Esta galería contiene ejemplos sobre cómo cambiar o fortalecer las composiciones de pintura. Todos los ejemplos provienen de presentaciones a varios proyectos de pintura. Recuerde, estas son sugerencias basadas en mis preferencias personales y las reglas fundamentales de la composición de la pintura. En última instancia, depende de usted, el artista, decidir cuál debe ser la composición de una pintura, y si romper las reglas o cuándo hacerlo.
Arriba: pintura original del proyecto de pintura In the Style of Morandi.
Abajo: versión editada de la foto con un pequeño ajuste (abajo a la izquierda) y un cambio importante (abajo a la derecha).
En la versión inferior izquierda, he girado el mango del molinillo de pimienta para que quede orientado hacia la composición en lugar de hacia el borde. Esto cambia la forma general de los elementos de disposición a una forma ovalada más suave. También dirige el ojo del espectador hacia los otros objetos en lugar de señalarlo desde el borde.
En la versión inferior derecha, he editado completamente el molino de pimienta. Esto le da más importancia al frasco azul, lo convierte en el punto focal de color. Es algo a considerar si el lado derecho de la composición es demasiado uniforme sin el toque de amarillo, o si la composición general es más tranquila porque su ojo ya no tiene que lidiar con dos colores más fuertes que luchan entre sí para llamar la atención.
Hacer una naturaleza muerta más al estilo de Morandi
Arriba: pintura original del proyecto de pintura In the Style of Morandi.
Inferior izquierda y derecha: el espacio negativo alrededor de los objetos es un aspecto crucial de las configuraciones de naturaleza muerta de Morandi, tan importante como la interacción de las formas de los objetos mismos. Para mí, el espacio negativo en la pintura (foto superior) está demasiado ocupado, entra y sale, entra y sale por todos lados. Mis ojos se sienten como si estuvieran rebotando, y no es tranquilo mirar como sería un Morandi.
Me gustaría mover los candelabros azules para que estén alineados entre sí y con el objeto detrás de ellos. Esto no solo simplifica el espacio negativo, sino que agrega esa sensación de rompecabezas visual que utilizó Morandi: ¿son dos objetos o uno? Este acertijo visual se mejora al alinear los objetos azules con el marrón oscuro detrás de ellos porque entonces vemos aún menos. Realmente solo la mitad superior, con pequeños teasers de color que emergen a los lados y entre las velas.
Al alinear las velas en la parte superior o inferior con el objeto adyacente, cambia la dinámica de la composición. Prefiero la alineación en el borde inferior (foto inferior izquierda) ya que simplifica el espacio negativo. Las fuertes verticales en las velas hacen eco y mejoran la forma detrás de ellas, mientras que los dos objetos de la izquierda se hacen eco en sus curvas. Al tener el pequeño recipiente amarillo besando las velas japonesas, su ojo no puede moverse entre los dos elementos, sino que se ve forzado hacia arriba, verticalmente o alrededor de la curva, reforzando nuevamente esas formas.
Además, no olvides usar las sombras como parte del patrón en la composición. Por ejemplo, fuertes sombras horizontales con un poco de luz porque las filas delantera y trasera no se tocan.
Más en el estilo de Morandi: Borde de fondo
Izquierda: pintura original del proyecto de pintura In the Style of Morandi.
Derecha: Versión editada de la foto en la que enderecé el borde de la mesa detrás de los objetos, para dar una línea entre el primer plano (mesa) y el fondo (pared) que es paralela al borde del lienzo. En mi opinión, esto calma instantáneamente el diseño, desplazándolo más hacia uno que se siente como un Morandi. Si bien ocasionalmente tenía curvas y ángulos en el borde de la mesa donde estaban sus objetos, la mayoría de sus pinturas tienen una línea recta. Creo que se suma a la sensación de calma en sus bodegones.
