Ha visto la pintura en su mente, ha trazado la composición, ha mezclado sus colores y ha puesto el pincel en el lienzo, pero el resultado sigue siendo decepcionante, independientemente de lo que intente y cuánto tiempo pase en ella. No canalice su energía hacia la desesperación si no puede lograr que sus pinturas se vean lo suficientemente realistas, pero úsela para motivarlo. Piense en ello como un maratón, no un sprint, que necesita entrenar (adquirir habilidades técnicas artísticas) y resistencia (si al principio no tiene éxito, intente e intente nuevamente). Aquí hay algunos consejos sobre cómo lograr un mayor realismo en sus pinturas.

Comprueba la perspectiva

Si la perspectiva y las proporciones en su boceto subyacente en el lienzo no eran correctas, no se corregirá mágicamente mientras pinta (¡no importa cuánto deseamos que sea!). Por el contrario, es más probable que sigan apareciendo errores mientras pinta.

Deja tus pinceles y tómate el tiempo para volver a comprobar todo en la composición. Y me refiero a todo. No seas valioso acerca de las "partes buenas" en tu pintura de las que estás tan orgulloso y no trates de manipular la perspectiva para retener una "parte buena". No funciona Reconciliarse con el hecho de que si algo no está bien, todo debe ser reconsiderado y reelaborado y confiar en sí mismo que tiene la capacidad de volver a pintarlo. No eres una maravilla de un solo golpe, crearás nuevas "cosas buenas".

Cómo hacerlo: si la pintura aún está húmeda, rasque con un mango de pincel o un cuchillo de pintura para marcar la perspectiva precisa. Vuelva a trabajar la pintura con un cuchillo, raspándola y comenzando de nuevo, o moviendo lo que ya está en la pintura. Si está seco, márquelo con un lápiz (puede ser difícil de ver) o pintura fina, luego pinte nuevamente en la parte superior.

Otro enfoque es verificar y volver a trabajar a medida que avanza, comenzando con el punto focal en la pintura y trabajando hacia afuera en la composición. Este enfoque requiere más autodisciplina, ya que debe mantenerse en él, no dejarse llevar por la alegría de pintar solo para descubrir más tarde que se perdió un poco.

Considera la dirección de la luz y las sombras

Retroceda un poco para poder ver fácilmente toda la pintura, luego vuelva a los fundamentos en términos de tono y sombra, que crean el sentido de la forma y la dirección de la luz.

La primera pregunta: ¿De qué dirección viene la luz? Cuando haya establecido esto, observe cada resaltado y sombra (tanto forma como sombras proyectadas) para acceder a si son correctas para la dirección de la luz. Ser inconsistente socava la ilusión de la realidad en su pintura, contribuyendo a ese sentimiento de "algo no está bien" que puede ser difícil de precisar.

Compare el nivel de detalle

Cuando miramos un paisaje, vemos hojas individuales en un árbol cercano a nosotros, pero en los árboles a la distancia se mezclan, en realidad no vemos las hojas individuales aunque sabemos que están allí. Del mismo modo, en una pintura, lo más cercano debería tener el mayor nivel de detalle y las cosas más atrás en la composición deberían tener el menor. Dividir la composición en primer plano, término medio, fondo y tener diferentes niveles de detalle en cada uno crea la ilusión de distancia.

Cómo hacerlo: Agregar detalles es sobre paciencia y observación. Date permiso para pasar mucho tiempo en él, y no esperes que sea pintado en un instante. Mira el tema que estás pintando constantemente, así que estás pintando información fresca y reforzada, no la imaginación o lo que tu cerebro cree saber.

Si tiene demasiados detalles en un área, póngala sobre un color opaco semitransparente o incluso un poco opaco (velatura) para ocultar algunos de los detalles. No lo bloquee completamente con un color opaco; Las capas inferiores agregan riqueza y profundidad.