Una introducción

Los tambores son uno de los instrumentos más complicados para grabar; no solo requieren mucha habilidad tanto del baterista como del ingeniero de grabación para acertar, sino que ocupan mucho espacio y utilizan muchos recursos para grabar. En esta guía, cubriremos los conceptos básicos de la grabación de batería en su estudio.

Si eres un usuario de Pro Tools, ¡puede que te guste mi tutorial más detallado sobre la mezcla de baterías en Pro Tools!

Para este tutorial, usaré un kit de batería Yamaha Recording Custom con patada, caja, tom de rack único, tom de piso y platillos. Debido a que la mayoría de los estudios hogareños están limitados en sus entradas y selección de micrófonos, estaré limitado a usar solo 6 micrófonos comúnmente disponibles en todo el kit de batería.

También cubriré los conceptos básicos de compresión, compuerta y ecualización de la batería después de que los haya grabado para ayudarlos a sentarse mejor en la mezcla.

¡Empecemos!

El bombo

El bombo es la pieza central de la sección de ritmo de su canción. El bajo y el bombo son los que mantienen el ritmo. Obtener un sonido de patada realmente bueno requiere muchos factores; Escribí un artículo más profundo sobre el tema, y ​​creo que es bastante importante leerlo, especialmente si tienes algún problema aquí. Pero para este artículo, supongamos que su baterista vino a la sesión con su batería afinada correctamente.

Para esta grabación, estoy usando un micrófono Sennheiser E602 ($ 179). Puedes usar el micrófono de bombo que más te guste, depende totalmente de ti. Si no tiene un micrófono especializado de bombo, puede salirse con la suya usando algo multipropósito como un Shure SM57 ($ 89). También puede agregar un segundo micrófono, como hice en la imagen; Agregué un Neumann KM184 ($ 700) para experimentar con un tono de shell agregado; No terminé usando la pista en la mezcla final, pero es una opción que puedes considerar probar alguna vez.

Comience haciendo que el baterista toque el bombo. Escucha la patada. ¿Como suena? Si es retumbante, querrás colocar tu micrófono más cerca del batidor para mayor claridad; si es excepcionalmente ajustado, querrá hacer una copia de seguridad del micrófono un poco para capturar más el tono general. Probablemente experimente algunas veces para obtener la ubicación correcta, y no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Recuerde, cada situación es diferente. ¡Confía en tus oídos!

Escuchemos; Aquí hay un mp3 de la canción de Raw Kick Drum.

La trampa

Obtener un buen sonido de caja es muy fácil si la caja en sí suena bien; Afortunadamente, la mayoría de los bateristas cuidan sus tambores incluso si el resto de su equipo no está perfectamente afinado. Comencemos escuchando nuestro kit nuevamente.

Si la trampa suena bien, puede pasar a colocar su micrófono. Si la trampa suena demasiado, intente que su baterista afine la cabeza un poco más; Si todo lo demás falla, un producto como el Evans Min-EMAD ($ 8) o incluso un pequeño trozo de cinta adhesiva en la cabeza del tambor ayudará a humedecer el anillo.

Para esta grabación, elegí usar el Shure Beta 57A ($ 150). Coloqué el micrófono a medio camino entre el platillo de sombrero alto y el estante, mirando a un ángulo de aproximadamente 30 grados. Coloqué el micrófono aproximadamente una pulgada y media por encima del borde, apuntando hacia el centro. Una cosa a tener en cuenta: posiblemente pueda sangrar mucho por el sombrero alto; si es así, mueva su micrófono de manera que apunte lo más lejos posible del sombrero alto.

Escuchemos la pista grabada. Aquí está la trampa como suena naturalmente.

Si encuentra que el sonido es demasiado fuerte, considere mover el micrófono un poco hacia atrás o reducir la ganancia de su preamplificador. Si no obtiene el sonido que desea de un micrófono, también puede agregar otro micrófono en la parte inferior de la caja para ayudar a recoger el crujido de las cajas de metal; cualquier micrófono que desee para la caja también funcionará en la parte inferior.

