Que abarca setenta años, el período clásico es un momento en que los compositores comenzaron a dominar los estilos musicales del período barroco al crear estrictas "reglas y regulaciones" de composición. Sin embargo, dentro de su rigidez, grandes compositores como Haydn y Mozart pudieron crear algunas de las mejores músicas clásicas que el mundo haya conocido. Sin embargo, Haydn y Mozart no estaban solos en su búsqueda de la perfección musical, hay un puñado de compositores de época clásica cuyas contribuciones a la música clásica cambiaron el curso de la música para siempre. Sin más preámbulos, me gustaría presentarles a los mejores compositores del período clásico.
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Haydn fue un notable compositor, personificando el significado de la composición de época clásica, y aunque no era tan llamativo como el joven Mozart, su música siempre se mantuvo fiel a su forma. Haydn, a diferencia de la mayoría de los compositores, tenía un trabajo "confiable y constante" componiendo, dirigiendo, enseñando, tocando y manejando músicos de la familia real Esterhazy. Durante este tiempo, Haydn compuso muchas piezas musicales para que la orquesta cortesana las interpretara. Con una asombrosa cantidad de trabajo, que incluye más de 100 sinfonías y 60 cuartetos de cuerda, a menudo se lo conoce como el "Padre de la Sinfonía" o el "Padre del Cuarteto de Cuerdas".
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
¿Sabías que casi la mitad de la vida de Mozart la pasó recorriendo el continente europeo? Nacido en 1756, Mozart fue un prodigio musical que comenzó a componer a la edad de cinco años. Poco después de descubrir su talento, su padre se apresuró a llevarlo de gira con su hermana. Trágicamente, Mozart murió a la temprana edad de 35 años. A pesar de su corta vida, Mozart avanzó mucho en la música de época clásica, aportando más de 600 composiciones. Su estilo compositivo es similar al de Haydn, solo que más extravagante y, durante su vida, a menudo criticado por tener "demasiadas notas".
Antonio Salieri (1750-1825)
Salieri puede haber sentido envidia del genio musical del joven Mozart, sin embargo, los rumores de que Salieri envenena a Mozart son, de hecho, simplemente rumores. Salieri era un Kapellmeister respetado, conocido sobre todo por sus contribuciones a la ópera. Sin embargo, en 1804, Salieri dejó de componer óperas abruptamente y, en cambio, solo escribió música para la iglesia. Salieri era amigo de Haydn y le dio lecciones de composición musical a Ludwig van Beethoven.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Gracias a Christoph Willibald Gluck, la ópera como la conocemos hoy podría ser radicalmente diferente. Gluck revolucionó la ópera al suavizar el contraste entre recitativos (el diálogo entre una aria a la siguiente) y las arias tejiendo temas melódicos subyacentes y pasajes orquestales dentro de las recitativas a medida que fluían hacia las arias. Escribió sus partituras en línea con el texto de la ópera, de manera similar a cómo los compositores modernos componen las partituras de películas, y también fusionó estilos de ópera franceses e italianos. A fines de la década de 1760, Gluck le permitió a Salieri estudiar con él y convertirse en su protegido.
Muzio Clementi (1752-1832)
Como el "Padre del Pianoforte", Clementi fue un fuerte y vocal promotor del piano. Clementi era un maestro en muchos oficios musicales, incluyendo un intérprete, compositor, editor, maestro, arreglista e incluso fabricante de instrumentos. Viajó extensamente por toda Europa, recogiendo y publicando manuscritos musicales, incluidos los de Beethoven, y vendiendo pianos. También enseñó a estudiantes que enseñaron a grandes compositores como Chopin y Mendelssohn años después. El trabajo más notable de Clementi son sus composiciones para piano: Gradus ad Parnassum y tres sonatas para piano (op. 50).
Luigi Boccherini (1743-1805)
Luigi Boccherini vivió al mismo tiempo que Haydn. De hecho, su música está tan estrechamente relacionada que los musicólogos a menudo se refieren a Boccherini como la "esposa de Haydn". Desafortunadamente, la música de Bocchernini nunca superó la popularidad de Haydn y, lamentablemente, murió en la pobreza. Al igual que Haydn, Boccherini tiene una prolífica colección de composiciones, pero sus obras más notables son sus sonatas para violonchelo y sus conciertos, así como sus quintetos para guitarra. Sin embargo, su pieza clásica más popular y reconocible al instante es su famoso Minueto del quinteto de cuerdas Op. 13, no. 5 (ver un video de YouTube del famoso Minuet).
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
El segundo de tres hijos nacidos del gran compositor, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (nombrado en parte para honrar a Georg Philipp Telemann, amigo de Bach Sr. y padrino de CPE Bach), fue muy venerado por Mozart, Haydn y Beethoven La contribución más valiosa de CPE Bach al período clásico (y al mundo musical en general) fue su publicación, Un ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado. Al instante se convirtió en la técnica definitiva para piano. Hasta el día de hoy, todavía se enseña en gran parte en todo el mundo.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Muchos ven a Beethoven como el puente que conecta el período clásico con el período romántico. Beethoven solo escribió nueve sinfonías. Compare eso con Haydn y Mozart, quienes, combinados, escribieron más de 150 sinfonías. ¿Qué hace a Beethoven tan especial? Fue un intento exitoso de Beethoven de romper el molde de las reglas altamente estructuradas y refinadas de la composición de época clásica. Sus composiciones, especialmente la famosa Sinfonía n.º 9, abrieron las compuertas de componer con abandono emocional.
