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Cómo desarrollar una pintura única a partir de una idea.

Tabla de contenido:

Anonim

¿Cómo tomas los comienzos de una idea para una pintura y la conviertes en una pintura terminada? Hay tres pasos: investigación, desarrollo y ejecución. Lo llamo CSI por concepto, esquema, innovación.

Concepto, esquema, innovar

Concepto: la idea inicial que tiene para una pintura, o algo que ve que es inspirador o que le gustaría probar, ese es el concepto. Haces una investigación e investigación sobre esta idea para ver qué más puedes descubrir, ya sea sobre un artista en particular o pinturas de diferentes artistas sobre un tema similar o en un estilo similar.

Esquema: averiguar qué podría hacer con el concepto. El objetivo es considerar opciones y alternativas, desarrollar y refinar su (s) idea (s), probar algunas a través de miniaturas, bocetos y / o estudios de pintura.

Innovar: mezcla lo que ahora sabes con tu creatividad y estilo artístico habitual para crear algo tuyo mientras creas tu pintura de tamaño completo.

Concepto

Una idea para una pintura, un concepto, puede venir de cualquier parte y de todas partes. Puede ser algo que ves afuera, una pintura en una galería, una foto en una revista o en la web, una línea de poesía o una línea de una canción. Puede ser una idea vaga o una idea definida. No importa lo que sea. Lo que importa es que tomes el concepto y lo desarrolles.

Incluso si tiene poco tiempo, tómese cinco minutos para anotar la idea en su cuaderno de bocetos o diario de creatividad. Hazlo de inmediato mientras la idea aún esté fresca en tu mente. Luego, se guarda por un día, es posible que deba romper un bloque creativo o desee probar algo nuevo. Si usa un cuaderno de bocetos para investigar una idea, tiene todas sus partes en un solo lugar. Entonces es fácil sentarse y mirar a través de todo. Otra opción es poner todo en un archivo para mantenerlo todo junto.

Lo primero que debe incluir es el concepto inicial, lo que le llamó la atención. Tome notas sobre lo que le gusta de él, luego diseccione tomando cada uno de los elementos del arte por turno. Algunos, probablemente mirarán más en profundidad que otros.

En la foto de arriba, las macetas contra el rojo en la parte superior derecha tienen una iluminación diferente. En el único arreglo, las macetas proyectan una sombra. En el otro, hay una fuerte luz desde el frente. A la izquierda hay miniaturas de cuatro de las pinturas de Morandi, con notas sobre la iluminación, las sombras y dónde está la línea de primer plano / fondo.

En otra parte de mi cuaderno de dibujo, pegué fotos de mis pinturas favoritas de Morandi, tomé notas sobre los colores que usaba Morandi, el estilo de las macetas que usaba con más frecuencia, cosas que me llamaron la atención. Una cosa tiende a conducir a otra. Sigue estas pistas para ver a dónde te llevan. Una vez que su cabeza está llena de información e ideas, piense en desarrollarlas en una pintura.

Abajo a la derecha en la foto es el resultado de mi investigación de Morandi, un pequeño estudio que pinté de las macetas sin sombras (ni emitir ni formar sombras). Luego tomé notas en mi cuaderno de bocetos (que no se muestran en la foto) sobre lo que me gustó o no del estudio, así como otras ideas que esto provocó.

Esquema

Una vez que haya investigado e investigado su concepto, es hora de planificar, desarrollar y planificar. Piense en su cuaderno de dibujo como un cuaderno de dibujo, cuaderno, diario, álbum de fotos o todo en uno. No hay una forma correcta o incorrecta de registrar la información y las ideas que está recopilando y desarrollando. Hazlo como quieras, pero asegúrate de hacerlo.

Esta foto muestra más páginas de mi cuaderno de bocetos cuando estaba estudiando las pinturas de bodegones de Morandi, donde estoy mirando cómo podría convertir las ideas que tengo en una pintura. En la parte superior derecha, hice miniaturas de ideas para composiciones. En el centro a la derecha, hice muestras de color para una posible paleta limitada.

En la parte inferior derecha, he realizado tres estudios en acuarela de una composición. Puse las macetas en una hoja de papel, luego giré el papel para obtener diferentes puntos de vista. También los rastreé para poder reposicionarlos exactamente si alguna vez quisiera moverlos a otra mesa. A la izquierda hay otro estudio que hice de una composición bastante diferente.

El objetivo de un estudio no es crear la pintura perfecta de naturaleza muerta, sino probar una idea sin invertir demasiado tiempo o pintar. Luego puede comparar y analizar fácilmente, tomar notas de lo que le gusta o no y beneficiarse de las ideas adicionales que genera la pintura de los estudios.

Llegarás a una etapa en la que te pican los dedos para pintar una idea a tamaño completo. Entonces, es hora de innovar.

Innovar

Para cuando haya terminado el concepto y el esquema, es probable que sus dedos estén ansiosos por comenzar la pintura "de verdad". Esta es la etapa para innovar, para mezclar su creatividad con su idea e investigación para producir una pintura que sea suya. Elija una de las opciones de su cuaderno de bocetos, decida los colores que va a usar, elija el estilo de pincelada, determine el formato, etc. Tome nota de esto en su cuaderno de bocetos y luego pinte.

La naturaleza muerta que se muestra en la foto es una que hice después de estudiar las pinturas del artista italiano Giorgio Morandi. Las ollas y frascos representados son míos, comprados en tiendas de caridad para este proyecto. El arreglo es el que elegí después de haber estudiado bastantes opciones. Los colores que he usado hacen eco de Morandi, excepto por el uso del azul oscuro de Prusia en primer plano. Nuevamente, los colores de primer plano / fondo que elegí después de haber realizado algunos estudios con diferentes colores.

No te limites artificialmente pensando "Oh, nunca podría hacer eso". Puede ser que estés intentando algo al límite de tu habilidad actual de pintura, pero al hacerlo estarás construyendo sobre esas habilidades. Es posible que no obtenga el resultado que desea, pero definitivamente aprenderá algo al intentarlo. Mantenga la pintura y dentro de un año intente nuevamente, luego compare los resultados. Probablemente se sorprenderá gratamente de la mejora.

Cómo desarrollar una pintura única a partir de una idea.