100 de las mejores canciones pop de todos los tiempos
¿Qué hace que una canción pop sea un clásico? Una melodía pegadiza, seguro. Un ritmo que te hace querer moverte. Letras que hablan a tu corazón y cabeza. Y una voz que atrapa tu oído y atrae tu atención. Las mejores canciones pop contienen todos estos elementos y más.
Los científicos de la Universidad de Londres que han estudiado la psicología de la música pop han identificado tres elementos que hacen que una canción llame su atención:
Fraseología: cuanto más tiempo un cantante tenga una nota o letra, más probabilidades hay de que escuchemos. Piense en la poderosa voz de Freddy Mercury.
Coro: Tres tonos musicales diferentes parecen ser el número mágico para hacer que el coro de una canción sea memorable.
Voces fuertes: las voces masculinas potentes parecen desencadenar las mejores respuestas emocionales.
Pregúntele a un grupo de compositores qué hace que una canción pop sea genial y es probable que obtenga varias respuestas diferentes. Lamont Dozier, quien escribió docenas de canciones clásicas de Motown, ha dicho a los entrevistadores que no hay una fórmula secreta: a las personas les gusta lo que les gusta. Un buen ritmo ayuda, dice Max Martin, quien escribió éxitos para Britney Spear y Taylor Swift. Martin también señala, sin embargo, que los gustos musicales cambian con el tiempo. Lo que se convierte en un gran éxito en una era puede no serlo en otra.
En última instancia, el gusto musical es subjetivo, como lo son las listas de "lo mejor de". Lo que no nos impidió hacer uno. Descubre si tus canciones favoritas están en esta lista de lo que consideramos las 100 mejores canciones pop de todos los tiempos.
A-Ha: 'Take on Me' (1984)
En el fondo, "Take on Me" es una simple canción de synth-pop. Sin embargo, a lo largo de su curso, el cantante oscila casi dos octavas y media, y se eleva a notas altas que son emocionantes de escuchar. Se convirtió en un éxito pop número 1 en todo el mundo y presentó un video muy memorable con animación de bocetos a lápiz, que se llevó a casa seis premios en los MTV Video Music Awards.
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Chicago: '25 o 6 a 4 '(1970)
Incluido en el segundo álbum homónimo de la banda, "25 or 6 to 4" es uno de los mejores ejemplos de la distintiva fusión jazz-rock de cuernos y guitarras eléctricas de la banda. La canción se convirtió en el primer single pop de los 5 mejores éxitos de Chicago en los EE. UU. Y en su primer éxito entre los 10 mejores del otro lado del Atlántico en el Reino Unido
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John Lennon: 'Imagine' (1971)
El propio John Lennon declaró que "Imagine" es tan bueno como todo lo que escribió con los Beatles. La canción sigue siendo una de las súplicas más poderosas y conmovedoras para un mundo pacífico jamás registrada. Alcanzó el top 10 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido en su lanzamiento inicial.
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Lena Horne: 'Clima tempestuoso' (1943)
Este estándar pop, escrito en 1933, fue cantado por primera vez por Ethel Waters en el Cotton Club en Harlem. Sin embargo, la versión de la canción de Lena Horne, que se incluyó en la película "Stormy Weather" de 1943, es probablemente la grabación más conocida de este clásico. La letra de la canción usa brillantemente el clima como una metáfora de un fuerte estado emocional, una de las razones por las que se incluye en el Salón de la Fama de los Premios Grammy.
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Judy Garland: 'Over the Rainbow' (1939)
"Over the Rainbow" fue escrito específicamente para la película "El mago de Oz" de Harold Arlen y EY Harburg. Judy Garland cantando la canción fue originalmente eliminada de la película, pero Arlen y el productor ejecutivo Arthur Freed presionaron para que volviera a aparecer en la película. La versión de la película sigue siendo la grabación más conocida, pero otras versiones de portada, particularmente la del músico hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, son bien conocidas. La lista de "Canciones del siglo" compilada por la Asociación de la Industria de la Grabación de América y el National Endowment for the Arts enumeró a "Over the Rainbow" como No. 1, en función de su importancia histórica.
