Al igual que los países occidentales crean películas y series de televisión inspiradas en su propio pasado y cultura, Japón también cava rutinariamente en su propia historia y mitología para sus producciones de entretenimiento.

Uno de los géneros más populares en las series de televisión japonesas y el anime es el drama histórico samurái y, aunque varían de fantasía pura a casi históricamente precisas, hay algunas grandes producciones para elegir.

Estos son algunos de los mejores animes de samurai, cada uno con un enfoque ligeramente diferente del material. Algunas de estas series de anime samurai son comedia, mientras que otras son más dramáticas e incluso trágicas. ¿Tu serie de anime samurai favorita está en la lista?

Basilisco

Fūtaro Yamada, uno de los autores más prolíficos de Japón del siglo XX, fusionó la acción de las artes marciales con la fantasía sobrenatural e incluso una pizca de ciencia ficción para sus muchas novelas de temática ninja. The Kouga Ninja Scrolls (1958-9) fue su versión de Romeo y Julieta, filtrada a través de la intriga ninja-vs-ninja de principios del siglo XVI. Ha sido forraje para otras adaptaciones antes, pero ninguna tan sorprendente como esta, en sí misma una adaptación de la espantosa creación de manga de Masaki Segawa.

Los amantes cruzados por las estrellas aquí son los descendientes de dos clanes ninja enemistados, Kouga e Iga, quienes tienen poderes espectaculares pero a costa de ser rechazados por la sociedad en general. Es violento, estilizado y espectacular, pero también presenta una historia notablemente sincera que socava y da peso a todo lo que sucede.

Espada del inmortal

El espadachín con cicatrices Manji es virtualmente imposible de matar gracias a una maldición que una vieja bruja misteriosa le impuso: debe matar a mil hombres malvados antes de que pueda tener nuevamente el privilegio de morir. (El hecho de que no pueda ser asesinado no significa que no pueda ser lastimado, lo que hace que esta marca particular de inmortalidad sea una bolsa mixta). Cuando el alistado Rin lo alista para ayudarla a vengarse del asesino de su padre, en primero es indiferente, pero luego se entera de que su oponente podría ser la batalla que ha estado buscando toda su vida.

El cómic original de Hiroaki Samura es considerado como uno de los mejores impresos en cualquier idioma o género, lo que lo convierte en un acto difícil de seguir. El programa hace un valiente intento de preservar los estilos artísticos característicos de Samura y captura parte del humor negro mordaz del original, pero es mejor si no se compara demasiado con el original y solo se disfruta por sí mismo como una historia de venganza con temática de samurai oscuramente elegante.

Katanagatari

En resumen, esta es tu historia de búsqueda estándar: un par de aventureros que no coinciden van a buscar doce espadas de leyenda. En los detalles, casi todo lo relacionado con Katanagatari es inusual. Ninguno de los dos héroes empuña un arma: por un lado, su arma es su mente; para el otro, es su cuerpo. Y las espadas que encuentran con mayor frecuencia no son espadas como las conocemos.

Casi todo sobre Katanagatari es experimental, pero en el buen sentido: el experimento casi unilateralmente vale la pena. La historia está adaptada del prolífico ciclo de novelas japonesas del novelista pop Nisioisin del mismo nombre y crece de una simple frivolidad a algo más amplio y profundo. Además, en lugar del realismo arenoso estilizado que generalmente se usa para representar visualmente este tipo de historias (ver Blade of the Immortal para más información sobre ese puntaje), todo se ha visualizado en un estilo pop-art que recuerda a los diseñadores gráficos occidentales Seymour Chwast o Milton Glaser. (Todos los diseños están modelados directamente después de las ilustraciones de la novela original, cortesía del ilustrador). Si está buscando algo realmente fuera de lo común, comience aquí.

Ninja Scroll

Antes de que el anime tuviera su propia sección en Suncoast y sus propios canales en el cable, Ninja Scroll (como Akira antes) era muy popular entre los fanáticos de la ciencia ficción, el horror, la fantasía y la animación "adulta", adquiriendo una palabra casi subterránea. reputación de boca que hizo todo lo posible para estar a la altura.

La intrincada trama se puede resumir en una frase: el espadachín Kibagami Jubei se encuentra con un enemigo extravagante tras otro y los mata en duelo. Casi todo lo demás es solo una excusa para llevar al público de una escena de acción a la siguiente, o para mostrar una variedad de violencia estilizada y extravagante tras otra. La animación de primer nivel fue dirigida por la leyenda del anime Yoshiaki Kawajiri (también de la compilación Animatrix). También se produjo una serie de televisión corta, con solo una conexión tenue a la película (principalmente el título y la personalidad del personaje principal), aunque está agotada.

Otogi Zoshi

Un espectáculo magnífico que no recibe suficiente atención, Otogi-Zoshi regresa al Japón de la era Heian, el 1100, cuando una aristocracia decadente estaba perdiendo ante la clase guerrera en ascenso. Allí, una joven princesa se disfraza de su hermano moribundo, un consumado espadachín, y se propone recolectar cinco artefactos sobrenaturales que traerán armonía a una tierra convulsionada por los disturbios. En el camino, recoge una gran cantidad de cohortes, muchas de las cuales se basan libremente o no tan libremente en figuras de la historia y la mitología japonesas.

