La guitarra es probablemente el instrumento más utilizado en la música folk estadounidense. Su portabilidad y su amplia gama de estilos y sonidos lo convierten en un gran acompañamiento para los artistas que trabajan en innumerables géneros musicales. Sin embargo, de vez en cuando, aparece un guitarrista que ataca de manera tan innovadora su instrumento, que logran inspirar e influir en las legiones de otros guitarristas. Aquí hay una lista de cinco artistas contemporáneos que han ayudado a revolucionar la forma en que se toca el instrumento.

John Fahey

John Fahey fue uno de los mejores guitarristas de la historia contemporánea. Sus arreglos innovadores y líneas melódicas narrativas contaban historias por su cuenta. Sus piezas instrumentales son algunas de las piezas más emotivas de la América contemporánea, incorporando elementos de guitarra de estilo blues, jazz, country y pop.

Ani DiFranco

Ani DiFranco ha ayudado a innovar la música contemporánea de varias maneras, una de las cuales es, sin lugar a dudas, su inimitable trabajo de guitarra. Para asegurarse de que cada cuerda se desprenda con una articulación igual y de sonido natural, DiFranco usa uñas falsas extra gruesas en su mano derecha, reforzándolas con cinta aislante para que no se salgan en el medio de su espectáculo. Sus arreglos de guitarra son muy percusivos y dinámicos, llevando su ritmo y líneas de guitarra principales de suaves y tiernas a contundentes y sugerentes.

Doc Watson

Doc Watson es probablemente uno de los mejores jugadores de todos los tiempos. Su estilo es tan influyente que es casi fácil elegir qué artistas han pasado mucho tiempo escuchando a Doc en sus años de formación. Junto con su hijo Merle, un talentoso recolector por derecho propio, Watson hizo algunos de los mejores de la música tradicional y antigua. Siete Grammys y una inducción al Salón de la Fama de la Música Bluegrass no mienten.

Martin Sexton

Mediante el uso astuto de la tecnología de bucle y sus arreglos funky y percusivos, el trabajo de guitarra de Martin Sexton es tan impresionante como en un disco. Administrar una biblioteca de pistas en bucle puede ser complicado, especialmente en un show en vivo. Puede ser tentador construir y construir una canción con más y más bucles, eventualmente desarrollando cada canción en un cortador de galletas de la última. Sin embargo, Sexton usa sus pistas en bucle con moderación, desarrollando sus canciones en arreglos tan dinámicos como lo serían con una banda completa que lo respalda.

Kaki King

Las emotivas melodías experimentales de Kaki King representan habilidades de guitarra enormemente intrincadas. Infundiendo elementos de jazz, blues y guitarra popular, los instrumentos instrumentales de King pueden saltar de un staccato lejano a legato suave e inquietante y viceversa. Trabajando en una veta similar, pero más experimental, como John Fahey, las melodías instrumentales de King son narraciones emotivas que hablan por sí mismas.

Jerry Garcia

Jerry García comenzó como un recolector de bluegrass y más tarde desarrolló su pequeña banda de bluegrass en una de las bandas de folk rock más influyentes de todos los tiempos. Su trabajo de guitarra folk y country se expandió en solos experimentales de rock y jam, y se convirtió en una de las canciones de folk rock más conocidas y queridas de la historia contemporánea.