Glam rock, en su primera encarnación clásica en el Reino Unido desde aproximadamente 1972-1974, surgió de una serie de tendencias musicales distintas: un alejamiento de lo que se percibía como la seriedad aplastante de las bandas de metal, prog y hard rock que componen lo que luego se llamaría "rock clásico", un amor relacionado por el rock and roll retro de tres acordes de los años cincuenta, el auge de la música de chicle dirigida a adolescentes a fines de los años sesenta y una androginia general desatada por las guerras culturales de esa misma periodo de tiempo. La típica canción de glam rock del Reino Unido, por lo tanto, era ruidosa, pisando fuerte, simple y extravagante, con grandes riffs de guitarra y cantos repetidos que alentarían a las multitudes a cantar. (La típica canción glamorosa de la época también presentaba fuertes ritmos tribales y una voz principal que difuminaba al menos algunas distinciones de género). Otros artistas que eran demasiado aventureros musicalmente para apegarse a un género también incursionaron en Glam (Queen, David Bowie, ELO, Truco barato).
Por supuesto, Estados Unidos tomó alguna nota. Sweet logró tener éxitos en los Estados Unidos; Los New York Dolls tomaron el movimiento en serio, transformando la escena del rock de esa ciudad por el resto de la década, y Alice Cooper comenzó a inyectar el estilo y la actitud del género en su propia mezcla inspirada en Doors de rock gótico y hard. Todo esto ayudó a hacer del glam un movimiento tremendamente influyente: los primeros punks y New Wavers captaron la postura anti-hippie del estilo y la simplicidad brutal, mientras que las bandas de metal y hard rock que buscaban capturar una audiencia más joven y variada comenzaron a asimilar el género a medida que bien. El más popular de estos, KISS, Van Halen, Aerosmith, hizo grandes avances en la radio estadounidense con su versión más glamorosa y más blues; en los años ochenta, su éxito encabezaría todo el movimiento "hair metal" (por el cual el glamour es lamentablemente confundido hasta el día de hoy por muchos estadounidenses).
También conocido como: Glam, Glitter Rock, Hair Metal
Ejemplos:
En muchos sentidos, fueron la banda que comenzó todo, y este, su mayor éxito en Estados Unidos, sigue siendo un himno clásico de pelea de barras que incluso sobrevivió a la horrible versión de Wayne's World de la modelo Tia Carrere.
Una maravilla de dos acordes y, al estilo de Marc Bolan, una oda a un automóvil y una niña al mismo tiempo, inspiró el muy diferente éxito de los 80 de los Smith, "Panic".
El más popular de sus himnos Ziggy Stardust y muy posiblemente una historia de un hombre orgulloso y gay siendo tentado por el sexo más justo. Muy glamoroso.
Más tarde reutilizado como un sencillo debut para Quiet Riot, el original todavía tiene mucho poder, un gran ejemplo de la capacidad de Slade para hacer que todo suene como un pub cantando junto con acordes de poder.
Dado a Mott específicamente para salvar su carrera, esto fue un cambio de "Suffragette": los miembros de la banda eran heterosexuales, pero la canción, aparentemente sobre el movimiento glamoroso, era en realidad un himno del orgullo gay.
Producido por Todd Rundgren, estableció el New York Rock como algo continuo después de la muerte de Velvet Underground y es uno de los pilares fundamentales del punk.
Roxy era la versión art-rock del glam, incluso en los primeros días, y su estilo les serviría bien en la última parte de la década, cuando ayudarían a crear el nuevo movimiento romántico del Reino Unido.
Suzi era la ídolo adolescente del glam, en un mundo donde los fugitivos eran demasiado duros para la sensibilidad del glam.
Glitter ayudó a comenzar el glamour con "Rock and Roll, partes 1 y 2", por lo que era natural que su estilo tribal continuara dándole un golpe tras otro golpe brillante.
Alice se sentó en la encrucijada del glamour, el goth y el metal, pero cuando quiso acampar, tenía la personalidad descomunal para brillar a todos.
