Establecer un escenario para un concierto puede ser un asunto complejo, que involucra cientos de piezas de equipo. Analicemos una serie de consideraciones diferentes, para ayudar a organizar el proceso y asegurarnos de que se haga correctamente.

Pasos para la configuración adecuada de la etapa

1. Haz una trama en el escenario. Una trama del escenario, o "diagrama de configuración del escenario", es como un mapa de exactamente lo que sucede en el escenario. Hay ciertas convenciones que verá en las salas de conciertos de todo el mundo. Una X indica una silla y una - indica un atril. Los rectángulos son para elevadores, y su altura se indica a un lado. Los tímpanos son círculos grandes O, mientras que las heces para bajos verticales, etc., son círculos pequeños o. Los pianos se dibujan con su curva, para que pueda ver cómo está situada. Nota: necesita tantas tramas de escenario (y también tramas de sonido e iluminación) para tantas configuraciones diferentes como tenga. Para cada uno, en una esquina o en una hoja adjunta, escriba el número total de cada tipo de equipo (soportes, sillas, elevadores, soportes de instrumentos, percusión específica, etc.) que necesita en el escenario. (Ver figura, de Music Industry Forms, Berklee Press 2014.)
2. Haz una trama sonora. El ingeniero de sonido en vivo preparará un diagrama similar que indica la ubicación del micrófono y el monitor, con números que indican las ubicaciones de los micrófonos y una tabla adjunta que indica con precisión qué modelo de micrófono está asociado con cada número de código. También podría hacer un diagrama de iluminación, que es como un diagrama de sonido, pero con especificaciones de iluminación y señales que lo acompañan.

1. "Spike" en el centro del escenario. Una "espiga" es una marca en el piso, a menudo una cruz hecha con cinta adhesiva, pero a veces pintura o madera incrustada como parte de la construcción del piso. Algunas otras ubicaciones de manera similar pueden requerir picos temporales, como mostrar la ubicación del piano o de los elevadores. La punta del escenario central tiende a ser la más referenciada.
2. Primero, barrer el escenario. Será más difícil hacerlo una vez que comience la configuración. Barrer después del concierto suele ser ideal para simplificar el día siguiente.
3. Configurar plataformas y elevadores. Asegúrese de que el artista / gerente tenga claras las diferentes alturas requeridas. Verifique su estabilidad cada vez que los use, y nunca use un elevador si no es absolutamente sólido.
4. Configure pianos, percusión, clavicordios y otros instrumentos grandes. Confirme que hay una línea de visión clara desde cada uno de estos hasta el conductor.
5. Coloca sillas y stands. Incline las sillas para que todos puedan ver al conductor, y lo mejor que puedan, unos a otros. Confirme que hay caminos sin obstáculos donde las personas puedan caminar hasta sus asientos. Siéntese en sillas a lo largo de la configuración para asegurarse de que haya espacio suficiente para que cada jugador se siente cómodamente y acomode su instrumento, incluidos instrumentos adicionales, soportes y mudos, además de su instrumento principal. Considere sillas obligatorias no obvias, por ejemplo, una para pasar la página del pianista, o para el timbalista cuando está sentado para un movimiento. Asegúrese de que todos los soportes estén apretados en su base.

1. Configurar equipo de sonido: soportes de micrófono, micrófonos, monitores. Además, configure la iluminación y cualquier efecto o electrónica especial (máquinas de niebla, computadora portátil, proyector, pantalla, etc.). Después de configurar el sonido, pegue con cinta o cubra los cables que estarán en su lugar durante todo el concierto.
2. Tenga un plan para el equipo que sale del escenario durante el concierto. Debe haber un espacio dedicado en las alas o en una sala de utilería donde puedan almacenarse, fuera del camino del tráfico. Del mismo modo, si va a haber mucha gente esperando detrás del escenario, asegúrese de que haya espacio para ellos. Tener una gran papelera detrás del escenario.

Antes del concierto, asegúrese de discutir los detalles de la configuración con el artista o el gerente del artista. Confirme el número de atriles; algunos jugadores a veces necesitan más de uno y, a veces, pares de músicos (particularmente cuerdas) comparten posiciones. Considere los elevadores: sus alturas relativas y la cantidad de equipo que necesita encajar en ellos. ¿Los jugadores traerán sus propios instrumentos o usarán el piano / timbales / gong de la casa? Dibuje las parcelas con suficiente antelación y asegúrese de que el artista / gerente las apruebe.

Asegúrese de que haya suficientes actores de escena. Calcule el tiempo requerido para cada cambio. Figura, un traficante de escena competente y de tamaño medio puede tomar alrededor de cuatro sillas o cuatro soportes por viaje dentro o fuera del escenario, a quizás 30 segundos por viaje si son rápidos y el escenario es pequeño. Use esa fórmula o una que tenga sentido para su equipo y las circunstancias para determinar cuánto tiempo requerirá cada cambio de escena, y considere si eso es aceptable. Las muñecas pueden ayudar a acelerar el proceso.

Cuando los músicos toman sus lugares, mírelos cuidadosamente. Confirme que no se ha olvidado nada y observe si hay requisitos adicionales: un soporte para otro instrumento, acomodación para una silla de ruedas, etc. Los músicos siempre ajustan un poco sus configuraciones, cuando toman sus lugares, pero si cambian algo significativo, anótelo, especialmente si la configuración se realizará nuevamente en otro momento.

Otra forma útil de gestión de la etapa es el "Informe de rendimiento". (Ver figura). Por lo general, estos cuentan con espacio donde puede tomar notas sobre el equipo, el sonido, la iluminación y las instalaciones, y si se requiere algún mantenimiento antes del próximo evento, como como un elevador que requiere reparación o una bombilla quemada. Adoptar estándares para tramas de escenario, informes de rendimiento y otros mecanismos similares, y tener una lista de verificación de temas para discutir con los artistas / gerentes mucho antes del evento puede ayudar a mejorar la comunicación y reducir el riesgo, con la esperanza de abordar cualquier posible problema con mucha anticipación. un evento, antes de que se vuelvan problemáticos.

Fuente

Music Industry Forms, por el autor de este artículo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).