Tener una línea horizontal fuerte también refuerza la vertical alta del florero blanco. Esto hace que las curvas en el florero y las elipses en las tazas se hagan eco una a la otra, dejando que el ojo se mueva de un lado a otro. Tener dos objetos más pequeños con elipses de diferentes tamaños también hace eco de las curvas grandes y pequeñas en el florero, además de crear una ligera falta de armonía que perturba un poco las cosas, creando una composición más interesante de lo que sería algo perfectamente equilibrado.
Gire un lienzo de lado
Si todo en una pintura debería funcionar pero no funciona, y no puede identificarlo, es hora de evaluar que el elemento más básico es incorrecto: el formato del lienzo. A veces, una pintura necesita un cambio radical para que la composición funcione.
En la pintura que se muestra aquí, comencé a pintar con el lienzo en formato horizontal (más ancho que alto). Pasé algún tiempo pensando en la composición, hice un boceto inicial en el lienzo, medí la Regla de los tercios para colocar el horizonte y la orilla, bloqueado en los colores, y todo parecía ir bien.
Tuve otra ronda con la pintura, luego retrocedí para una mirada crítica. Me gustó lo que había hecho lo suficientemente bien, pero me molestó. Faltaba algo, algo no tan fuerte como podría ser. Me senté con una taza de té para reflexionar sobre la pintura, y después de un tiempo decidí que, aunque la escena que estaba pintando tenía una larga curva "lateral" hacia la playa, para que la composición tuviera la sensación de estar en una playa larga tendiéndome por delante, necesito girar el lienzo 90 grados y comenzar de nuevo a trabajar con un formato vertical.
Un cambio dramático, claro. ¿Arriesgado? No realmente porque lo que estaba allí ya no funcionaba lo suficientemente bien de todos modos. No se desperdició toda la pintura, ya que parte de la playa encajaría con la nueva composición y que parte de ella no se viera extraña. Las opciones de color y la mezcla que había hecho todavía estaban frescas en mi mente para poder repetirlas fácilmente. La foto final muestra la pintura cuando estaba a medio camino de terminar, pero para entonces sabía que resultaría bien así.
Cambio sugerido a la composición: Recortar primer plano, mover figuras hacia arriba
Arriba: La pintura original presentada por Mina al Proyecto de pintura In the Style of LS Lowry.
Abajo: sugiero recortar al menos la mitad del primer plano "vacío" y acercar las figuras a los edificios. En la actualidad, la composición se siente dominada por los edificios, pero entonces tienes todo este primer plano libre. Al reducir el primer plano, los edificios atraen la atención a través de la composición.
El posicionamiento de las figuras se podría hacer para que parezca que todas se dirigen hacia la puerta lateral del edificio, o podría hacer que vayan en varias direcciones.
Cambio sugerido a la composición: agregar espacio a la izquierda
Arriba: La pintura original presentada al Proyecto de pintura negra cromática.
Abajo: sugiero cambiar la composición de la pintura para agregar más espacio a la izquierda del tiburón. No solo cambiará la cara del tiburón al punto focal de la Regla de los Tercios, sino que dará la sensación de que el tiburón tiene espacio para nadar y girar, en lugar de golpearse la cabeza contra el borde.
Recuerde que al pintar desde fotos no tiene que pegarse a un lienzo que tenga las mismas proporciones, que puede extender o recortar.
Cambio sugerido a la composición: reducir las nubes
Arriba: pintura original de la esencia de un proyecto de pintura de temporada.
Abajo: siento que reducir la definición de nubes en el cielo refleja la tranquilidad del agua en primer plano. También reduce la cantidad de elementos que luchan por la atención. Sin embargo, no reduciría el cielo a un solo azul, sino que mantendría las variaciones en azul y un suave toque de nube blanca suave.
Cambio sugerido a la composición: aumentar la sombra oscura
Izquierda: pintura original del Color y su proyecto de pintura complementaria.
