Las canciones de disco rock suenan como una anomalía para algunas personas: después de todo, "Disco Sucks" fue el grito de guerra de los fanáticos del rock and roll a fines de los años setenta, fanáticos que pensaban que las bandas de guitarras estaban muertas en el agua, al menos en la radio AM, durante la regla de 18 meses de la discoteca de todo lo estadounidense. Resulta que no deberían haberse preocupado; Mientras tanto, sin embargo, ciertos artistas de rock que realmente necesitaban mantenerse a flote en la cima de las listas, incluidos muchos que amaban el nuevo sonido, se arriesgaron a alienar a su audiencia principal al coquetear con la discoteca. Aquí están los más populares de esos experimentos.
Posiblemente el éxito más grande y duradero de esta lista, este fue también el movimiento disco que causó la mayor controversia, aunque la mejor banda de rock and roll del mundo (tm) había coqueteado con el funk en el sencillo "Hot Stuff" del año anterior. no se podía confundir el ritmo impulsivo de la línea de bajo-caminar de este éxito, aunque la banda se esforzó mucho para asegurar a sus fanáticos de toda la vida que esto era simplemente un número de R&B. Afortunadamente, esta es una canción mucho más enigmática que "Stuff"; uno de los picos de su período de mediados de los 70, realmente, con Jagger utilizando el falsete que había originado en "Fool To Cry" del año anterior.
Los críticos aún lloran por la transformación de Rod the Mod de viajero del alma de trapo y hueso a una súper estrella, y este gran éxito completó el proceso que comenzó unos años antes con su cambio a Atlantic Records. Y con una buena razón: escrita por Stewart y el baterista Carmine Appice, y por alguna razón presentando la voz operística de la balada anterior "Trade Winds", esta canción era cursi, torpe, torpe e intencionalmente sórdida. (Incluso si los amantes de los bares de solteros en las letras nunca pasan del café y la "película temprana"). Pero fue brillante, y para esta era de la radio, brillante fue todo.
Tan integral es esta pista para el concepto general de la ópera rock absorbente del líder Roger Waters, The Wall, que sirve para reforzar el tema musical y lírico principal al tiempo que proporciona el clímax dramático del primer acto, que muchos fanáticos de Floyd hasta el día de hoy no tienen ' No lo pienses como una discoteca. Pero a pesar de que fue lanzado bastante tarde en el juego (principios de 1980), no obstante es disco: ese ritmo de bola de brillo es el eslabón perdido entre "Fly Robin Fly" y "Billie Jean". Entonces, ¿por qué pasó sin reacción? ¿Fue ahogado por la controversia en torno a las letras antiautoritarias? ¿O fue el blues solo final, que ocupa la mitad de la pista?
Tan grande tenía la discoteca y el renacimiento de los viejos tiempos a finales de los años setenta que esto se consideró necesario: un icono de doo-wop cantando una canción disco sobre la música de los años cincuenta, con Peter Frampton en la guitarra. Sin embargo, una gran canción, escrita por el creador de éxitos principal de los Bee Gees, Barry Gibb, y si eres fanático de Valli, sabes que suena bien en cualquier cosa. Nadie explicó exactamente por qué Grease es la palabra, y no solo algo que solías peinar tu cabello en una época pasada. Quizás Bowser lo sepa.
Padrinos del country-rock o no, los Eagles (particularmente Don Henley) siempre estaban atentos a las tendencias cambiantes a las que podían aferrarse. Y aunque irónicamente formaron parte de un puñado de bandas que se sentaron por completo en la era disco, estuvieron presentes desde el principio con este sencillo de 1975, en un momento en que la música disco era algo que la gente solo hacía en Nueva York, San Francisco y Filadelfia.. Voces de falsete, chicas de respaldo, y todo, este pequeño número de funk encaja perfectamente en el catálogo de Henley de asaltos musicalmente ingeniosos y líricamente mordaces. Y en lo que respecta a cualquier género country-disco, su único competidor real es "Kiss You All Over" de Exile.
Blondie llegó al fenómeno disco desde el otro lado de las cercas de Estados Unidos; estaban en Nueva York de principio a fin, la Gran Manzana palpitaba al ritmo de la discoteca, por lo tanto, decidieron rendir homenaje. Los fanáticos de New Wave no estaban necesariamente orientados a odiar el género como lo eran los fanáticos del rock clásico, pero esto todavía se veía como un gran avance, en gran parte debido a los MVP habituales de las bandas: la personalidad sensual de Debbie Harry, algunos ganchos innegables, y especialmente el baterista Clem Burke, uno de los grandes genios desconocidos del rock, que aprovechó la oportunidad para ofrecer un curso intensivo al incorporar rellenos de rock en un ritmo disco.
Paul siempre estaba dispuesto a una nueva tendencia, al menos en el apogeo de sus poderes solistas, y la discoteca ya estaba interesada en él, ya que comenzó a gravitar hacia el clásico baile de salón en el momento en que América Central lo consiguió. Todo lo que The Cute One tuvo que hacer fue escribir la canción, y esta fue, naturalmente, una de sus más románticas, una buena manera de desmayarse de las melodías más hermosas de McCartney sin quedar atrapado en un foxtrot. El sabroso duelo de guitarra de rock en el medio era simplemente glaseado.
Babs nació con una gran cantidad de seguidores homosexuales, o eso parece, lo que hizo que fuera absolutamente necesario para ella comenzar a cortar discos de discoteca una vez que se libró de la debacle que era A Star Is Born. Aunque llegó bastante tarde al juego, actuó admirablemente, ordeñando las tendencias de las divas de la discoteca por todo lo que valían y agregando una sensación de drama que solo puedes obtener cuando haces tus huesos en las melodías del espectáculo. Luego, ella tendría una reunión cumbre con su compañera diva Donna Summer con "Enough Is Enough", una # 1 - la última de la discoteca, a menos que cuentes con "Funkytown" - esa fue una forma de salir de clase.
Le tomó a KISS cinco años sólidos salir del desastre en el que se metieron a fines de los años setenta, cuando, por pura desesperación, se volvieron niños y se fueron a la discoteca en corta sucesión. Y nunca fueron tan populares otra vez, tampoco. Sin embargo, a pesar de los daños a su representante, este fue un éxito monstruoso, en gran parte debido a los gigantescos ganchos de canto vocal proporcionados por el compositor Desmond Child. Si su trabajo no le es familiar, intente cantar "You Give Love A Bad Name" de Bon Jovi y "I Hate Myself For Loving You" de Joan Jett sobre esta canción, y verá por qué desafortunadamente gobernó los años de Reagan.
Los fanáticos progresistas de ELO desde hace mucho tiempo aún no los han perdonado por ir a la discoteca, primero con este éxito, luego con la banda sonora del legendario musical "Xanadu". Pero en realidad tenía mucho sentido. El jefe creativo Jeff Lynne ya tenía afición por las secciones de cuerdas, las canciones de antorchas, los ganchos pop y los ritmos grandes y gordos proporcionados por el maestro de tambores Bev Bevan; todo lo que tenía que hacer era ensamblar las piezas en el orden correcto. Esta canción, aunque se basa en un simple ritmo disco, aún logra transmitir toda la pompa y la majestad de la nave espacial en pleno vuelo.
