Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo, como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, punta plateada, borrador, pastel seco u otro medio seco en una hoja de papel. En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos que está dominada por un medio seco pero que puede incluir medios húmedos como tinta y lavados de pintura.

Dibujar como parte de la experiencia humana

En su forma más básica, dibujar consiste simplemente en dejar una marca visible con una herramienta. Un palo quemado fue una de las primeras herramientas de dibujo, utilizado en pinturas rupestres primitivas en lugares como Lascaux. Los niños comienzan a hacer marcas tan pronto como pueden sostener un crayón. El dibujo es la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicarse y es una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño.

En los últimos años, con artistas que experimentan más con métodos y materiales y mezclan diferentes medios, la distinción entre dibujo y pintura a menudo es borrosa. Puede dibujar con un pincel, y puede lograr efectos pictóricos con medios de dibujo como lápices de colores y lápices solubles en agua. En general, se considera que un dibujo es un trabajo de marcas o tonos lineales en papel, independientemente del medio o técnica real, pero el acto de dibujar puede ocurrir en cualquier soporte, y el dibujo es una parte importante de la pintura, ya sea que pintes de forma representativa o de manera abstracta.

Tipos de dibujo

Así como hay diferentes tipos de pintura, también hay diferentes tipos de dibujo, que van desde más representativos a más abstractos. Se pueden dividir en tres tipos diferentes: modos de dibujo realistas, simbólicos y expresivos.

Dibujo realista

El dibujo realista es lo que piensa la mayoría de las personas en las culturas occidentales cuando piensan en dibujar: capturar lo que vemos con nuestros ojos y representar el mundo tridimensional en una superficie bidimensional utilizando elementos del arte como la línea, la forma, el color, valor, textura, espacio y forma. Las personas han valorado durante mucho tiempo la capacidad de reproducirse dibujando su entorno y sus alrededores, y así es como se enseña generalmente el dibujo. Muchos artistas mantienen libros de bocetos para ese propósito, ya sea como estudios para obras y pinturas más grandes o como obras de arte terminadas por derecho propio. De hecho, este es un tipo importante de dibujo e implica aprender a ver y cómo transferir con precisión lo que ves a una superficie bidimensional. Hay muchos libros excelentes que enseñan a un alumno cómo ver y cómo dibujar. El libro de Betty Edward, Drawing on the Right Side of the Brain (Buy from Amazon) es uno de ellos, al igual que Bert Dodson, Keys to Drawing.

Dibujo simbólico

El dibujo simbólico es en realidad mucho más común de lo que cabría esperar. Si puede escribir su nombre, está utilizando un dibujo simbólico. Las letras o marcas que haces representan tu nombre. Paul Klee (1879-1940) fue un artista que utilizó una variedad de símbolos, una notación abreviada de líneas, marcas o formas que representan otra cosa, en sus pinturas y dibujos. Puede crear sus propios símbolos y usarlos dentro de una composición. Los dibujos simbólicos pueden ser reconocibles como el objeto o evento que representan pero en una forma simplificada y más gráfica.

Dibujo expresivo

El dibujo expresivo a menudo comunica ideas o emociones que no son visibles o tangibles. Los dibujos expresivos pueden capturar movimiento y energía, sentimientos, recuerdos o incluso el reino espiritual. Los dibujos gestuales pueden ser bastante expresivos, capturando la energía del movimiento de una figura o el delicado movimiento de una flor.

La distinción entre estos diferentes tipos de dibujo no siempre es distinta y un solo dibujo puede incorporar cualquiera o los tres modos. Por ejemplo, un dibujo gestual, aunque es representativo, también puede ser bastante expresivo, pero un modo generalmente será dominante.

Fines del dibujo

Hay muchos usos para dibujar. El dibujo es una forma de comunicación que precedió a la escritura y que continúa sirviendo como otra forma de comunicación. "Los dibujos pueden hacer cosas asombrosas. Pueden contar historias, educar, inspirar, revelar, entretener e informar. Pueden describir apariencias, ofrecer comentarios, transmitir drama y relatar la historia. Los arreglos de línea y marca pueden hablar de cosas visibles, imaginarias e incluso invisible. "(1) Además, desde el concepto hasta su finalización, los dibujos son el pilar de todas las cosas diseñadas por humanos, desde las cosas que vemos en el escenario o en los teatros, hasta los objetos y edificios del mundo real en el que vivimos..

El proceso de dibujo, en sí mismo, es meditativo, enriquecedor y edificante. Cuando estás dibujando algo, te absorbes en el proceso de dibujo y llegas a conocer tu tema al verlo realmente.

Fuentes:

Aimone, Steven, Dibujo expresivo: una guía práctica para liberar al artista interno, Lark Books, NYC, 2009, p. 11)

Mendelowitz, D. y col. Una guía para dibujar, séptima edición, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.