Derecha: aumentaría la cantidad de sombras en esta pintura en el lado derecho. Al igual que las peras en la esquina inferior derecha emergen de una sombra profunda, así que creo que la botella quiere. También permitirá que los reflejos en la botella tengan más impacto al destacar más. Deje que el borde derecho de la botella se fusione con la sombra.
Nota: La versión editada de la foto ha perdido el púrpura en el fondo, con los colores ahora bastante aburridos. Tener morados oscuros en el fondo lo hará más interesante.
Cambio sugerido a la composición: Recortar papel
Arriba: pintura original del proyecto Color and Its Painting complementario.
A continuación: recortaría la parte superior e inferior de la hoja de papel de acuarela para que los tomates (el tema de la pintura) dominen más la composición. En la actualidad hay demasiado espacio "vacío" en general. El recorte también cambiará las proporciones de la pintura, con una composición más amplia y más estrecha que enfatiza y refuerza la disposición lineal de los tomates.
Cambio sugerido a la composición: aumentar el espacio alrededor del sujeto
Izquierda: pintura original del proyecto de pintura Bodegón con silla.
Derecha: creo que la silla quiere tener espacio para que el ojo del espectador se mueva a su alrededor, para que el ojo pueda fluir a su alrededor en lugar de chocar contra el borde del lienzo, y luego fuera de la pintura. Solo lo suficiente para mantener la composición descentrada y mejorar la sugerencia de que la escena continúe a la izquierda de lo que se nos muestra.
Cambio sugerido a la composición: Recortar para aumentar el enfoque en el tema
Izquierda: pintura original del proyecto de pintura Bodegón con silla.
Derecha: Siento que el tema de la pintura, la silla, podría dominar más la composición y aparecería directamente en ella. Probablemente iría tan lejos como para eliminar la pequeña mesa también, aunque esto, por supuesto, lo convierte en una pintura totalmente diferente.
Cambio sugerido a la composición: aumentar la diferencia tonal
Arriba: pintura original del proyecto de pintura Bodegón con silla.
Abajo: creo que el sombrero de la silla se mezcla demasiado con la escalera, creando un área de tono claro donde el espectador no puede darse cuenta fácilmente de lo que está sucediendo. El uso de una licencia artística para agregar un poco de color y oscurecer el tono resuelve el problema y aumenta el impacto de la silla como punto focal para el ojo también. Elegí verde para el sombrero, ya que es el color complementario al rojo en el asiento de la silla.
Cambio sugerido a la composición: ¿mantener o eliminar el espacio negativo?
¿Te habías dado cuenta del pequeño triángulo de espacio negativo en la esquina superior derecha? ¿Te parece una distracción? La pintura, Spaghetios Chair de Dorey, fue presentada para el proyecto de pintura Still Life Featuring a Chair. Dorey estaba molesto por el triángulo del espacio negativo, pero no podía encontrar una buena manera de pintarlo.
Pero mirando la foto con este espacio eliminado, me pregunto si el problema no es el espacio negativo sino el tono de la lámpara. En la parte inferior, dos fotos he editado la foto para hacer retroceder o aclarar el tono de la lámpara para que domine menos la composición. Compara las versiones y mira lo que piensas.
Cambio sugerido a la composición: Recortar primer plano
Arriba: pintura original Mountain Memories de Shannon Dailey (del Proyecto de pintura de paisaje).
Abajo: si esta fuera mi pintura, recortaría el primer plano oscuro que domina la composición con demasiada fuerza. Es difícil ver más allá de lo que está sucediendo en la pintura, y abruma los tonos y colores más delicados en las montañas distantes.
Cuando recorte, asegúrese de que el valle no termine justo en el centro, pero colóquelo ligeramente hacia un lado. Si estuviera justo en el centro, cortaría la composición por la mitad. Una composición ligeramente asimétrica es más intrigante a la vista.
