El movimiento en el arte puede relacionarse con varios conceptos diferentes:

(A) Existe el término general 'movimiento' como en estilo y escuela de arte.

(B) Hay un movimiento como el representado en una pintura que implica el movimiento físico de un objeto al superponer instantáneas en el tiempo. (Como se usa en el estilo particular de los futuristas y vorticistas, por ejemplo. Un ejemplo es el dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla, ahora en la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York).

(C) Luego hay movimiento como parte de la composición.

Liderando el ojo del espectador en un viaje

El movimiento es la creación de una sensación de reflujo y flujo a través de una pintura que lo convierte de papel tapiz pasivo a una extensión dinámica de la psique del espectador, la creación de una reacción que lleva al espectador en un camino de descubrimiento. El movimiento en este caso es lo opuesto a estático, suave, sin emociones y poco inspirador. Esto es lo que nos interesa cuando hablamos del movimiento como elemento de composición en el arte.

Al crear movimiento en una pintura, piense en la coreografía del proceso, lo que está revelando a la audiencia, lo que se deja a la imaginación. Una pintura debe ser una pregunta, no una respuesta. Llamar a la imaginación de la audiencia permite que diferentes espectadores interactúen de diferentes maneras, por eso se recomienda que siempre dejes algo que no se dice en una pintura, para que la audiencia tenga la oportunidad de una interacción única.

La pintura debe revelarse lentamente a la audiencia, debe ofrecer rincones y grietas que conducen al camino principal. En otras palabras, la pintura debe ser un viaje, no el destino. Una pintura que ofrece solo un punto de vista estático no es mejor que un complemento de vacaciones (le daría al fotógrafo una clave para sus recuerdos, pero simplemente sería una imagen arbitraria para cualquiera que no esté emocionalmente involucrado). El artista debe alentar al espectador a interactuar con el tema, a aprender y crecer. La pintura puede ser una anécdota simple o un cuento heroico, pero debe hablarle al espectador con la alegría de que se desvele una historia.

El artista es un director de orquesta, que atrae la atención del espectador a través de la pintura utilizando una miríada de técnicas que le dan a la pintura una sensación de movimiento, ya sea a través del espacio, el tiempo o incluso la emoción. El movimiento se puede dar en una pintura a través de una imagen fundamental fuerte, digamos el flujo de un río; a la luz de un suave sol vespertino, lo que implica el paso de un día; o a través de la emoción de un retrato adornado por el simbolismo icónico que lo rodea, que muestra cómo la figura llegó a ese sentimiento. El movimiento también se puede lograr a través del efecto del crecimiento o la descomposición. Una vitalidad que infunde al sujeto y le dice al espectador: esto es vida, esto es movimiento.

¿Entonces que puedes hacer? El primer punto es pensar en términos de la composición general, dónde le gustaría que comenzara el ojo del espectador (recuerde que en Occidente, el espectador generalmente comienza en la esquina superior izquierda de una pintura, ya que nos enseñan desde una edad temprana leer de esa manera). De izquierda a derecha, de arriba a abajo es la norma, pero una composición fuerte puede atraer la atención del público contra tal condicionamiento.

El movimiento puede ser indicado por el flujo de objetos en la pintura, su disposición y patrón; a través del uso de la perspectiva. El movimiento puede estar implicado por la dirección a la que se enfrentan las figuras: una pintura pasiva tendría una dirección agrupada sinérgica, mientras que la aleatoriedad en la dirección de las figuras le dará un carácter salvaje y vitalidad energética a una pintura.

A continuación, el artista puede considerar el uso del color (incluidos los efectos ópticos como el azul que se aleja del ojo y el rojo que se acerca); trazo de pincel (la creación de marcas puede aumentar el flujo de la pintura a través de su dirección, así como dar una velocidad al movimiento a través de la variación en el tamaño del trazo de pincel); el patrón de luz y sombra; y tono (que es importante para la visión periférica y, por lo tanto, puede apartar el ojo de un sujeto central). Considere reforzar las direcciones principales de movimiento haciendo eco (por ejemplo, haciendo que las nubes en el cielo fluyan de la misma manera que las olas en el mar) y pedaleando (llevando el ojo al punto de partida, para que el viaje pueda comenzar de nuevo).

Mirando la pintura de Vincent van Gogh arriba, la sensación más abierta de movimiento está en las olas, la fila tras fila de interruptores (marcados como # 1). Luego está el banco de nubes (# 2), que parece estar soplando hacia la derecha, creado a través de la forma de las nubes y la dirección de las marcas de pincel. La forma de las nubes hace eco de la forma de la ola. En primer plano, las nubes han proyectado una sombra (# 3), dando una sensación de luz cambiante en la escena. Las posturas, posiciones y tamaños relativos de las diversas figuras (# 4) dan la sensación de que algunos están más lejos de nosotros, caminando hacia el bote. ¡Mira cómo la figura de la derecha (# 5) parece doblada, caminando hacia el viento!

Todas las pequeñas cosas se suman, trabajando juntas para crear la atmósfera general y la sensación de que las cosas suceden y se mueven. Mira cómo la bandera roja en la parte superior del mástil está ondeando al viento (# 6). Su color se repite en algunos otros lugares en la pintura (comenzando con la camisa que lleva la figura en el bote), trabajando en ese otro elemento de composición, la unidad. El color rojo también surge de la pintura contra el cielo azul opaco, nos dice que el barco es el centro de atención y que las figuras en la playa están jugando su papel en su lanzamiento. Haga una pausa por un minuto para pensar cuánta información lee en ese pequeño toque de pintura: dirección del viento, fuerza del viento, que hace viento (o la bandera estaría flácida).

Recuerde siempre que el movimiento en la composición es una expresión del viaje que el público emprende con usted, el artista, como guía. Incluso el componente más pequeño puede dar un movimiento de pintura.