Los toms

En la mayoría de los kits de batería, encontrará varios toms diferentes, todos con un rango tonal diferente; por lo general, un baterista tendrá un tom alto, medio y bajo. A veces encontrarás un baterista más diverso que hace uso de varios toms todos afinados de manera diferente. ¡Una vez hice un proyecto donde el baterista tenía 8 toms!

Para esta grabación, nuestro baterista decidió usar solo dos toms: un tom de rack sintonizado alto y un tom de piso, que está sintonizado bajo.

Para el tom alto, coloqué un micrófono muy similar al del tambor: aproximadamente a una pulgada y media de distancia, apuntando en un ángulo de 30 grados hacia el centro del tambor. Elegí usar un Sennheiser MD421; Es un micrófono relativamente caro ($ 350), pero prefiero las cualidades tonales en los toms. Puede obtener un sonido perfectamente comparable usando un Shure SM57 ($ 89) o Beta 57A ($ 139) si lo prefiere.

Para el tom de piso, elegí usar un micrófono de bombo AKG D112 ($ 199). Elegí este micrófono debido a su capacidad excepcional para grabar el extremo inferior de un instrumento con fuerza y ​​claridad. Usualmente uso el D112 en bombo, pero este tom de piso tenía un rango de sonido particularmente bueno y estaba muy bien afinado, así que decidí usar el D112. Sus resultados pueden ser mejores con otro micrófono; De nuevo, todo depende del tambor. Otras opciones para micrófonos son Shure SM57 ($ 89) y tom en el piso, también me gusta especialmente el Sennheiser E609 ($ 100).

Vamos a escuchar Aquí está el tom del estante y el tom del piso.

Ahora, en los platillos …

Los platillos

En muchas grabaciones comerciales muy pulidas, es posible que se sorprenda al descubrir que el mejor sonido de batería a veces proviene de una fuente muy simple: los micrófonos superiores, combinados con un micrófono de bombo. Obtener la grabación correcta de platillos puede hacer o deshacer su grabación de batería.

Lo lujoso que quieras ir depende totalmente de ti, el kit de batería y cuántos micrófonos y canales de entrada puedes ahorrar. La mayoría de las sesiones sonarán con el sombrero alto, el platillo de paseo y luego un par de gastos generales en estéreo. Creo que en la mayoría de las grabaciones, incluso si ejecuto micrófonos separados para el paseo y el sombrero alto, no los uso porque los gastos generales generalmente hacen un gran trabajo al recogerlos de forma natural. Tu decides; recuerda que cada situación es diferente. Elegí configurar los micrófonos a unos 6 pies de distancia, a unos 3 pies verticalmente por encima del sombrero y el platillo, respectivamente.

Para esta grabación, elegí usar un par de micrófonos de condensador AKG C414 ($ 799). Si bien son caros, estos son un micrófono excelente y preciso que brinda una buena imagen del tono general del kit. Puedes usar los micrófonos que quieras; Oktava MC012 ($ 100) y la serie Marshal MXL ($ 70) también funcionan muy bien para este propósito. Una vez más, depende de usted y de su situación lo que use.

Entonces, escuchemos. Aquí están los gastos generales, panoramizados en estéreo. Observe el sangrado que se acerca: está escuchando la trampa, la patada y el sonido general de los tambores en la habitación.

Ahora, vamos a mezclar!

Gating

Ahora que ha establecido las pistas perfectas, echemos un vistazo a lo que se necesita para que suenen bien en la mezcla. El primer paso es el gating.

Gating es la técnica de usar una pieza de hardware o software llamada puerta de ruido; una compuerta de ruido es esencialmente como un botón de silencio rápido. Escucha la pista y la mete dentro o fuera para ayudar a minimizar el ruido ambiental. En este caso, lo usaremos para ayudar a minimizar el sangrado de otros tambores.

Dicho esto, a veces sangrar es algo bueno; Puede dar un mejor sonido general al kit. Confía en tus oídos.