Cambio sugerido a la composición: Direct Viewer Eye Inwards
Arriba: pintura original Olive Grove, Túnez por Sandhya Sharma
Abajo: Mi cambio propuesto, eliminando el camino a la izquierda y cambiando el de la derecha para que dirija el ojo del espectador hacia la composición en lugar de sacarla. También agregaría árboles adicionales a la izquierda para equilibrar el peso visual de la carretera.
Cambio sugerido a la composición: hazlo más ancho
Arriba: pintura original Secundum Tempestas de Morgan (lea mis comentarios sobre la pintura en el Knife Painting Project).
Abajo: mi alteración sugerida a la composición, para cambiar las proporciones de la escena para hacerla mucho más amplia a fin de equilibrar el dominio que la casa tiene en la composición.
Cambio sugerido a la composición: mover caballo y jinete
Izquierda: pintura original Long Way to Go de Vicki Hertz
Derecha: Mi cambio propuesto, desplazando el caballo y el jinete un poco más hacia la izquierda para colocarlo más en la línea de la Regla de los tercios, lo que creo que aumenta la sensación de que el jinete se mueve hacia la escena.
Cambio sugerido a la composición: eliminar el patrón
Arriba: pintura original California Poppy Field de Laura Parker (del Proyecto de pintura de paisaje).
Abajo: a mi parecer, las formas y los ángulos de las colinas crean un patrón de distracción o repetición en esta composición, por lo que me sentiría inclinado a modificarlos. Extendería los amarillos naranjas de las amapolas para llenar el área debajo del árbol (y sacar la rama más baja) para dar más área de superficie en la composición para este hermoso y fuerte color.
Cambio sugerido a la composición: agregue la sombra
Arriba: Pintura original Girasol por Martha Phillips (ver mis comentarios en el Proyecto de pintura de flores).
Abajo: foto de la configuración para pintar el girasol que muestra la sombra que proyecta, con líneas de regla de tercios agregadas. Creo que la forma de la sombra es visualmente interesante, y probaría una versión de la pintura con un formato amplio que incluya la sombra.
Cambio sugerido a la composición: recortar más apretado
Izquierda: Pintura original Girasol por Martha Phillips (ver mis comentarios en el Proyecto de pintura de flores).
Derecha: recortaría esta pintura para eliminar la mayor parte del espacio negativo en el lado derecho y encima del girasol. Este cambio hace que la flor y el jarrón ocupen una mayor proporción del área de la composición y, por lo tanto, dominen mucho más.
Cambio sugerido a la composición: Recortar lado izquierdo
Arriba: pintura original "Tulipán" de Derek John
Medio e inferior: mis cambios sugeridos. Me sentiría tentado a recortar la sección izquierda de la pintura para que la cortina se salga del borde de la composición. Esto elimina el pequeño trozo de pared a la izquierda de la cortina que encuentro muy molesto, y desplaza el jarrón más hacia el tercio izquierdo de la composición (Regla de los tercios).
También estaría tentado a recortar parte de la sección derecha de la pintura (como se muestra en la foto de abajo) para ayudar al jarrón y la flor a dominar la composición. Esto también reducirá la sensación de que la pintura se divide en dos mitades (la mitad izquierda "completa" con la cortina, el jarrón y la flor frente a la mitad derecha "vacía").
Cambio sugerido a la composición: eliminar el espacio negativo
Arriba: pintura original "Freesia" de Maddy Buckman
Abajo: mi cambio sugerido. Recortaría un poco de espacio negativo en el lado derecho del florero, ya que me parece que me distrae. En cambio, haría que el jarrón saliera del borde de la composición y dejara a la mente del espectador completar lo que "falta". También fortalece la línea diagonal en la composición creada por la flor, su tallo y el jarrón.
Cambio sugerido a la composición: Crop Sky
Arriba: pintura original La ciudad esmeralda de Jim Brooks (del Proyecto de pintura Abstracting an Urban Scene).
