Monet obtiene su lugar en la línea de tiempo del arte debido a su papel principal en el movimiento artístico impresionista, y a través del atractivo duradero de su estilo artístico. Mirando esta pintura, hecha al principio de su carrera, puede que no parezca una de las mejores pinturas de Monet, pero lo importante es que fue la pintura la que le dio su nombre al impresionismo.
¿Cuál es el problema con Monet y su pintura Sunrise?
Monet exhibió la pintura que tituló Impression: Sunrise en lo que ahora llamamos la Primera Exposición Impresionista, en París. Monet y un grupo de unos 30 artistas más, frustrados por las restricciones y la política del salón de arte anual oficial, habían decidido realizar su propia exposición independiente, algo inusual en ese momento. Se autodenominaron Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc. (Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc.) e incluyeron artistas que ahora son mundialmente famosos como Renoir, Degas, Pissarro, Morisot y Cézanne. La exposición se celebró del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar (Félix Tournachon) en el 35 Boulevard des Capucines, una dirección de moda 1.
En su reseña de la exposición, el crítico de arte de Le Charivari, Louis Leroy, utilizó el título de la pintura de Monet como titular, llamándola "Exposición de impresionistas". Leroy lo había dicho sarcásticamente, ya que el término "impresión" se usaba "para describir una pintura rápidamente notada de un efecto atmosférico, los artistas rara vez, si alguna vez exhibían imágenes tan rápidamente bosquejadas" 2. La etiqueta pegada. En su reseña publicada el 25 de abril de 1874, Leroy escribió:
"Una catástrofe me pareció inminente, y estaba reservada a M. Monet para contribuir con la gota que colmó el vaso … ¿Qué representa el lienzo? Mira el catálogo." Impresión, amanecer ".
" Impresión: estaba seguro de ello. Solo me decía a mí mismo que, dado que estaba impresionado, tenía que haber alguna impresión en él … y qué libertad, qué facilidad de ejecución. El papel tapiz en su estado embrionario está más acabado que ese paisaje marino ". 3
En una crítica de apoyo publicada unos días después en Le Siècle el 29 de abril de 1874, Jules Castagnary fue el primer crítico de arte en utilizar el término Impresionismo de manera positiva:
"El punto de vista compartido que los convierte en un grupo con una fuerza colectiva propia … es su decisión de no luchar por un acabado detallado, sino de ir más allá de un cierto aspecto general. Una vez que la impresión ha sido discernida y establecida abajo, declaran su tarea terminada … Si queremos describirlos con una sola palabra, debemos inventar el nuevo término Impresionistas, son Impresionistas en el sentido de que representan no el paisaje sino la sensación producida por el paisaje. " 4 4
Monet dijo que había llamado a la pintura "impresión" porque "realmente no podía pasar como una vista de Le Havre". 5 5
Cómo pintó Monet "Impression Sunrise"
La pintura de Monet, hecha con pintura al óleo sobre lienzo, se caracteriza por lavados delgados de colores bastante apagados, sobre los cuales ha pintado trazos cortos de color puro. No hay mucha mezcla de colores en la pintura, ni las numerosas capas que caracterizan sus pinturas posteriores.
Los barcos en primer plano, así como el sol y sus reflejos "se agregaron cuando las delgadas capas de pintura debajo de ellos todavía estaban húmedas" 6 y se pintó "en un tiempo muy breve, y probablemente en una sola sesión ". 7
Las huellas de una pintura anterior que Monet había comenzado en el mismo lienzo "se hicieron visibles a través de las capas posteriores, que presumiblemente se volvieron más translúcidas con la edad … se pueden ver formas oscuras alrededor de la firma y verticalmente sobre su parte derecha, extendiéndose nuevamente hacia abajo en el área entre y debajo de los dos barcos ". 8) Así que la próxima vez que reutilices un lienzo, ¡sé que incluso Monet lo hizo! Pero quizás aplique su pintura de manera más gruesa u opaca para asegurarse de que lo que está debajo no se vea con el tiempo.
Si está familiarizado con las pinturas de Whistler y piensa que el estilo y el enfoque en esta pintura de Monet parece similar, no se equivoca:
"… los amplios lavados de pintura al óleo finamente aplicada y la delicadeza del tratamiento de los barcos de fondo llevan la clara impronta del conocimiento de Monet de los Nocturnos de Whistler". 9 9
"… en las aguas tranquilas y portuarias, como el agua y el cielo, se tratan con barridos líquidos de color que sugieren que Money pudo haber respondido a los primeros Nocturnos de Whistler". 10
El sol naranja
El naranja del sol parece muy intenso contra el cielo gris, pero convierte una foto de la pintura en blanco y negro e inmediatamente verás que el tono del sol es similar al del cielo, no lo hace. se destacan en absoluto. En su libro "Visión y arte: la biología de la visión", la neurobióloga Margaret Livingstone dice:
"Si el artista pintara en un estilo estrictamente representativo, el sol siempre debería ser más brillante que el cielo … Al hacerlo exactamente con la misma luminosidad que el cielo, logra un efecto espeluznante". 11
"El sol en esta pintura parece caliente y frío, claro y oscuro. Parece tan brillante que parece latir. Pero el sol en realidad no es más claro que las nubes de fondo … " 12
Livingstone continúa explicando cómo las diferentes partes de nuestro sistema visual perciben simultáneamente el color y las versiones en escala de grises del sol.
Perspectiva en la pintura de la impresión del amanecer de Monet
Monet le dio profundidad y perspectiva a una pintura que de otra manera sería plana mediante el uso de la perspectiva aérea. Observe atentamente los tres barcos: puede ver cómo estos se vuelven más claros, que es la forma en que funciona la perspectiva aérea. Los barcos más ligeros parecen estar más lejos de nosotros que el más oscuro.
Esta perspectiva aérea de los barcos se repite en el agua en primer plano, donde las manchas de pintura del agua cambian de oscuro (debajo del barco) a más claro (naranja de la luz del sol) a más claro. Puede que le resulte más fácil verlo en la foto en escala de grises de la pintura.
Observe también que los tres botes están dispuestos en línea recta o en una sola línea de perspectiva. Esto cruza la línea vertical creada por el sol y la luz solar reflejada en el agua. Monet usa esto para atraer al espectador más adentro de la pintura y darle una sensación de profundidad y perspectiva a la escena.
Referencias
1. Eyewitness Art: Monet por Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, p24.
2. Turner Whistler Monet por Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
3. "L'Exposition des Impressionnistes" de Louis Leroy, Le Charivari, 25 de abril de 1874, París. Traducido por John Rewald en The History of Impressionism, Moma, 1946, p256-61; citado en Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History por Bruce Altshuler, Phaidon, p42-43.
4. "Exposition du Boulevard des Capucines: Les Impressionnistes" de Jules Castagnary, Le Siècle, 29 de abril de 1874, París. Citado en Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History por Bruce Altshuler, Phaidon, p44.
5. Carta de Monet a Durand-Ruel, 23 de febrero de 1892, citada en Monet: Nature Into Art por John House, Yale University Press, 1986, p162.
6, 7 y 9. Turner Whistler Monet por Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
8 y 10. Monet: Nature Into Art de John House, Yale University Press, 1986, p183 y p79.
11 y 12. Vision and Art: The Biology of Seeing por Margaret Livingstone, Harry N Abrams 2002, página 39, 40.
