¿Qué tan bajos podrían ir los riffs en la década de 1990? Prácticamente subterráneo. Ese es uno de los rasgos reconocibles al instante de una clásica canción de rock de los 90: el increíble bajo en tu cara. Personas como Flea, D'Arcy y otras maravillas con un solo nombre eran tan populares como los cantantes de su banda. Hagamos un recuento del más bajo de los bajos aquí, con una mezcla de grunge, funk y power pop para su placer de cuatro cuerdas.
En la inundación de sonidos siniestros fuimos con los incondicionales de Seattle Alice in Chains. Originalmente apareciendo en la banda sonora seminal en 1992, el número palpitante fue escrito por el guitarrista Jerry Cantrell como una oda al difunto vocalista de Mother Love Bone Andrew Wood. La línea de bajo de Mike Starr suena como la bobina deslizándose del dragón que es heroína, que cobró la vida de Wood en 1990. La droga también contribuiría a la muerte prematura del líder de Chains, Layne Staley, en 2002.
No hay nada más simple que esta pista número 1 de Modern Rock de 1995. Tom Drummond manejó las cuatro cuerdas de una manera alegre, dando vueltas alrededor de la base G-note mientras Kevin Griffin estaba " mirando alrededor de la casa ". Good "es una de esas canciones soleadas en las que es más divertido cantar junto con el bajo que la letra real. (Bueno, excepto el curioso "Ooh-wah-uh!" De Griffin que introduce el coro).
El pogo gomoso y drogadicto del bajo en este himno Britpop de Blur encaja como un guante. Alex James arrastró su instrumento a la pista de baile metafórica y le dio una personalidad resbaladiza y sexy. Complementaba la electricidad hedonista de las palabras de exploración pansexual de Damon Albarn. Se meció; sashayed; fue la encarnación de " Amor en los años 90 ", como decía la letra.
Hay muchos elementos que hicieron que este maravilloso número de rock alternativo fuera tan impactante: los juguetones "Ahhh-wooos" aullaron por Kim Deal, la introducción de hardware tintineante de tambor por Jim Macpherson. Pero fue la abrupta cortesía de bajo de Josephine Wiggs lo que realmente atrapó los oídos. Al principio se lanzó, con una curva y una pelea frenética. Luego, se convirtió en una columna vertebral gelatinosa pero resistente de la oferta más memorable de Last Splash.
Una oda a los primeros días flojos y apedreados del trío punk del Área de la Bahía, "Longview" presentó una línea de bajo impresionante y gorgoteante de Mike Dirnt. Mientras Billie Joe Armstrong murmuraba sobre el aburrimiento crónico, su compañero de banda fue a dar un paseo maratón alrededor del diapasón. Curiosamente, fue otra droga, el LSD, lo que inspiró a Dirnt a crear el riff ahora examinado.
Representando la energía nerviosa de un " imbécil sin autoestima ", la línea de bajo de Greg Kriesel en este mega hit de 1994 merece su lugar aquí. Toca fondo justo cuando el narrador de la canción se traga su orgullo de acostarse con una mujer manipuladora. Es como si el corazón del dweeb estuviera latiendo dos veces, reflexionando sobre el mecanismo innato de lucha o huida. El trabajo de Kriesel agrega una capa de humildad mientras Dexter Holland canta y Kevin "Noodles" Wasserman rasca su guitarra en un ataque de ira.
La línea de bajo de Greg Kriesel en este mega hit de 1994 merece su lugar aquí. Toca fondo justo cuando el narrador de la canción se traga su orgullo de acostarse con una mujer manipuladora. Es como si el corazón del dweeb estuviera latiendo dos veces, reflexionando sobre el mecanismo innato de lucha o huida. El trabajo de Kriesel agrega una capa de humildad mientras Dexter Holland canta y Kevin "Noodles" Wasserman rasca su guitarra en un ataque de ira.
Francamente, podríamos haber elegido cualquier entrada del gran Les Claypool, pero esta historia de 1991 sobre un demonio de la velocidad gana los máximos honores. El primer jugador de Primus ajusta su bajo para que suene como tonos de marcado, y lo hace con el toque de su dedo. Casi suena a jazz en su complejidad. Claypool llevó esta misma estrategia al tema de South Park seis años después.
Hemos estado contando las mejores líneas de bajo en esta lista, pero toda esta canción pertenece al bajista Flea. Desde la introducción del zumbido 1-2-3-4 hasta el trino oriental del pre verso, el maven de cuatro cuerdas también conocido como Michael Balzary no se puede detener. Es un juego para cualquier viaje que Anthony Kiedis lo lleve en la letra. Las fuentes suizas, una excursión a California, un viaje a Sicilia: ningún desafío es demasiado grande para la poderosa Pulga.
Esta línea de bajo combativa probablemente fue una de las razones por las que Smashing Pumpkins de Chicago se metió en la escena del grunge en 1991. La entrega furtiva de D'Arcy Wretsky derritió mosh poits y mantuvo el ritmo mientras Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin martillaron en su guitarras y tambores. Wretsky fue referido una vez como la madre gallina de las calabazas; en "I Am One", ella era el pegamento que lo mantenía todo junto.
Una de las pistas más épicas de este grupo de power-pop también muestra una línea de bajo más épica. Las notas de Matt Sharp emulan el tímido avance del protagonista hasta su enamoramiento, pidiéndole que baile. Es un poco determinado, un poco inestable pero realmente poderoso. Cuando la canción más tarde irrumpe en las voces volcánicas y los chillidos de guitarra de Rivers Cuomo, Sharp sienta las bases e insiste en que una lamida tan buena no se encuentra solo en los sueños.