La segunda mitad del espectáculo no es tan impresionante en gran parte porque ya no es una historia de samurai. Representa a los mismos personajes en los roles actuales y los coloca en una historia que solo tiene la relación más tenue con la primera mitad. Pero sigue siendo mucho más absorbente que la mayoría de la competencia.

Rurouni Kenshin

Fácilmente el anime samurai más conocido y más querido del mundo, Kenshin se desarrolla después del final de la era samurai de Japón, en el período Meiji de la década de 1870, durante los primeros años de modernización de Japón. Su héroe es un ex asesino convertido en errante, su espada ahora simbólicamente invertida para demostrar cómo ha renunciado a matar. Pronto echó un vistazo a su lote con una instructora de esgrima, su estudiante luchadora y una luchadora callejera que no le va bien, todos los amigos que está obligado a defender contra las personas de algunos rincones muy oscuros de su propio pasado.

El programa es una adaptación de la mayoría del manga (también excelente) del mismo nombre, y a pesar de una tercera temporada bastante arbitrariamente escrita que no tiene nada que ver con el material fuente, todavía vale la pena el esfuerzo. Una excelente OVA precuela, una OVA secuela menos que excelente, un largometraje mediocre ambientado durante la continuidad del espectáculo y un recuento OVA también mediocre del segundo arco de la historia (lanzado en 2012) completan la imagen.

Samurai 7

Un concepto intrigante: el clásico Seven Samurai de Akira Kurosawa (una gran película en cualquier género), adaptado para la animación y transpuesto en un entorno vagamente futurista pero con la mayoría de sus conceptos centrales intactos. La idea original, ampliamente imitada desde entonces, sigue siendo la misma: una aldea bajo la amenaza del ataque de los bandidos va en busca de guerreros para protegerlos, hombres que los defenderán por solo unas pocas comidas al día y la emoción de la batalla.. Si está familiarizado con el original, la forma en que ha sido modificada es intrigante; si no lo eres, sigue siendo una buena historia de honor, coraje y cortar naves espaciales por la mitad con espadas. Si.

Samurai Champloo

Oriente y Occidente no solo se encuentran, sino que chocan de frente, se fusionan y producen una nueva forma de vida. Un ronin frío y despreocupado se cruza con un peleador desenfrenado y luchador, solo para que ambos salgan del borde de la muerte por una camarera de la casa de té un poco tonta, que los emplea en una misión para encontrar a alguien de su pasado.

Todo en el programa, las tarjetas de título de estilo club-flyer, los graffiti en los fondos, los atuendos y las actitudes de los personajes, es una mezcla de tradición samurai y actitud hip-hop, dos estilos que pensarías que no podrían ser menos compatible pero se han mezclado brillantemente aquí. El "b-boy" occidental o la cultura urbana de la calle ha tenido una gran influencia en la moda y el estilo en Japón, y este espectáculo es uno de los artefactos más llamativos de ese tipo de polinización cruzada. Fantástica banda sonora, también.

Sengoku Basara: Reyes Samurai

Imagine una serie sobre la Segunda Guerra Mundial, donde Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito y Mussolini se enfrentaron con sables de luz y volaron zepelines steampunk. Sengoku Basara tiene el mismo espíritu loco de invención, excepto que, en lugar de la Segunda Guerra Mundial, se trata del período sengoku de Japón, a finales de 1500, cuando varios guerreros coloridos y muy mitologizados llevaron a sus respectivos ejércitos a luchar entre sí para conquistar todo Japón.

No esperes una lección de historia totalmente precisa. Espere algunas de las escenas de acción más febrilmente entusiastas, escandalosamente machistas y consistentemente exageradas jamás comprometidas con una pantalla de televisión. Y mientras lo hace, también espere una historia que acumule una sorprendente cantidad de corazón y alma, y ​​se convierta en algo más que un mecanismo de entrega para secuencias de batalla de gran calibre.

Shigurui: frenesí de la muerte

Dos samurai, cada uno con heridas grotescas que deberían haber terminado sus respectivas carreras, se enfrentan entre sí. La forma en que llegaron a ser enemigos mortales se explora en esta serie clínicamente precisa, bellamente hecha y sorprendentemente mórbida. No es absolutamente para los débiles de corazón, estómago, bazo o hígado, sino que también se ha hecho con habilidad y destreza consumadas y se destaca por sí solo a fuerza de ser tan intransigente. Si David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) hubiera dirigido una película de samurai, esta podría haber sido.

Espada del extraño

Un retroceso animado a las aventuras de acción samurai de antaño (Hidden Fortress, Goyokin), con piezas que podrían no haber sido posibles en una película de acción real para empezar. La historia es bastante rudimentaria: el espadachín errante se mezcla en la protección de un niño que está siendo perseguido por varios malos por quién sabe qué razón. Pero la trama apenas importa cuando se usa para configurar y reproducir una serie de imágenes realmente impresionantes tras otra. El hecho de que sea una historia original para la pantalla, no una adaptación de un cómic, como podría ser el caso, es aún más sorprendente.