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Hermanos Everly: 'Bye Bye Love' (1957)
"Bye Bye Love" es la canción que presentó al mundo a los Everly Brothers. Había sido rechazado por al menos otros 30 actos de grabación. La versión del dúo encabezó la lista de países, y también alcanzó el número 2 en la lista pop y el número 5 en la lista de R&B.
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Jeff Buckley: 'Aleluya' (1994)
La canción de Leonard Cohen "Hallelujah" apareció por primera vez en su álbum de 1984, "Various Positions". Permaneció relativamente oscuro hasta que John Cale grabó una versión de 1991, que a su vez influyó en la portada de Jeff Buckley en 1994. La grabación de Buckley, que aparece en su álbum "Grace", ha sido reconocida por muchos como uno de los discos más bellos y poderosos de todos los tiempos. Desde entonces, la canción se ha convertido en un estándar pop contemporáneo que ha sido grabado e interpretado por una amplia gama de artistas, incluido kd lang, en una famosa presentación en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010, y Alexandra Burke, cuya versión se convirtió en la número 1 del Reino Unido. golpe pop.
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Orquesta de luz eléctrica: 'Sr. Cielo azul '(1978)
Aunque está lejos del mayor éxito comercial de Electric Light Orchestra (ELO), "Mr. Blue Sky" es posiblemente el mejor ejemplo de todos los elementos del estilo del líder del grupo Jeff Lynne. Inundado en cuerdas y con un ritmo de rock palpitante, "Mr. Blue Sky" expresa la alegría pura de un día soleado con una voz muy manipulada electrónicamente. La canción es la cuarta y última canción que compone el "Concierto para un día lluvioso" en el álbum doble "Out of the Blue".
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Reina: 'Bohemian Rhapsody' (1975)
"Bohemian Rhapsody" de Queen es una grabación épica. En el momento de su lanzamiento, era la canción más cara jamás registrada. Notablemente, la canción no tiene un coro tradicional sino que está organizada en movimientos distintos. "Bohemian Rhapsody" encabezó la lista de singles pop en el Reino Unido durante nueve semanas y es citado regularmente como el mejor single pop de todos los tiempos en las encuestas del Reino Unido. Alcanzó el top 10 en los Estados Unidos en dos ocasiones diferentes.
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La banda: 'El peso' (1968)
El grupo canadiense The Band realizó una gira y grabó "The Basement Tapes" con Bob Dylan antes de lanzar su álbum debut, "Music From Big Pink". La canción se interpreta al estilo de una canción popular del sur de América y tuvo influencia mucho más allá de su éxito en las listas. La interpretación del alma de Aretha Franklin de la canción fue un éxito de top 20 en 1969.
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Beach Boys: 'Buenas vibraciones' (1966)
"Good Vibrations" es la obra maestra de los Beach Boys. Escrito por Brian Wilson, se convirtió en el tercer single pop número 1 de la banda. Algunos consideran que la canción es una especie de mini-sinfonía en múltiples secciones. Se informa que la producción de la canción tomó 17 sesiones y finalmente costó más de $ 50, 000, un costo fenomenal en ese momento. "Good Vibrations" abrió nuevos caminos tanto en el uso de nuevos tipos de instrumentos -algo similar a un theremin se usa en sus segmentos finales- como al unir una amplia gama de componentes discretos grabados para crear el trabajo final.
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Joni Mitchell: 'Big Yellow Taxi' (1970)
Inspirado en un viaje que Mitchell realizó a Hawái, "Big Yellow Taxi" se ha convertido en una piedra de toque para el movimiento ecologista, gracias a su línea distintiva: "Pavimentaron el paraíso / y pusieron un estacionamiento". No se convirtió en un éxito pop significativo hasta que una versión en vivo de la canción alcanzó el top 25 en 1975.
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Elton John: 'Tu canción' (1970)
"Your Song" hizo su primera aparición en el segundo álbum en solitario homónimo de Elton John. La simple y sincera balada de amor se ubica como una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos. Se convirtió en el primer éxito pop de los 10 mejores éxitos de Elton John en Estados Unidos. Ellie Goulding llevó la canción al número 2 en el Reino Unido en 2010 con una versión de portada.
