Django Reinhardt fue uno de los mejores músicos que jamás haya existido. Aunque su mano izquierda estaba severamente marcada y parcialmente paralizada en un incendio, logró desarrollar un estilo de guitarra gitana de jazz que revolucionó la música de jazz. La prolífica composición y grabación de canciones de Django dejó un cuerpo sustancial de trabajo. Estas son algunas de sus mejores canciones.

"Nuages"

"Nuages" (francés para "Nubes") es una de las composiciones más populares de Django Reinhardt, y la que la gente suele asociar inmediatamente con su nombre. Django grabó "Nuages" más de una docena de veces a lo largo de su carrera, cada versión muestra su increíble talento para la improvisación dentro de una composición, lo que hace que la canción sea reconocible al instante pero siempre nueva y emocionante. Originalmente, "Nuages" fue instrumental, aunque más tarde se agregaron un conjunto de letras en francés e inglés.

"Melodie au Crepuscule"

"Melodie au Crepuscule" ("Twilight Melody" en francés) tiene una verdadera calidad de "pequeño vestido negro": es elegante, hermosa, atemporal y se adapta a cualquier ocasión. Un violín (interpretado en este caso por el legendario Stephane Grappelli) lleva gran parte de la melodía, y la interacción entre el violín y la guitarra es asombrosa. "Melodie au Crepuscule" fue la canción principal del Today Show durante un breve período en la década de 1960.

"Swing 42"

Este número valiente y optimista es un gran recordatorio de que el jazz y el swing de la era de Django fueron hechos para bailar: es difícil quedarse quieto y un recordatorio musical de que incluso en el París ocupado en la Segunda Guerra Mundial, se vislumbraron algunas alegrías de la alegría de vivir. mantenido vivo por artistas como Django Reinhardt. Aunque era romaní, evitó ser enviado a un campo de concentración nazi debido a su personalidad pública.

"Belleville"

Otra canción optimista, "Belleville" toma su nombre del barrio de Belleville de París, que era entonces (y sigue siendo ahora) un barrio de clase trabajadora e inmigrante. Aunque económicamente deprimida, Belleville (hogar, por cierto, de Edith Piaf, entre muchos otros) siempre ha sido vibrante y llena de vida cultural. ¡Este número enérgico evoca el zumbido de un área así y hace una banda sonora apropiada para el vecindario incluso hoy!

"Manoir de mes Reves"

"Manoir de mes Reves" (que literalmente significa "Mansión de mis sueños", pero que generalmente se traduce como "El castillo de Django") es una canción de ensueño que Django grabó varias veces entre 1942 y 1953. La canción ganó inesperada popularidad reciente. cuando se usó en el popular juego de PC Mafia, donde proporciona la música de fondo para conducir a través de Hoboken, una asociación extraña, pero ¿por qué no?

"Te veré en mis sueños"

"Te veré en mis sueños" es una de las canciones más queridas de Django. Escrito en 1925 por Isham Jones (con letra de Gus Kahn, aunque Django lo interpreta como instrumental), se convirtió en un estándar de jazz que era popular entre todo tipo de artistas de renombre en los Estados Unidos, incluidos Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Naturalmente, Django puso su propio sello fuerte en la pieza, llenándola con su característico trabajo con los dedos y su sensación de brisa.

"Lágrimas"

Tal vez una de las composiciones con el nombre más apropiado de Django, "Tears" tiene dos partes: una primera parte melancólica menor y una segunda parte que suena casi enojada. Twangy y gruesa, y basada más en acordes gruesos que en melodías rápidas, es una canción realmente poderosa.

"Djangología"

Un número versátil que le permitió a Django mostrar más de su trabajo de guitarra realmente elegante, Django grabó "Djangology" varias veces en el transcurso de casi dos décadas. Debido a su versatilidad, "Djangology" funcionó bien con todo tipo de conjuntos diferentes, desde el Hot Club Quintette hasta una orquesta más grande. Es una canción divertida que realmente deja brillar la habilidad pura y el arte de Django.

"Después de que te has ido"

Otro gran ejemplo de un estándar de jazz que Django tomó e hizo el suyo, "After You Have Gone", fue escrito en 1918 por el dúo de Tin Pan Alley Turner Layton y Henry Creamer y grabado por todos los que eran cualquiera en la escena del jazz del 1920 y 1930. Sin embargo, el suave toque de guitarra de Django se destaca, y sigue siendo una versión seminal de la canción.

"Oscilación menor"

Es menor. Es oscilante. ¿Qué no se podría amar? Esta es una de las composiciones más duraderas de Django, y se ha convertido en un estándar de swing gitano de inclinación completa, cubierto por casi todos los que han elegido una guitarra de estilo gitano desde entonces. Artistas de otros géneros también lo han cubierto, incluido David Grisman, quien en realidad grabó la canción con Stephane Grappelli, lo que llevó al segundo viento de popularidad de la canción, entre los nuevos recolectores de hierba.