Esta lista de las 10 mejores canciones de 1977 fue compilada por mí, su Guía de Oldies en About.com, teniendo en cuenta una serie de factores: posiciones en las listas, cifras de ventas desde el momento del lanzamiento hasta la actualidad, posición crítica e historial. importancia. Solo los singles de 45 rpm que llegaron al pop Top 40 en 1977 son elegibles; A los artistas solo se les permite una entrada por año para dar una visión más equilibrada del paisaje cultural. (Haga clic en "comparar precios" para encontrar la canción en CD, escuche un clip de la canción y cómprela si lo desea).
¿Cómo se convirtió en un clásico del rock esta canción folklórica Mexicali inflexionada por el reggae de los rockeros country más relajados del mundo? Bueno, su longitud no dolió. Pero entonces, "Lyin 'Eyes" es solo nueve segundos más corto, y no es un himno. No, esta canción se convirtió en un estándar debido a su inteligente dualidad: para las personas que piensan, es un jab malvado en el estilo de vida del sur de California, particularmente lo que sucedió cuando los hippies del área se convirtieron en millonarios demonios de la coca. Para aquellos que sienten, es una pequeña y malvada historia de terror. Y para todos los demás, es una secuencia de acordes épica instantánea y un solo de guitarra armónico increíble e interminable.
Queen ya había inventado arena-rock con "Tie Your Mother Down" y ayudó a perfeccionar la poderosa balada con "Somebody To Love", pero aquí, como en "Bohemian Rhapsody", combinaron los dos enfoques, un pisotón aplastante y dominante que conduce a una vuelta emocional de victoria. "Bohemian Rhapsody" sigue siendo su mejor momento, pero no te permite frotar la cara de tu enemigo en la tierra y luego quedarte extravagante sobre el precio que pagaste para hacerlo. Algunos críticos de la época pensaban que esto demostraba que el rock se había vuelto fascista. ¿Pero quién no tiene rivales?
El otro gran popurrí de AM del año, dos sencillos separados que solo estaban vinculados en el álbum, rara vez se escucha como tal en estos días, y eso es una verdadera pena, porque KC y el experto funk latino de la compañía, solo a veces disfrazados de disco, captura ambos lados de la experiencia de una sola vez. Primero, te alientan a calentarte y ensuciarte en la pista de baile, sacudir lo que sea y todo eso, con toda la sexualidad que implica. Luego, la canción se abre como una flor para revelar las tendencias románticas del salón de baile del estilo, todo mientras se usa la misma instrumentación. Si alguna vez has tenido un encuentro amoroso que se convirtió en algo más, ya sabes lo que significan.
La mejor balada de la historia de Disco, un viaje a través del éter que aparece, al igual que "No estoy enamorado" de 10cc como un largo suspiro. (Menos cualquier ironía.) Los hermanos Gibb habían estado trabajando en esto durante toda su carrera, comenzando como tiernos románticos de música de cámara y manteniendo esa ética incluso mientras iban R&B; Lo que es notable es cómo solo esta balada BG en particular se convierte en un clímax de falsete, lo que sugiere que todos esos años de fidelidad finalmente estaban dando sus frutos. Y termina en un bucle vocal que, como el romance, parece que debería durar para siempre. "Porque estamos viviendo en un mundo de tontos …"
Incluso en los años 70 del rock progresivo, ELO tenía que ser la única banda que tenía que escribir en espacios para que el violinista tuviera un solo. Y, sin embargo, a pesar de que la pastiche de estilos engañosos de Jeff Lynne amenaza con convertirse en queso puro, como de costumbre, este flamenco gitano no solo supera sus propios ganchos, sino que la extraña sinceridad de la actuación de Lynne lo hace moverse de manera positiva y ridícula. También como siempre. Todo lo que necesita saber sobre ELO se resume aquí y en "Mr. Blue Sky".
Shuggie Otis (hijo de Johnny) estuvo a punto de convertirse en una gran estrella del alma a principios de los años setenta; Tenía la visión y las habilidades de Sly lo suficiente como para sentarse con Zappa. Pero rechazó la oferta de que Quincy Jones lo convirtiera en una estrella. En cambio, Q se reunió con los Hermanos Johnson unos años más tarde para darles a los oyentes una idea de lo que podría haber sonado: este clásico del soul psicológico del período posterior se suavizó y recibió fuertes inflexiones de funk y jazz (cortesía de Lee Ritenour's solo). Y si el ritmo suave suena familiar, debería serlo: la mayoría de las personas involucradas aquí ayudaron a crear el álbum Thriller de Michael Jackson.
Habiendo comenzado la regla de las ondas de las canciones en la clave de la vida el año anterior con "I Wish", Stevie cambió su enfoque desde su infancia a sus inspiraciones musicales con este, el otro embajador de AM del legendario álbum. No se parece mucho a los íconos de la era del swing sobre los que Wonder sigue hablando, pero con un coro instantáneo de un coro (esta es la canción "puedes sentirlo todo") y un desglose que presenta una fusión increíblemente compleja de bajos y latón, no tiene que hacerlo. Te hace perdonar algunas de las rarezas sintácticas habituales de Wonder, como este aturdidor: "La música sabe que es y siempre será una de las cosas que la vida simplemente no dejará".
Pasando hábilmente por la línea entre el rock de guitarra lite y el cielo de Philly Soul, el éxito de Hall and Oates '77 es definitivamente sexista en su representación de un interés amoroso que no puede ver el dinero del pasado de papá (o de su padre de azúcar) - hecho es decir, Hall lo escribió sobre un amigo suyo, pero sabía que la radio no querría una canción sobre eso. Aún así, esa apertura no puede evitar absorberlo, y como cualquier buen alma de Filadelfia, Daryl se asegura de llegar al lado espiritual de la ecuación: "Nunca será fuerte" hasta que sea autosuficiente.
Extraño, no es así, cómo una de las canciones disco favoritas de Estados Unidos fue hecha por europeos y no es realmente disco en absoluto. Pero tocó la nota cultural, si no la musical, de todos modos, ofreciendo a las mujeres sin rostro la misma oportunidad de ser una estrella para una noche que Tony Manero ofreció a hombres sin rostro en todas partes en Saturday Night Fever. La espuma de la producción de Europop, completa con glissandos de piano al estilo Liberace y corales de falsete anónimos, solo lleva el punto a casa. Y tiene un ritmo. Simplemente no es exactamente el correcto.
La versión original de Paul Peña de esta perenne del rock clásico era un blues, que se vuelve obvio cuando realmente te sientas y le echas un buen vistazo a la letra. Pero el blues de Miller siempre se trataba de "subirse alto", metafóricamente, espiritualmente, musicalmente o farmacéuticamente, por eso él y Peter Frampton eran los reyes que se sentían bien en la radio FM de finales de los setenta. Acelerando el ritmo y convirtiendo una punzada punzante en un gancho pop, Steve reformula el lamento como una expresión de libertad: puede estar atravesando el infierno para llegar al cielo, pero parece que sabe que vale la pena.