Escuche la pista de la trampa en bruto. Notarás que puedes escuchar los otros elementos del tambor alrededor de la caja: los platillos, el bombo, los rollos de tom. Poner una compuerta de ruido en la pista ayudará a mantener estos elementos fuera del micrófono. Comience configurando el ataque, qué tan rápido se abre la puerta después de golpear la trampa, en alrededor de 39 milisegundos. Establezca el lanzamiento, qué tan rápido se cierra la puerta después del golpe, en alrededor de 275 milisegundos. Ahora escuche la misma pista, con una puerta aplicada. ¿Te das cuenta de que no hay sangrado de los otros instrumentos? Puede sonar "entrecortado" por sí mismo, pero cuando se combina con todos los demás elementos de una canción, esta trampa encajaría perfectamente en la mezcla.

Ahora, pasemos al tema de la compresión.

Compresión

La compresión de tambores es un tema muy subjetivo. Siempre depende del estilo de la música. Por ejemplo, la canción que estamos usando como referencia es una canción de rock alternativo. Los tambores muy comprimidos encajan bien con el sonido general. Si estás grabando jazz, folk rock o country ligero, querrás usar menos compresión, si es que hay alguna. El mejor consejo que puedo darle es experimentar con estas técnicas y decidir, junto con el baterista que está grabando, qué funciona mejor.

Dicho esto, hablemos de compresión. La compresión está utilizando una herramienta de software o hardware para reducir el nivel de sonido de una señal si supera un cierto nivel de umbral. Esto permite que sus baterías encajen en la mezcla con más fuerza y ​​claridad. Al igual que una compuerta de ruido, tiene configuraciones separadas para ataque (qué tan rápido redujo el nivel de sonido) y liberación (qué tan rápido se reduce la reducción).

Echemos un vistazo a una pista de bombo en bruto Observe cómo tiene un sonido sólido, pero no es muy pulido; en una mezcla, esta patada no se destacaría lo suficiente en la mezcla. Así que vamos a componerlo, luego comprimirlo usando una relación de 3: 1 (una relación de compresión de 3: 1 significa que se necesita un aumento de volumen de 3db para permitir que el compresor produzca 1db por encima del umbral), con un ataque de 4 ms y un lanzamiento de 45ms. ¿Puedes escuchar la diferencia ahora? Notarás más golpe, menos ruido ambiental y una mejor definición.

La compresión, cuando se usa correctamente, puede hacer que sus pistas de batería cobren vida. Ahora echemos un vistazo a la mezcla del sonido general de la batería.

Mezclar tus tambores

Ahora que hemos conseguido que todo suene como lo queremos, ¡es hora de mezclar la batería con el resto de la canción! En este tutorial, nos referiremos a la panorámica, que es mover la señal hacia la izquierda o hacia la derecha en una mezcla estéreo. Esto permite que su kit de batería tenga mucho más realismo. Si eres un usuario de Pro Tools, ¡puede que te guste mi tutorial más detallado sobre la mezcla de baterías en Pro Tools!

Comience levantando la patada en la mezcla, centro panorámico. Una vez que tenga el bombo a un nivel cómodo, suba el bajo para que coincida cómodamente. A partir de ahí, abra los micrófonos superiores, desplazados hacia la derecha y hacia la izquierda.

Una vez que obtenga un buen sonido con la patada y los gastos generales, mencione todo lo demás. Comience levantando la caja, el centro panorámico, y luego los toms, panorámicos donde se sientan en el kit. Deberías comenzar a obtener una mezcla general.

Otra opción es comprimir toda la mezcla de batería; para esta canción, creé una entrada auxiliar auxiliar estéreo adicional en Pro Tools, y ejecuté todas las baterías en una pista estéreo. Luego comprimí todo el grupo de batería muy ligeramente, en una proporción de 2: 1. Su millaje puede variar, pero esto ayudó a que el sonido general de la batería se sienta bien en la mezcla.

Ahora que hemos mezclado la batería en la canción, escuchemos. Así es como suena mi mezcla final. Esperemos que sus resultados también sean similares. Recuerde, nuevamente, cada situación es diferente, y lo que funciona aquí podría no funcionar para su canción. Pero con estos consejos básicos, estarás listo y grabando batería en muy poco tiempo.

¡Recuerde, confíe en sus oídos y no tenga miedo de experimentar!