En música, una articulación se refiere al estilo que afecta la duración o ejecución de una o varias notas en relación entre sí. Las articulaciones se expresan con marcas de articulación, que modifican la ejecución de las notas y crean relaciones entre ellas. En cierto sentido, las marcas de articulación son una forma de expresión relativa porque su diferenciación depende de su contexto.

En otros lenguajes musicales comunes, las articulaciones se denominan acentuación en italiano, articulación en francés y articulación en alemán.

Marcas de articulación comunes

Las marcas de articulación comunes incluyen el staccato, legato, staccatissimo, marcato, détaché, rinforzando, slur y sforzando. Cuando una articulación se anota en la música, se escribe un símbolo o una línea sobre la nota para indicar el tipo de articulación.

Por ejemplo, un staccato se indica con un punto, se muestra un insulto con una línea curva que conecta dos o más notas, y una marca de acento se escribe con un símbolo que se asemeja a un signo>. Algunos compositores usarán marcas de articulación con bastante frecuencia en sus composiciones, mientras que otros podrían dejar la música sin articulaciones. En ambos casos, los músicos pueden estar inclinados a agregar o editar articulaciones si están tratando de lograr un sonido o una expresión específicos.

Categorías principales de articulación

Si bien hay varios tipos diferentes de articulaciones, la mayoría de ellas se clasificarán en cuatro categorías generales:

• Cambio dinámico: Estas son articulaciones que indican una diferencia de volumen en comparación con sus notas circundantes y pueden incluir el sforzando o el marcato.
• Cambio de duración: las articulaciones que afectan la duración de una nota pueden acortar o alargar la nota. Algunas de estas articulaciones incluyen el staccato, staccatissimo y tenuto.
• Cambio de relación: aunque cada articulación indica una diferencia en comparación con sus notas circundantes, algunas articulaciones afectan la ejecución de un grupo de notas. Algunos usos comunes de este tipo de articulaciones son los insultos, que crean un grupo de notas legato que se unen suavemente, o détaché, que separa las notas entre sí en un estilo separado.

Técnica de articulación musical

La técnica requerida para ejecutar articulaciones varía según el instrumento que toque. Las articulaciones no solo se abordan de manera diferente, sino que a veces pueden tener significados ligeramente diferentes según el instrumento. Parte de la razón por la cual las articulaciones son tan exclusivas de cada instrumento es que muchos instrumentos requieren delicadeza técnica de diversos grupos musculares para crear la articulación.

Por ejemplo, los jugadores de metal y viento de madera deben usar sus lenguas para definir articulaciones, ya que pueden alterar el flujo de aire al instrumento en ese método. Un jugador de cuerda, como un violinista, violista o violonchelista, necesitará refinar los pequeños grupos musculares en su mano derecha y los grupos musculares más grandes en su brazo derecho para crear diferentes articulaciones. Un pianista o arpista necesitará aprender técnicas de dedos y brazos para ambas manos para crear diferentes articulaciones, y los pianistas tienen el valor agregado de los pedales de piano para ayudar con las articulaciones.

Aprender a tocar articulaciones requiere tiempo y práctica, por eso se escriben muchos estudios de música que pueden ayudar a los músicos a centrarse en perfeccionar una articulación a la vez.