fría, que se hizo cargo del camino por un Nash Rambler, el primero de los compactos más livianos, más rápidos y más eficientes en combustible. Es como una metáfora de lo que Japón pronto comenzaría a ir a Detroit. Y resulta en la gran revelación que el Rambler aún no ha dejado la segunda marcha. (Aparentemente tenía una tendencia a atascarse en la sobremarcha).
Uno de los registros de novedad más extraños y oscuros de la época, "Transfusion", en realidad se trata de reemplazar la sangre de alguien, en este caso, después de una serie de accidentes de hot rod. Siete choques muy ruidosos, es decir, todos causados por la mala conducción del libro de texto de Norvus y todos reservados con el tipo de jerga rima macabra que solo un beatnik podría encontrar (es decir, "Pásame el clarete, Barrett").
De hecho, el hombre nacido Jimmy Drake tenía un motivo oculto que no era para nada mórbido: un ex camionero, había experimentado personalmente cada uno de estos maníacos en la carretera. La radio prohibió la canción de todos modos, tal vez simplemente debido a la frase clave sin censura: "Los conductores de corrales se encuentran en dos clases / cerdos abarrotados de líneas y jabalíes veloces". O eso o su pronunciación de "corpsuckles".
Si quieres saber cómo es no ser reconocido en tu tiempo, considera al propio Originator, Bo Diddley, quien tuvo exactamente un éxito en el Top 40 en toda su vida, y consistió completamente en él y el veterano jugador de maraca Jerome Green jugando las docenas sobre un ritmo latino. Sin embargo, el ritmo sigue siendo caliente, incluso si no tiene ninguno del ritmo clásico "hambone" de Bo, y aunque las bromas son una mezcla, estos chicos definitivamente suenan como si se estuvieran divirtiendo.
Y a veces marcan. "No te llamé feo", le dice Bo a Jerome. "Dije que estabas arruinado". "Parece que te azotaron con un palo feo", responde Jerome. Supuestamente hubo aún más diálogo, pero fue demasiado, eh, duro para el lanzamiento de Chess.
Phil era un animador versátil y un buen vivaz que probablemente sea más recordado como la voz de Baloo the Bear en el libro original de la selva. (Recuerda: "Necesidades desnudas").
Aquí, ingeniosamente obtiene un montón de millas cómicas de lo que no está diciendo: el "clomp clomp clomp" del coro denota un objeto que molesta a todos, desde su jefe hasta su esposa y un hombre sin hogar al azar.. ¿Ilegal? ¿Inmoral? Probablemente un poco de ambos. San Pedro incluso lo condena al infierno en la otra vida por traerlo con él. Buenos tiempos. Considere esta "cosa", la maleta Pulp Fiction de la era de la posguerra, o la propia MacGuffin.
Tonto, incluso para un éxito novedoso de su época, "Purple People Eater" es uno de esos problemas culturales que va tan delirante e implacablemente por encima que evita por completo las cuestiones de arte y gusto. Aquí tenemos un extraterrestre de algún tipo o tal vez una de esas mutaciones gigantes irradiadas que sustituyeron nuestros miedos apocalípticos en ese entonces, ¿y para qué está aquí?
Tocar el claxon en su cabeza como un saxofón. (En una banda de rock n 'roll, por supuesto). Su etimología también es sospechosa: no es un monstruo morado que come personas, es un monstruo que come personas moradas. Sin perder un solo truco, Wooley, quien más tarde parodió éxitos country como Ben Colder, también menciona "Tequila" de The Champs y "Short Shorts" de los Royal Teens.
Este registro extremadamente extraño fue uno de los primeros en un género simplemente llamado "registros de risa". La teoría es que, como bostezar, toser o ladrar perros, cuando escuchas a alguien hacerlo lo suficiente, no puedes evitar unirte. Ayudar en los asuntos no fue otro que el Sr. Howell de "Gilligan's Island", Jim Backus (o, si lo desea, el Sr. Magoo), riéndose de su manera inimitable mientras él y su cita de Nochevieja se enyesan con champán.
Contrariamente a la opinión popular, la "amiga" fiestera de la etiqueta no es una joven Phyllis Diller … sin embargo, nadie parece estar de acuerdo sobre quién es. ¿Uno de los mayores misterios del Pop, nacido por un disco con una letra de una palabra? Si.
Supuestamente, el compositor David Seville (que ya había marcado un éxito escribiendo "Come On-A My House" de Rosemary Clooney con el dramaturgo William Saroyan) se inspiró para escribir esta novedad encantadora / molesta después de que su hijo, Adam, le preguntara cuándo sería Navidad Llegar aquí.
Es probable que Sevilla, que ya había llegado a las listas por su cuenta con "Witch Doctor", quisiera encontrar una manera de utilizar su rutina de cinta de nuevo como lo hizo en el seguimiento, "The Bird On My Head". ". Esta vez, inventó tres personajes para liderar la canción: Alvin, Simon y Theodore (llamado así por los ejecutivos discográficos de su sello). El resto es historia.
La otra novedad sin canciones en esta lista proviene del rey indiscutible de las parodias grabadas de los años 50, Stan Freberg, quien obtuvo muchos éxitos menores con su sátira apacible. Aquí, él parodia las telenovelas de radio, que, a pesar de no tener imágenes, eran al menos tan tontas y agobiadas como las que permanecen en la televisión hoy.
El verdadero genio es cómo Stan, interpretando a ambos sexos, logra transmitir cada emoción posible en una relación simplemente haciendo que estos dos repitan los nombres del otro. Si has visto "Mad Men", sabes que este éxito continuó siendo una piedra angular de comedia años después; de hecho, John Lennon y Yoko Ono una vez grabaron su propia versión, refundida con su propia marca única de nosotros contra el El mundo del patetismo.
Buchanan era un compositor, Goodman un productor, y juntos fueron los reconstruccionistas de su época, usando éxitos populares, las grabaciones originales, para comentar sobre su parodia de "La guerra de los mundos".
Irrumpir en un disco exitoso no fue el tabú automático en el que se convirtió más tarde, y los DJs fueron absolutamente maníacos en la radio AM, lo que le dio a este dúo toda la influencia que necesitaban para invadir las ondas de radio sus propios yoes extravagantes, usando las muestras de canciones para hablar por los espectadores y intencionalmente equivocando el nombre del artista y la canción en el proceso. Después de un par de éxitos menores similares, el dúo se separó, pero Goodman siguió adelante, y finalmente logró un regreso en los años 70 con una exitosa parodia de "Tiburón".
