Jennifer Bartlett (n. 1941) es una artista de gran alcance y pensamiento profundo que se ha convertido en uno de los artistas más grandes e influyentes de Estados Unidos. Al llegar a la mayoría de edad como artista durante la década de 1960, inmediatamente después del expresionismo abstracto durante un período en que el mundo del arte estaba dominado por hombres, logró expresar su visión y voz artísticas únicas y continúa haciéndolo hasta el día de hoy.

Biografia y Educacion

Jennifer Bartlett nació en 1941 en Long Beach, California. Fue a Mills College donde conoció y se hizo amiga de la pintora Elizabeth Murray. Recibió su BA allí en 1963. Luego fue a la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale para la escuela de posgrado, recibió su BFA en 1964 y su MFA en 1965. Aquí es donde encontró su voz como artista. Algunos de sus instructores fueron Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz y Al Held, quienes le presentaron una nueva forma de pintar y pensar sobre el arte. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1967, donde tuvo muchos amigos artistas que estaban experimentando con diferentes técnicas y enfoques del arte.

Obras de arte y temas

Jennifer Bartlett: History of the Universe: Works 1970-2011 es un catálogo de su exposición con ese nombre que se celebró en el Parrish Art Museum de Nueva York del 27 de abril de 2014 al 13 de julio de 2014. El catálogo incluye una revisión de su trabajo por Klaus Ottoman, una entrevista íntima con el artista por la directora del museo, Terrie Sultan, y un extracto de la propia autobiografía de Bartlett, History of the Universe, su primera novela (publicada originalmente en 1985), que le da al lector una mayor comprensión de su proceso creativo..

Según Terrie Sultan, "Bartlett es una artista de la tradición renacentista, igualmente comprometida con la filosofía, el naturalismo y la estética, cuestionándose constantemente a sí misma y al mundo con su mantra favorito, " ¿y si? ". Tiene una mente aguda y se inspira en "campos de investigación tan dispares como la literatura, las matemáticas, la horticultura, el cine y la música". Es pintora, escultora, grabadora, escritora, fabricante de muebles, fabricante de cristalería, así como escenógrafa y diseñadora de vestuario para cine y ópera.

Bartlett ha sido un éxito comercial desde la década de 1970 cuando su aclamada obra de arte, Rhapsody (1975-76, colección Museum of Modern Art), una pintura basada en la geometría y los motivos figurativos de la casa, el árbol, la montaña y el mar en 987 en cuadrícula, Las placas de acero esmaltadas se exhibieron en mayo de 1976 en la Galería Paula Cooper de Nueva York. Esta fue una pintura monumental que incorporó muchos de los temas que continuaría explorando durante su carrera y que integraba brillantemente la figuración pictórica y la abstracción matemática, algo que Bartlett ha seguido haciendo a lo largo de su carrera, yendo y viniendo sin esfuerzo entre los dos.

Rhapsody, "una de las obras más ambiciosas del arte contemporáneo americano", fue comprada la semana después de la apertura por $ 45, 000, una cantidad extraordinaria en ese momento, y "en 2006 fue entregada al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde ha sido instalado dos veces en su atrio, con gran éxito ". El crítico del New York Times John Russell ha comentado que "el arte de Bartlett amplía 'nuestra noción del tiempo, y de la memoria, y del cambio, y de la pintura misma'".

La casa es un tema que siempre ha sido de gran interés para Bartlett. Sus pinturas de la casa (también conocidas como la serie Addresses) fueron pintadas de 1976 a 1978 y representaban su propia casa y las casas de sus amigos que ella pintó en un estilo arquetípico pero único, utilizando la cuadrícula de placas de acero esmaltadas que a menudo usa. Ella ha dicho que para ella la red no es tanto un elemento estético como un método de organización.

Bartlett también ha realizado varias instalaciones del tamaño de una habitación basadas en un solo tema, como In the Garden Series (1980), que consistió en doscientos dibujos de un jardín en Niza desde diferentes perspectivas, y pinturas posteriores (1980-1983) de fotografías del mismo jardín. El libro de sus pinturas y dibujos, In the Garden, está disponible en Amazon.

En 1991-1992 Bartlett hizo veinticuatro pinturas que representan cada una de las veinticuatro horas del día en su vida, llamada Aire: 24 horas. Esta serie, como otras de Bartlett, marca la noción del tiempo e incorpora el elemento de azar. Según Bartlett en una entrevista con Sue Scott, "Las pinturas de Air (Air 24 Hours) se derivan muy libremente de las instantáneas. Tomé un papel de película a cada hora del día para obtener una imagen base para cada hora con un azar, calidad inmediata. Y luego extendí todas esas fotos e imágenes seleccionadas. Las imágenes ganadoras parecían ser las más neutrales, más fragmentarias, más borrosas ".

En 2004, Bartlett comenzó a incorporar palabras en sus pinturas, incluida su reciente Serie de hospitales basada en fotografías que tomó durante una estadía prolongada en el hospital, en la que pintó la palabra hospital en blanco en cada lienzo. En los últimos años, también ha realizado pinturas más abstractas, incluidos lienzos con forma y "pinturas de manchas".

Las obras de Bartlett se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; El Museo de Arte de Filadelfia, PA; El Museo Nacional de Arte Americano, Washington, DC; El Museo de Bellas Artes de Dallas, TX; entre otros.

El trabajo de Bartlett incesantemente hace preguntas y cuenta una historia. En una entrevista con Elizabeth Murray, Bartlett explica cómo se plantea un problema o se construye por sí misma y luego lo resuelve, lo que se convierte en la historia. Bartlett dijo: "Mis requisitos para una historia pueden ser breves: 'Voy a contar, y voy a tener un color para expandir y dominar la situación'. Esa es una gran historia, para mí ".

Como todo gran arte, el arte de Bartlett continúa contando su historia mientras evoca simultáneamente la propia historia del espectador.