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Bobby Darin: 'Mack the Knife' (1959)
"Mack the Knife" se compuso originalmente en alemán e hizo su estreno en el escenario en Berlín en 1928. Fue presentado ampliamente al público de habla inglesa como parte de una versión en inglés de "The Threepenny Opera" de Kurt Weill y Bertolt Brecht. La canción es una balada asesina que detalla los crímenes de un salteador de caminos conocido como MacHeath. El cantante de pop Bobby Darin grabó una versión que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de los EE. UU. En 1959. Luego ganó el Premio Grammy por el récord del año.
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Bruce Springsteen: 'Born to Run' (1975)
Bruce Springsteen ha declarado que escribió "Born to Run" como un último esfuerzo para convertirse en una estrella. Sus dos primeros álbumes habían sido aclamados por la crítica pero no se vendieron particularmente bien. La canción es esencialmente una carta de amor apasionada y heroica a una niña llamada Wendy, que presenta imágenes tan poderosas como "niños acurrucados en la playa en una niebla" y "carreteras repletas de héroes rotos". Junto con el resto del álbum, "Born to Run" ayudó a impulsar a Bruce Springsteen a la cima. Apareció en las portadas de Time y Newsweek, y el álbum alcanzó el número 3 en las listas. Ninguno de sus dos primeros álbumes se había colocado entre los primeros 50. La canción en sí alcanzó el número 23 en la lista de singles pop en los Estados Unidos.
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Janet Jackson: 'Escapada' (1990)
"Escapade" representa un pico alegre y alegre en la carrera pop de Janet Jackson. Fue uno de los siete singles de éxito del top 5 del álbum "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814". "Escapade" llegó al número 1 en la lista de singles pop y está acompañado por un video musical de celebración inspirado en el Mardi Gras.
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U2: 'Uno' (1992)
"One" es el tercer sencillo del exitoso álbum de U2 "Achtung Baby". Fue escrito para celebrar la reunificación de Alemania Oriental y Occidental y lanzado como un beneficio único para la investigación del SIDA. Finalmente se convirtió en un éxito de los 10 mejores en ambos lados del Atlántico.
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Madonna: 'Rayo de luz' (1998)
Madonna trabajó con el productor William Orbit para armar este clásico del techno dance. Se convirtió en la canción más importante en los clubes de baile para el año 1998. El video que lo acompaña se inspiró en la fotografía de lapso de tiempo en la película 'Koyanisqaatsi ".
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Madonna: 'Como una oración' (1989)
El clásico de Madonna "Like a Prayer" surgió de un esfuerzo concertado del cantante por grabar algo más adulto. Se inspiró en la creencia católica romana en la transubstanciación, mediante la cual el pan y el vino en la Eucaristía se convierten literalmente en el cuerpo y la sangre de Cristo. La canción y el video que lo acompaña generaron controversia, pero el sonido himno de "Like a Prayer" y su coro de gospel fueron recibidos con entusiasmo por los fanáticos, que lo convirtieron en un éxito pop número 1.
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No Doubt: 'Don't Speak' (1995)
"Don't Speak" fue escrita tras el final de una relación de siete años entre el vocalista principal de No Doubt, Gwen Stefani, y el bajista Tony Kanal. El poder emocional de la canción obtuvo una nominación al Premio Grammy por Canción del año. "Don't Speak" encabezó las listas de radio pop durante casi cuatro meses.
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ABBA: 'Dancing Queen' (1976)
Las superestrellas del pop sueco interpretaron por primera vez "Dancing Queen" en vivo como parte de una gala televisada en honor a la boda del rey de Suecia Carl XVI Gustaf y su novia, Silvia Sommerlath. La canción pasó a ser un éxito pop número 1 en todo el mundo y fue certificada como oro en los EE. UU. Y el Reino Unido. Es el único éxito número 1 del legendario grupo en los EE. UU.
