Esta lista de las 10 mejores canciones de 1976 fue compilada por mí, su Guía de Oldies en About.com, teniendo en cuenta una serie de factores: posiciones en las listas, cifras de ventas desde el momento del lanzamiento hasta la actualidad, posición crítica e historial. importancia. Solo los singles de 45 rpm que llegaron al pop Top 40 en 1976 son elegibles; A los artistas solo se les permite una entrada por año para dar una visión más equilibrada del paisaje cultural. (Haga clic en "comparar precios" para encontrar la canción en CD, escuche un clip de la canción y cómprela si lo desea).
Bob Seger había sido el oficial de mayor sufrimiento de Detroit durante una década completa hasta que creció y decidió escribir una canción sobre lo triste que era envejecer. En una paradoja que solo la industria de la música podía apreciar, inmediatamente se convirtió en una gran estrella cantando sobre eso, pero eso también estuvo bien, porque el cambio de dirección le dio una base sobre la cual construyó un representante de narrador casi tan bueno como el de Springsteen. (y posiblemente tan bueno como el de Tom Petty). La mayoría de las estaciones de radio cometieron el pecado imperdonable de cortar la sección central silenciosa, lo que le dio a la mayor parte de su poder trágico. Las cabezas más sabias han prevalecido desde entonces.
Uno de los últimos grandes rompecorazones de R&B, este crossover smash tiene la apertura de Barry White / Issac Hayes: siempre significa malas noticias cuando el cantante de bajos abre al declarar "Este ha sido el día más triste de mi vida" e incluso peores noticias cuando comienza el falsete, "Tuve que conocerte hoy aquí". No hay forma de que eso termine bien. Pero el verdadero milagro de esta balada es cómo se arrepiente de la decisión del cantante. Es impresionante hacerte sentir por el tipo que está dejando a su amante para que vuelva con su esposa, pero hacerlo en una era en la que dividirse con falta de sinceridad era la norma de la radio pop … bueno, eso es casi noble.
Los últimos días del rock clásico comienzan aquí, con un graduado del MIT que de alguna manera grabó una demo que era tan moderna como la de cualquier sello importante, tal vez más, luego se lanzó casi como está. Muchas de las trampas de esta banda parecen ridículas ahora, especialmente esa cosa de la guitarra como nave espacial, pero maldita sea si el líder Tom Scholz no teje una apertura que suene exactamente como el ensueño del día soleado que describe, y maldición si los despegues del coro no suena como naves espaciales de guitarra que finalmente explotan en una interminable órbita de radio de tres minutos.
El R&B fue absolutamente gobernado por Stevie del '76 al 78, cuando la disco intervino para hacerse cargo, y eso fue en gran parte porque su monstruoso álbum doble Songs In The Key Of Life destruyó por completo toda competencia. Este, el primer sencillo, fue otro intento por parte de una estrella pop adulta de darle algo de sentido a su infancia, pero el ritmo continúa, no es una hazaña para un hombre que ya había caído "No has hecho nada" '"y" Superstition ": que la canción realmente logra hacer que la infancia parezca nueva nuevamente. Stevie demostró una vez más que también tenía los mejores gráficos de trompas en el negocio.
Springsteen consiguió toda la prensa, pero cuando estaba en marcha, Phil Lynott era el otro gran narrador de rock and roll, y sin las pretensiones del jefe. Echa un vistazo a la forma en que este pequeño número de boogie te hace sentir nostálgico por los momentos que puedes o no haber tenido; la melancolía de los acordes de guitarra (sí, pueden hacer eso) agrega mucho peso a la historia de los jóvenes punks que beben, pelean y hacen otras cosas más no imprimibles simplemente porque tienen el beneficio de la juventud. El subtexto es: eso ya ha terminado.
Miller siempre ha tomado un enfoque alarmantemente relajado (algunos dirían que casi comatoso) a su carrera, particularmente cuando se trata de escribir o grabar. Pero al agregar solo un toque de rock futurista a su personalidad ya psicodélica, se convirtió en el verdadero vaquero espacial con este clásico. "Alimentar a los niños que no tienen suficiente para comer / Calzar a los niños sin zapatos en sus pies / Alojar a las personas que viven en la calle" podría no parecer un plan real para arreglar la sociedad, pero sí aprovechó una idea eso apenas comenzaba a mostrar signos de podredumbre: no solo el idealismo hippie sino la suposición de que la humanidad estaba en una curva ascendente general.
Como un optimista alegre con ganchos pop, guitarras de jazz-blues y una buena apariencia de ídolo matinal, Peter Frampton se hizo por encargo a mediados de los años setenta, razón por la cual su álbum Frampton Comes Alive tuvo tanto éxito en los suburbios estadounidenses que prácticamente dejó un marca. Queja todo lo que te gusta de que el punk sea ignorado en Estados Unidos a favor de las tarjetas Hallmark como esta: Frampton no era nada sino sincero, y si "Dios de la guitarra suave con un talkbox" es una descripción del trabajo que solo podría haberse completado en el 76, ¿Qué? Todavía funciona como antidepresivo auditivo hoy.
Más tarde, Queen lo perfeccionaría, pero Steven Tyler de Aerosmith, él mismo un gran fanático de la balada de los Beatles, inventó la balada poderosa en este sencillo de 1973, que no hizo mella en las ondas estadounidenses hasta el éxito de "Walk This Way". condujo a un relanzamiento. Movimiento inteligente. Lo creas o no, puedes ser un adolescente y relacionarte con una línea como "Todas estas líneas en mi cara, cada vez más claro". Solo tiene que tener un sentido inflamado y desproporcionado de su propia importancia. Y el rock and roll, lento o rápido, generalmente lo hace; gracias al guitarrista Joe Perry, también, por saber cuándo ir adornados y amapola y cuándo derribar el martillo del dios del rock.
Los hechizos culturales de los años ochenta produjeron mucho heno sobre lo que muchos padres asustados creían estar escuchando enterrados en varias mezclas de metal, pero esta canción, lanzada una década antes del PMRC, demostró que realmente no habían estado escuchando. Haz todos los chistes de cencerros que te gustan: esta epopeya no solo romantizó el suicidio de la manera más poética desde Shakespeare, astutamente astilló los excesos de metal tan hábilmente que nadie podía decir dónde se hacía difícil escuchar fácilmente.
Con el soft rock y la disco todavía en su ascenso, cayó al rock clásico, que acababa de aprender el arte de destilar sus impulsos más extraños en singles de éxito, para hacerse cargo de las ondas durante el año bicentenario. No había mejor ejemplo de esto que esta ópera pop del cuarteto más escandaloso de la época del rock; a la vez extravagante y metálico, íntimo y listo para la arena, conmovedor y completamente ridículo, resumía perfectamente los excesos en los que la roca se había entregado desde el sargento. Pimienta Tan perfectamente autónomo que era, de hecho, que tanto Queen como el rock en sí solo podían ser más ágiles a partir de ahí.
