Los cómics están llenos de personajes, y los más dinámicos son los héroes de la historia. Si prestas atención a las líneas y al color, notarás que estos son dibujos bastante simples. Con un poco de ayuda y algunos trucos, puedes aprender a dibujar a tu héroe de cómic.

Esta lección te mostrará cómo los artistas de cómics se acercan a un personaje. Comienza con un marco básico, continúa con los contornos de los detalles, luego termina con un gran disfraz de superhéroe en colores llamativos.

Una vez que conoces los conceptos básicos, puedes desarrollar tu personaje y trabajar para dibujarlo en diferentes posiciones de acción. El desarrollo del personaje es el primer paso para crear tu tira cómica o libro, y el proceso es muy divertido.

Crea el marco del héroe

El primer paso para dibujar a tu héroe del cómic es construir un esqueleto simplificado. Esta es la estructura básica que describe su cuerpo y forma.

También define en qué posición estará, incluidos sus brazos, piernas, torso y cabeza. En este caso, nuestro héroe se lanza hacia adelante, casi a mitad de salto, con los brazos en alto para mostrar esos poderosos músculos.

El esqueleto también se asegura de obtener la figura del personaje en proporción. El objetivo es crear una base simple y clara sobre la cual construirás tu héroe de cómic. No se distraiga con demasiados detalles, concéntrese en las formas básicas por ahora.

Comience a dibujar a lápiz para poder borrar estas pautas más adelante. Use formas simples como círculos y contornos geométricos para cada una de las partes principales del cuerpo. Conéctelos con líneas simples y simples para los brazos, las piernas y la columna vertebral.

También es una buena idea agregar líneas de centrado en su rostro. Esta cruz de dos líneas, una vertical y otra horizontal, lo ayudará a colocar sus rasgos faciales simétricamente y definir en qué dirección está mirando.

Dibuja el contorno del héroe

Ahora es el momento de describir a tu héroe del cómic. Estas líneas aparecerán en el dibujo terminado, así que manténlas suaves y fluidas.

Esta cifra se basa en la anatomía humana real, pero está un poco exagerado por su efecto dramático. Después de todo, ¡un héroe de cómic debe verse súper fuerte!

Tómese su tiempo y dibuje una sección a la vez, siguiendo el ejemplo. Observe cómo se usan las líneas más oscuras para el contorno principal del cuerpo y las líneas más delgadas para definir los detalles.

Es posible que le resulte más fácil dibujar su torso primero, luego trabajar hasta el cuello y bajar cada miembro. Esto le brinda una excelente base para construir. Concéntrese primero en el contorno exterior y vuelva más tarde para completar los detalles.

Algunas personas prefieren trabajar en la cara al final mientras que a otras les gusta hacerlo de inmediato. De cualquier manera, es clave para darle a tu héroe una personalidad, así que tómate tu tiempo en sus ojos y boca.

Dibuja cada línea muscular en un movimiento fluido. Use una presión más ligera al principio y al final de cada línea para darles más énfasis y dimensión.

Mientras trabajas, borra las líneas de esqueleto innecesarias. Si vas a rastrear a tu personaje en otro papel, está bien dejarlo. El trazado se puede hacer en tinta, y las líneas también deben ser bonitas y limpias.

Completa el personaje del héroe del cómic

Ahora es el momento de terminar el atuendo y agregar un poco de color. Si usa lápices de colores, manténgalos afilados y sombree pacientemente para obtener un acabado agradable y suave.

Este héroe es afroamericano, por lo que su piel es de un color marrón oscuro. Al igual que muchos personajes de cómics, su uniforme tiene colores llamativos con mucho contraste. Los pasteles no representan la fuerza que buscamos, así que elige colores que tengan algo de poder detrás de ellos.

Una vez que hayas terminado, intenta dibujar el mismo personaje en otra pose de acción. Los mejores artistas de cómics pueden duplicar sus personajes en una variedad de escenas, así que pruébalo con este chico.