Además de tener un nombre de banda curioso y misterioso y decidirse por una ingeniosa combinación de impulsos de pop y rock, las Psychedelic Furs de Inglaterra simplemente no tenían escasez de grandes canciones. Eso es lo que transforma la consistencia de la banda en los 80 en algo mucho mejor: un legado legendario. Desde su inicio durante el corazón de la era punk de la primera ola en Inglaterra, los Furs presentaron una variedad de melodías que se inspiraron en los estilos punk, new wave, post-punk, gótico, new romantic, power-pop y dance-pop. El resultado aprovecha al máximo al inquietante líder de los croon Richard Butler al apoyarlo con uno de los conjuntos centrales más capaces de la época.

"Hermana Europa"

Con esta melodía hipnótica de su debut homónimo, las pieles psicodélicas ayudaron a establecer una plantilla inicial no solo para todo el rock alternativo y el rock moderno del futuro, sino también para los sonidos teñidos de góticos ejemplificados por otras bandas británicas como The Cure y Sisters of Mercy. Sin embargo, ese enfoque arpegiado, similar a un canto, resultaría ser solo una de las muchas cepas en el repertorio de las pieles. Richard Butler siempre sería uno de los cantantes británicos más memorables para ser pionero y perfeccionar el gruñido ligeramente siniestro y rasposo común en el rock británico de la época. Hay una riqueza en el desempeño tanto del cantante como de la banda que pocas bandas contemporáneas podrían reunir, lo que lo convierte en un tema destacado para uno de los mejores conjuntos de post-punk en inglés.

"Imitación de Cristo"

Si hay una crítica que podría estar bastante dirigida a la salida inicial de las pieles psicodélicas, podría ser que algunas de las canciones del grupo que muestran un sonido identificable podrían parecer un poco similares después de un tiempo. La repetición en sí misma no es necesariamente algo malo, especialmente cuando apoya el trabajo deliberado, como el canto establecido en el tono de una canción. Sin embargo, a veces en sus primeros dos o tres registros, Butler & Co. regresó a la escena del crimen de manera similar, tal vez muchas veces. Esto constituye un ejemplo temprano de la plantilla de rock Goth de Furs, establecida años antes de que el término entrara en boga y la gente lo asociara con ropa negra, delineador de ojos y similares.

"Flores"

Para que nadie olvide que las pieles psicodélicas tomaron el punk rock británico de primera ola como su inspiración inicial, esta canción se destaca como una de varias del debut de la banda que funciona bastante bien como un ejemplo directo de ese género. Ashton demostraría su ingenio en la guitarra muchas veces a lo largo de la carrera de los Furs, pero aquí ofrece un ataque riffing enérgico y propulsor que Butler apoya hábilmente con una entrega vocal apropiadamente mocosa y acentuada. Esta banda claramente pudo haber tenido intenciones más amplias que los Sex Pistols (sin mencionar un pozo musical mucho más profundo), pero hay más que suficiente furia centrada en la guitarra en pistas como esta para facilitar la experimentación y la expansión que vendrán más tarde. lanzamientos.

"Pretty In Pink"

A pesar de su omnipresente estado en las listas de reproducción de los 80 y no falta de exposición a la corriente principal derivada de su conexión con la película del mismo nombre de John Hughes, esta melodía sigue siendo un himno vital del catálogo de Furs, y toda la década, para siempre razón. Al mostrar una elegancia que se basa en gran medida en el trabajo punzante e inspirado en el punk de Roxy Music, la pista siempre se ha inspirado en gran medida en la versatilidad de la composición y la banda misma. Incluso en su versión original de 1981 (si tal vez más en la regrabación de 1986 asociada con la película), esta canción ejemplifica la impresionante capacidad de los Furs para aprovechar el pop convencional sin perder la singularidad de su sonido.

"Sí, lo hago (Merry Go Round)"

En términos del tercer álbum de la banda, el "Love My Way" con mucha textura ciertamente llama toda la atención, pero hay algo en esa canción conocida que puede parecer fría. Todos los ingredientes musicales adecuados están allí, y las voces de Butler son tan inquietantemente suaves como siempre, pero la pista de cierre de ese disco demuestra mejor el continuo desarrollo del sonido de las pieles, a partir de las cepas del saxofón ligeramente discordantes pero bienvenidas (que fue una de las primeras, importante elemento básico de la paleta de la banda), a la aparición de teclados de buen gusto, a la expansión confiable del sentido melódico de Butler y las guitarras engañosamente poderosas de Ashton. Este justifica la omisión de algunas otras melodías perfectamente merecedoras.

"El fantasma en ti"

Los Furs pueden haber aterrizado directamente en el territorio de la música pop en 1984, pero la composición de canciones del grupo había avanzado simultáneamente para hacer que este desarrollo fuera completamente aceptable. Por lo tanto, la chapa de sintetizador pesado que sirve como marco esquelético no requiere una disculpa. En cambio, simplemente transforma a la banda en un artista definitorio de los 80. El coro proporciona la recompensa más importante aquí, como generalmente requiere la música pop, pero los ganchos que se encuentran allí no funcionarían tan bien sin los versículos que crean el escenario para las voces en capas en el núcleo de la canción. Este es un efecto agradable en general, impulsado por la rica atmósfera creada tanto en el arreglo como en la interpretación vocal de Butler.

"Cielo"

Los puristas pueden haberse burlado de la metamorfosis de las pieles psicodélicas de mediados de los 80 en una banda pop de guitarra post-nueva ola, pero eso no significa que el grupo no haya llegado a su apogeo artístico incluso cuando coqueteó cada vez más con la corriente principal.. Las selecciones de Mirror Moves adoptaron por completo el tipo de sonido elegante y majestuoso favorecido por Bryan Ferry después de años de evolución lejos del glam rock y los estilos proto-punk de su venerada banda, Roxy Music. Las voces de Butler son más cálidas que nunca, y la banda en sí misma logra retener las poderosas e imaginativas guitarras de Ashton incluso al introducir un importante toque de teclado en su música. El solo del guitarrista es preciso pero de espíritu libre aquí, nunca choca con el arreglo pop.

"Heartbreak Beat"

Si algunos fanáticos se erizaron ante la dirección cada vez más orientada al pop que los Furs tomaron en su álbum anterior, entonces probablemente más de unos pocos saltaron por completo cuando esta canción saltó a la fama como una selección distintiva de una banda de 10 años en una carrera histórica. Aún así, la pista persiste en proporcionar una experiencia auditiva emocionante y con cuernos. Más que eso, a pesar de sus trampas pop, esta canción se mantiene constante dentro de la obra del grupo al funcionar igualmente bien como una canción de rock genuina y una confección pop. No hay bajada de calidad aquí, amigos.

"Todo lo que el dinero quiere"

Para esta canción de un paquete de grandes éxitos de 1988, la banda volvió a sus días de gloria post-punk. La guitarra de Ashton zumba junto con su propio impulso de pared de sonido, y Butler continúa demostrando que es uno de los vocalistas de rock moderno más elegantes de todos los tiempos. Aún así, a pesar de un giro deliberado hacia el sonido anterior de la banda y lejos del pop hábilmente arreglado de su trabajo más reciente, lo mejor de los Furs sigue siendo su modesta consistencia como un acto de rock alternativo temprano y versátil. Por lo tanto, a pesar de que el grupo ha mantenido un nicho saludable entre los fanáticos de la música no convencionales, ha podido derivar sin problemas en un territorio musical altamente accesible. Esta pudo haber sido la última gran canción de la banda en los años 80.