Carole King ha ayudado a crear algunas de las canciones más reconocibles y memorables de la biblioteca de música estadounidense. Cantante y compositora, King ha escrito éxitos para otros artistas y para ella misma.

Es demasiado tarde (1971)

El segundo álbum en solitario de Carole King, "Tapestry", es un álbum emblemático de cantante y compositor. También marcó un movimiento hacia las canciones de éxito que discutieron aspectos muy adultos de las relaciones a principios de la década de 1970. "It's Too Late" fue el primer sencillo del álbum y fue al # 1. También recibió un premio Grammy por Record of the Year, mientras que el álbum ganó por Album of the Year. "Tapestry" se ha convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, pasando 15 semanas en el # 1 y más de 300 semanas en total en la lista de álbumes. Carole King co-escribió "It's Too Late" con el letrista Toni Stern, quien dijo que la canción fue escrita después del final de su historia de amor con James Taylor.

"It's Too Late" también encabezó la lista contemporánea de adultos y fue un éxito de top 10 en el Reino Unido. Está incluido en la lista de "Rolling Stone" de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. El sencillo de 7 pulgadas de "It's Too Late" fue lanzado como un doble lado A con "I Feel the Earth Move". Aunque, musicalmente, la mayoría de las canciones pop se resuelven al final en el tónico, "It's Too Late" parece subyacer al tono sombrío de la melodía al terminar en el mediante, lo que no parece concluyente.

Arriba en el techo (1962)

"Up On the Roof" explica un sueño de consuelo para los habitantes de la ciudad. Carole King escribió la canción con su esposo Gerry Goffin. Más tarde dijo que era su letra favorita de todos los tiempos que había escrito. Citó las escenas de la azotea de "West Side Story" como una influencia. La versión Drifters fue al # 5 en la lista de singles pop. Lanzada en 1962, la canción fue la segunda del grupo vocal en llegar al top 10 del pop luego de su gran éxito de 1960 "Save the Last Dance For Me".

Más tarde, James Taylor grabó y lanzó su propia interpretación de "Up On the Roof" que fue al # 28 en la lista de éxitos en 1979. James Taylor y Carole King interpretaron "Up on the Roof" en vivo en su gira 2010 Troubadour Reunion Tour. Tanto "Rolling Stone" como el Salón de la Fama del Rock and Roll han citado "Up on the Roof" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Tienes un amigo (1971)

"You Have Got a Friend" fue escrita por Carole King e incluida en su álbum "Tapestry". Ella dice que la canción era "tan cercana a la inspiración pura como la que he experimentado". Sin embargo, es la versión de James Taylor del mismo año que fue al # 1 en la lista de singles pop. Joni Mitchell realiza en ambas grabaciones. Es una de las canciones más memorables sobre la amistad de todos los tiempos. James Taylor ha declarado en entrevistas que Carole King le dijo que la canción estaba inspirada en la frase: "He visto momentos solitarios en los que no pude encontrar un amigo" en su éxito "Fire and Rain". El álbum de James Taylor "Mud Slide Slim and the Blue Horizon", que incluye "You Have Got a Friend", fue un éxito número 2 en la lista de álbumes, su álbum más alto hasta 2015. Fue certificado doble platino para ventas.

"Tienes un amigo" ganó el Premio Grammy a la Canción del Año y el Mejor Grammy Vocal Pop Masculino por James Taylor. En 2005, la banda británica de chicos McFly fue al número 1 en la lista de singles pop del Reino Unido con el lanzamiento de un sencillo doble A-side que incluía "You Have Got a Friend".

Siento el movimiento de la tierra (1971)

Esta canción se incluyó como parte del sencillo que presentó "It's Too Late". Originalmente, "I Feel the Earth Move" se consideraba el lado A. Eventualmente, sin embargo, las estaciones de radio prefirieron "Es demasiado tarde". Sin embargo, ambas canciones ahora se consideran clásicas. El estilo de piano de Carole King aparece en "I Feel the Earth Move". Interpretó la canción en vivo en el programa de televisión "The Colbert Report" en 2008. La cantante pop Martika alcanzó el puesto # 25 en la lista de singles pop en 1989 con su versión de la canción.

El movimiento loco (1962)

Carole King y Gerry Goffin escribieron "The Loco-Motion". Esperaban que Dee Dee Sharp lo grabara, quien acababa de llegar a lo grande con el sencillo "Mashed Potato Time". Sin embargo, ella lo rechazó y se creó una grabación de demostración con Eva Boyd, quien trabajó para la pareja como niñera. El productor Don Kirshner quedó impresionado por el sonido y la voz de Eva Boyd. Lanzó el sencillo, dándole el nombre de Pequeña Eva. Carole King es una de las cantantes de respaldo en el registro. El resultado fue un éxito pop # 1. Con la canción que hace referencia explícita a un baile, el movimiento loco generalmente se realiza como un baile en línea con movimientos que recuerdan a un tren.

