Las escenas abiertas, también llamadas escenas sin contenido, escenas ambiguas, escenas sobrantes, escenas esqueléticas, son excelentes ejercicios para las clases de actuación. También son divertidos y valiosos para los estudiantes en otras clases de materias porque requieren capas de creatividad y son excelentes ejemplos de cómo la revisión mejora un esfuerzo inicial.
La mayoría de las escenas abiertas están escritas para parejas de actores. Por lo general, tienen solo 8 a 10 líneas de largo para que las líneas puedan memorizarse fácilmente. Y, como su nombre lo indica, contienen un diálogo abierto a muchas interpretaciones; Las líneas son intencionalmente ambiguas, lo que sugiere que no hay una trama o intenciones particulares.
A: ¿Puedes creer eso?
B: no.
A: ¿Qué vamos a hacer?
B: nosotros?
A: Esto es realmente grande.
B: podemos gestionarlo.
A: ¿Tienes alguna idea?
B: si. Pero no se lo digas a nadie.
Los jóvenes estudiantes de actuación a menudo creen que el éxito en esta actividad se produce cuando otros no pueden adivinar quiénes son, dónde están y qué está sucediendo en la escena.
Las escenas abiertas son una excelente manera de enfatizar que en la actuación, el objetivo es la transparencia del carácter y las circunstancias. El éxito, por lo tanto, significa que todo (o prácticamente todo) sobre la escena es claro para los observadores.
Pida a los actores que permanezcan en silencio y escuchen las respuestas de los observadores a las siguientes preguntas:
Si los observadores son completamente exactos en sus interpretaciones de lo que vieron a los actores haciendo, felicítelos. Sin embargo, este rara vez es el caso.
Pida a los actores que compartan quiénes decidieron que eran, dónde estaban y qué estaba sucediendo en su escena. Si los actores no determinaron por completo esos elementos de su escena, enfatice que deben tomar esas decisiones y trabajar para comunicar esas elecciones cuando realicen la escena. Ese es el trabajo del actor.
Junto con los estudiantes observadores, ayude a los actores con ideas para revisar la escena. Sus palabras de entrenamiento pueden sonar así:
Siga este proceso con cada par de actores siguiendo el primer borrador de su escena abierta. Luego envíelos de vuelta para ensayar e incorporar elementos que comuniquen quiénes son, dónde están y qué está sucediendo en la escena. Pídales que presenten el segundo borrador de su escena y reflexionen sobre qué cambios mejoraron la escena abierta y qué áreas aún necesitan trabajo.
Siga recordando a los estudiantes que las escenas abiertas exitosas comunicarán claramente a la audiencia quién, qué, dónde e incluso cuándo y cómo de la escena.