Abajo: si esta fuera mi pintura, recortaría una gran parte del cielo y agregaría un poco más de azul en primer plano. Siento que en la composición existente hay demasiado del área total de la pintura donde está sucediendo poco ("área del cielo") y domina el tema ("área de la ciudad"). Recortar la sección superior de la composición permite que los edificios dominen la composición general, y creo que el formato más amplio agrega una sensación de que la ciudad se extiende lateralmente.
También aumentaría la astilla de azul fuerte en primer plano para levantar los edificios de la ciudad, más en línea con la Regla de los Tercios. Por el momento, es una banda demasiado estrecha y hace que la composición se sienta desequilibrada para mí, porque su fuerte color exige que la mire.
Cambio sugerido a la composición: no alinear con los bordes del lienzo
Arriba: pintura original "Seeing Red" de Crystal Hover (ver mis comentarios en la galería de proyectos de pintura In the Style of Matisse).
Abajo: mi cambio propuesto es cambiar el ángulo de las pinturas que cuelgan de las dos paredes. Actualmente están alineados con los bordes del lienzo en el que el artista pinta, en lugar de las paredes representadas en la pintura.
He editado aproximadamente la foto de la pintura para que se alineen con la línea que representa la parte inferior de las paredes. Y eliminó la línea vertical que muestra la unión de las dos paredes porque de lo contrario las pinturas aparecen sesgadas contra esta línea. Es algo más fácil de dibujar y estudiar desde la observación, en lugar de pintarlo desde la imaginación.
También edité los lados del tablero de dibujo y la parte superior y lateral del pequeño armario en la esquina para seguir jugando con la perspectiva. No estoy convencido de que esto último sea una mejora.
Cambio sugerido a la composición: eliminar más líneas de perspectiva
Arriba: pintura original "Matisse in Orange" de Lotty (ver mis comentarios en la galería de proyectos de pintura In the Style of Matisse).
Abajo: mi cambio propuesto es reducir el número de líneas que indican la perspectiva de la habitación, para que la imaginación del espectador las complete.
Cambio sugerido a la composición: adaptación de la perspectiva
Arriba: pintura original "Blue Studio after Matisse" de Maddy Buckman (ver mis comentarios en la galería de proyectos de pintura In the Style of Matisse).
Inferior izquierda y derecha: mi cambio propuesto es eliminar toda o parte de la línea que delimita el piso y la pared en la parte posterior. Esto juega más con la perspectiva al eliminar la clara distinción entre lo que es el piso y lo que es la pared. Creo que me gusta más la versión con parte de la línea, ya que es una línea intrigante que pide una mirada más cercana.
Cambio sugerido a la composición: simplificar los elementos
Arriba: pintura original "My Studio" de Marie Plocharz (ver mis comentarios en la galería de proyectos de pintura In the Style of Matisse).
Abajo: Mi cambio propuesto, para hacer que la pintura esté más al estilo de Matisse, es cambiar más elementos a contornos, simplificar la composición, dejando que el arte en color domine con más fuerza. Compruebe también la perspectiva de elementos individuales, como la estantería. Estos deben ser precisos dentro de cada elemento, aunque no necesariamente en relación entre sí (en este estilo).
Cambio sugerido a la composición: aumentar el área de sombra
Izquierda: pintura original del Color y su proyecto de pintura complementaria.
Derecha: creo que la parte de la figura más alejada de la luz quiere estar en más sombras. Deje que los bordes de las piernas y las rodillas desaparezcan en la oscuridad, para que no toda la figura esté a la luz. Esto ayuda a centrar la atención en la cara, así como a aumentar el mal humor de la escena.
También debe haber más sombra dentro de la figura misma, donde las sombras serían proyectadas, por ejemplo, por un brazo. Use un esmalte del color de fondo oscuro para poner esto.
Cambio sugerido a la composición: Recortar arriba y abajo
Arriba: pintura original del proyecto de pintura Urban Abstraction.