"The Loco-Motion" alcanzó el top 5 en las listas de música pop de Estados Unidos en dos versiones más. Grand Funk lo llevó al # 1 en 1974, convirtiéndose en la segunda canción en lograr la hazaña de alcanzar el # 1 en versiones de dos artistas diferentes, y Kylie Minogue llegó al top 3 con la canción en 1988. Rolling Stone enumera "The Loco" -Motion "como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

¿Me amarás mañana? (1960)

Originalmente, Shirley Owens de las Shirelles no quería grabar "Will You Love Me Tomorrow" porque pensaba que era "demasiado country". Sin embargo, cuando se agregó un arreglo de cuerdas, decidió que valía la pena intentarlo. El resultado fue el primer éxito pop # 1 para el grupo de chicas Shirelles. También fue el primer éxito pop # 1 en los Estados Unidos por parte de cualquier grupo de chicas. Cuando se lanzó originalmente, algunas estaciones de radio se negaron a tocar la canción, pensando que las letras eran demasiado sugerentes sexualmente.

The Four Seasons llevó la canción al número 24 en la lista de singles pop en 1968 y Dave Mason aterrizó dentro del top 40 en el puesto número 39 en 1978. Carole King grabó su propia versión de "Will You Love Me Tomorrow" para su álbum "Tapiz." "Rolling Stone" enumera la versión de Shirelles de "Will You Love Me Tomorrow" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Jazzman (1974)

"Jazzman" fue el primer sencillo de Carole King del álbum de 1974 "Wrap Around Joy". La hija de Carole King, Louise Goffin, canta la voz de fondo en el álbum. La historia del impacto que la música de un jugador de jazz tiene en el intérprete pasó al número 2 en la lista de singles pop. Esta canción ayudó al álbum a convertirse en la tercera colección de éxitos de Carole King y la primera desde "Music" de 1971. También alcanzó el # 4 en la tabla contemporánea para adultos. Los solos de saxofón extendido son realizados por el jugador de jazz Tom Scott. Curtis Amy, un saxofonista tenor que actuó en el álbum "Tapestry" de Carole King, fue la inspiración para la canción. Carole King obtuvo una nominación al Premio Grammy a la Mejor Voz Pop Femenina por "Jazzman".

Domingo del Valle Agradable (1967)

Carole King y Gerry Goffin escribieron "Pleasant Valley Sunday" como un comentario social sobre los símbolos de estado y la vida en los suburbios. La inspiración inmediata para la canción fue una calle llamada Pleasant Valley Way en West Orange, Nueva Jersey. Fue el sencillo principal del cuarto álbum de los Monkees "Piscis, Acuario, Capricornio y Jones, Ltd." El pico # 3 para la canción ayudó al álbum a convertirse en el cuarto top-chart consecutivo del grupo. Fue el cuarto sencillo del grupo en alcanzar el top 3.

Un aspecto único de la grabación de los Monkees es la acumulación de reverberación y eco hacia el final de la canción que finalmente hace que la música sea irreconocible antes de que se desvanezca. Los Monkees interpretaron la canción en la segunda temporada de su exitoso programa de televisión.

Tan lejos (1971)

"So Far Away" fue un sencillo del álbum "Tapestry". Habla conmovedoramente sobre un espíritu de desconexión entre las personas. La letra comienza hablando de la distancia física entre los amantes y luego expande el significado a la distancia emocional también. James Taylor toca la guitarra acústica en el disco. La canción fue al # 14 en la lista de singles pop y a los 3 primeros en la lista contemporánea para adultos. Rod Stewart cubrió "So Far Away" en un álbum tributo a Carole King en 1995. Su versión fue al # 2 en la tabla contemporánea para adultos.

(Me haces sentir como) Una mujer natural (1967)

"A Natural Woman" fue inspirada por el productor y ejecutivo de Atlantic Records, Jerry Wexler. Según los informes, le dijo a Carole King que quería una canción de "mujer natural" para el próximo álbum de Aretha Franklin en contrapartida del concepto del "hombre natural". Recibió crédito por escribir canciones en agradecimiento por tener la idea. El resultado fue el cuarto éxito de los 10 mejores éxitos del pop para Aretha Franklin en menos de un año. La canción alcanzó su punto máximo en el # 8 y se convirtió en una de sus canciones exclusivas. También alcanzó el número 2 en la lista de R&B. "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" se incluye en el álbum emblemático de Aretha Franklin "Lady Soul". La colección fue un éxito en las listas de álbumes de pop, R&B y jazz, aterrizando dentro de los 3 primeros en todos ellos.

Carole King grabó la canción ella misma en su emblemático álbum solista de 1971 "Tapestry". Mary J. Blige llevó su versión de la canción al top 40 de la lista de singles de R&B en 1995. Celine Dion grabó una versión de la canción como un homenaje a Carole King y alcanzó el top 40 de la lista contemporánea para adultos en 1995. Aretha Franklin interpretó "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" en vivo en el Kennedy Center Honors 2015 celebrando a Carole King. La actuación obtuvo una gran aceptación.