Amarla u odiarla, sin duda Courtney Love se ha ganado su éxito como solista y como cantante / guitarrista principal de la banda de rock seminal de los 90 Hole. Cada fan tiene una opinión sobre qué canciones son sus mejores, y no somos la excepción. Más allá de la relación sensacionalista con el difunto esposo Kurt Cobain de Nirvana, más allá de sus luchas con la adicción, y más allá incluso de su propia personalidad pública, Love ha escrito una impresionante colección de música en las últimas tres décadas. Su gruñido característico y sus letras de galletas duras fueron idolatradas por montones de mujeres jóvenes que buscaban un héroe poco convencional, y es de esperar que el trabajo inspire a más generaciones por venir. No es de extrañar que Fender haya creado un modelo de guitarra a su semejanza: Courtney Love es el verdadero negocio cuando se trata de cantar su dolor. Aquí están nuestras opciones para sus 10 mejores canciones, ya sea producidas con Hole o como solista.

"Ahoga Soda"

Hay algo deliciosamente húmedo sobre este. El musculoso canto incluso apareció en la banda sonora de "Tank Girl", que se le pidió a Love que comisariara. La canción complementa la adaptación del cómic en su triste desesperanza. Cuando Love se ríe, “¡ Solo espera a que todos estén enganchados !”, Los oyentes no pueden evitar sentir un ambiente de “Soylent Green is people!”. Misterioso, pero tentador.

"Piezas de muñecas"

Con una guitarra acústica que la apoya durante la mayor parte de esta melodía de grabación lenta, Love demuestra una vulnerabilidad rara en una carrera basada en la ferocidad. Ella se desvía de la megalomanía (" Quiero ser la chica con más pastel ") al abandono emocional (" Algún día te dolerá como me duele ") mientras elabora una de las declaraciones feministas más duras del rock and roll. Estas letras decorarían innumerables cuadernos adolescentes e inspirarían a las mujeres jóvenes de todas partes a ser abiertas sobre sus ambiciones e inseguridades.

"Violeta"

Como la canción de apertura del álbum revolucionario de Hole, Live Through This, "Violet" es un asalto total al club de chicos de rock alternativo. Aquellos que pensaban que ella estaba montando las faldas del marido Kurt Cobain, fueron reducidos a su tamaño con sus viciosos licks de guitarra y letras desgarradoras. Se dice que la canción lleva a la tarea a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, su ex novio, colaborador musical ocasional y papel continuo. “¡ Vamos, toma todo! Toma todo, quiero que lo hagas, ”El amor gruñe en el coro. En este punto, el mundo era para Hole.

"Piel de celebridad"

La canción que da título al álbum de Hole del mismo nombre en 1998, "Celebrity Skin" es un comentario mordaz sobre los peligros de la cultura de las celebridades, mientras se enmascara como una explosión de rock amigable con la radio. Algunos atribuyen la inclusión de la nueva bajista Melissa Auf der Maur para el giro más caprichoso, aunque tener a Corgan a bordo como coguionista de cinco de las canciones probablemente también ayudó a crear un sonido más accesible. De cualquier manera, logró un éxito mayor: este fue el único número uno de Hole, y Love, en la lista de Modern Rock de Billboard.

"Malibu"

Otra canción "suave" de "Celebrity Skin" que esconde un bocado debajo de su ambiente de azúcar So Cal. Coescrito por Corgan, el guitarrista de Hole Eric Erlandson y Love, es a la vez una oda a la idílica comunidad costera de California y una súplica a un amante para que no se "estrelle y queme". Algunos pensaron que Love hacía referencia a Cobain, pero ella lo niega y dice que se trataba de uno de sus primeros novios. Si bien no se elevó al número 1, alcanzó el número 3 en la lista de Modern Rock y le valió al grupo una nominación al Grammy.

"Ella camina sobre mí"

"She Walks On Me", de Live Through This, surgió como un puma hambriento sobre un público desprevenido. Es punk al máximo, y su poesía feminista de forma libre rivaliza con la de Patti Smith. El amor se incluye a sí misma entre los marginados mientras grita: "¡Los geeks no tienen pedigrí o currículums perfectos de punk rock o revistas anoréxicas !".

"Miss Mundo"

El debilitamiento del amor de la feminidad "normal" (gracias a su popularización de la mirada de kinderwhore) cerró el círculo con esta melodía burlona. Con una introducción de sonido clásico, "Miss Mundo" se desploma en un vórtice alternativo que lleva a la sociedad a la tarea por sus estándares imposibles de belleza y comportamiento. Love ha sido citada diciendo que sobre la canción de mear, así como sobre la portada irónica del álbum, que quería capturar la hipocresía inherente a la búsqueda del centro de atención: "Tengo crema de hemorroides debajo de mis ojos y cinta adhesiva en mi ¡Y tuve que rascarme, arañar y joder, pero gané la señorita Simpatía!

"Nada sofisticado"

America's Sweetheart, el primer álbum en solitario de Love, tuvo un vago rap. Conocido más por el hecho de que el cantante estaba drogado durante gran parte de su grabación que por su material (y, de hecho, la voz de Love no suena tan vieja como dañada), el disco generó algunas de las canciones más cohesivas y atrevidas de su carrera. Esto se debió en gran parte a la asistencia de la extraordinaria y exitosa creadora de éxitos Linda Perry (también del grupo 4 Non Blondes), así como a las siempre apasionantes letras de Love. Esta es una canción de amor? De acuerdo, claro, pero filtrado, bueno, la visión siempre mordaz de Love.

"Estrella del Norte"

Eric Erlandson podría haber sido el "hombre simbólico" en Hole, pero también fue en muchos aspectos su héroe desconocido. Su don para crear riffs valientes, como los de aquí, fue genial. Los pequeños y arpegios acústicos que revoloteaban en "Northern Star" sirvieron como el núcleo emocional del álbum. Luego vinieron los tambores retumbantes, resonantes y violines solemnes de Patty Schemel. Erlandson había encendido una hoguera en el corazón ya tembloroso de Love, incitándola a darle uno. de sus interpretaciones vocales más impresionantes de la historia.

"Horrible"

Si la música de Hole antes de Celebrity Skin se hizo para desgarrar y romper cosas, el cambio de imagen de 1998 se hizo para cantar en los cepillos para el cabello. "Horrible" es la crema de la cosecha sabrosa, todos los sabrosos acordes principales y palabras sobre novios con sabor a caramelo. Pero no es del todo inocente: Love advierte a las adolescentes que no se dejen engañar por las promesas vacías de los hombres burlones. Es una locura de centro comercial para un grupo que floreció en clubes de rock sucios, pero aún así, el chicle prístino de esta canción no es "horrible" en absoluto.