Abajo: creo que esta composición se presta para ser recortada arriba y abajo, por lo que es mucho más ancha que alta. Este formato funcionaría con el sujeto (el contorno de la ciudad) para mejorar la sensación de estirarse de horizonte a horizonte y hacer que las formas de los edificios dominen más la composición. En la actualidad, para mí la cantidad de espacio que ocupa el cielo y el primer plano lucha contra los edificios.
Cambio sugerido a la composición: reducir el detalle a color y acercar
Arriba: pintura original del proyecto de pintura Urban Abstraction.
Abajo: con el desafío del proyecto de abstraer una escena urbana en mente, creo que esta pintura podría llevarse más allá de la abstracción. Reduzca los detalles en los elementos para representar solo el color que agregan a la escena, por ejemplo, los automóviles y las embarcaciones.
También creo que la composición sería más fuerte si la convergencia de las poderosas líneas diagonales del camino estuviera más en la tercera línea (Regla de los tercios) y los edificios se extendieran desde la parte superior. Esto aumenta el impacto que tienen las líneas fuertes y crea formas más interesantes en el espacio negativo en la parte superior de la composición.
En la foto alterada de la pintura, también utilicé una licencia artística para aumentar el tamaño de la bandera para que llene la esquina superior derecha. En este tamaño, hace eco del edificio debajo de él, tanto en tamaño como en forma, y elimina un poco de espacio negativo que lo distrae a su alrededor.
Cambio sugerido a la composición: reducir el espacio negativo
Arriba: pintura original del proyecto Bodegón con pintura azul.
Abajo: siento que los objetos de naturaleza muerta no dominan el espacio, que hay demasiado espacio negativo a su alrededor. Recortar algo de esto, ya sea solo desde la izquierda o también hacia abajo, hace que los objetos azules ocupen una mayor proporción del área total.
Cambio sugerido a la composición: Agregar espacio negativo
Arriba: pintura original del proyecto Bodegón con pintura azul.
Abajo: creo que agregar espacio negativo adicional al lado izquierdo de la composición haría que los objetos de esta naturaleza muerta pintaran más espacio para respirar. Debido a que "no sucede nada" en ese espacio, no va a restar valor a los objetos mismos.
Cambio sugerido: disminuir la saturación
Arriba: pintura original Sunrise de Joe Timmins (del proyecto de pintura In the Style of Whistler).
Abajo: La pintura con la intensidad de los colores reducida. Cuando se considera en términos del estilo de pintura de Whistler, creo que los colores en esta pintura son demasiado brillantes, demasiado saturados. La gama de tonos se adapta a las pinturas Nocturne de Whistler, ya que no tiene tonos muy oscuros. La foto de la pintura en la parte inferior ha sido editada para reducir la saturación y la intensidad. Creo que tiene un estado de ánimo diferente al original, más sereno, quizás un poco sombrío.
Cambio sugerido a la composición: eliminar un árbol
Izquierda: pintura original del proyecto de pintura In a Forest.
Centro y derecha: creo que el par de árboles de la izquierda desequilibra la composición. Atraen la atención y no te dejan pasar fácilmente en la distancia, en las profundidades del bosque. Pintaría uno, como se muestra en la foto central, que manipulé en un programa de edición de fotos, o tal vez ambos árboles. Alternativamente, recorte la composición por la mitad como se muestra a la derecha.
Esta última es la opción que prefiero, aunque al ser una pintura sobre lienzo, será necesario sacarla de las camillas y luego volver a estirarla.
Unidad entre los elementos en la composición de una pintura
Arriba: pintura original de In a Forest Painting Project.
Abajo, izquierda y derecha: creo que si bien todas las partes de esta escena del bosque están bellamente pintadas, no se sientan juntas cómodamente, la composición general carece de unidad. Los árboles en el lado izquierdo, el centro y la derecha se sienten como si fueran de diferentes tipos de bosque: los verdes parecen chocar, la maleza cambia y la luz parece diferente. Para mí, cada uno de estos hace una pintura sola y me encuentro recortando parte de la escena, como se muestra en las fotos.