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Nuevo orden: 'Lunes azul' (1983)
"Blue Monday" es uno de los discos pop más influyentes de todos los tiempos. New Order lo grabó solo dos años después de que el grupo saliera de las cenizas de la banda de postpunk Joy Division, que se desmoronó cuando murió el vocalista Ian Curtis. La banda incorporó elementos influyentes de los artistas seminales de danza Kraftwerk, Donna Summer y Sylvester. El trabajo de producción de Arthur Baker en Nueva York también tuvo una fuerte influencia. El single de 12 pulgadas se convirtió en la grabación de 12 pulgadas más vendida de todos los tiempos.
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Simon y Garfunkel: 'Puente sobre aguas turbulentas' (1970)
Escrito por Paul Simon, "Bridge Over Troubled Water" es una de las pocas actuaciones en solitario de Art Garfunkel. Hubo un conflicto sobre esa decisión, pero sigue siendo un impresionante tour de force vocal. La canción pasó seis semanas en el número 1 en el Billboard Hot 100 y vendió más de 6 millones de discos en todo el mundo. Ganó premios Grammy por el disco y la canción del año.
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Celine Dion: 'Mi corazón continuará' (1997)
"My Heart Will Go On" tenía un camino un tanto accidentado en camino a convertirse en uno de los éxitos pop románticos más grandes de todos los tiempos. Primero fue escrito como un motivo instrumental para la película "Titanic", y el director de cine James Cameron inicialmente no tenía interés en ello como una canción vocal que se incluiría al final de la película. Sin embargo, en última instancia, las estrellas se alinearon y la canción se convirtió en un éxito pop mundial, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, así como los Premios Grammy por Grabación y Canción del Año.
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Beatles: 'Ayer' (1965)
"The Guinness Book of Records" afirma que ninguna canción ha inspirado más versiones de portada que "Yesterday". Una balada melancólica compuesta por la voz de Paul McCartney sobre un cuarteto de cuerdas, detalla las consecuencias de una relación que se agrió. Sin embargo, cuando algo tan simple se hace tan perfectamente, se convierte en un clásico. Al principio, los otros miembros de los Beatles estaban firmemente en contra de incluir la canción en un próximo álbum porque el sonido era muy diferente de su otro trabajo. Vetaron su lanzamiento como un sencillo en casa en el Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción fue un éxito número 1. Una encuesta de la BBC de 1999 votó "ayer" como la mejor canción del siglo XX.
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REM: 'Perdiendo mi religión' (1991)
El mayor éxito de la banda REM fue al número 4 en la lista de singles pop. El sonido de la canción está construido alrededor de un gancho de mandolina. El título de la canción proviene de una frase coloquial sureña que significa perder los estribos. El vocalista principal de REM ha dicho que la canción trata sobre el amor no correspondido y la expresión romántica. El video que lo acompaña fue muy aclamado. Ganó un premio Grammy al mejor video corto.
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Christina Aguilera: 'Hermosa' (2002)
Escrito por Linda Perry, el sencillo "Beautiful" de Christina Aguilera ha sido adoptado como un himno LGBT. Recibió un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, fue nominada para la Canción del Año y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. Llegó hasta el número 1 en la lista de singles pop en el Reino Unido
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Britney Spears: 'Tóxico' (2004)
El éxito comercial de Britney Spears pareció desvanecerse cuando se dirigió al estudio para grabar este sencillo de su álbum "In the Zone". Tiene un gancho muy agudo que es inolvidable. La canción ha sido objeto de versiones de artistas que van desde la banda de bluegrass Nickel Creek hasta el artista folk-pop francés-israelí Yael Naim. La canción trajo a Britney Spears de regreso al top 10 del pop y le valió un premio Grammy por la mejor grabación de baile.
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Lady Gaga: 'Bad Romance' (2009)
Lady Gaga estrenó la canción "Bad Romance" en la pasarela de moda en el desfile de la Semana de la Moda de París de Alexander McQueen en octubre de 2009. Según Gaga, se suponía que la colaboración con el productor RedOne era experimental. Sin embargo, la canción alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. Y el número 1 en varios otros países. Ha vendido aproximadamente 10 millones de copias digitales en todo el mundo y muchos lo consideran la grabación de Gaga. El video musical que lo acompaña recibió un premio Grammy, y es reconocido como uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos.
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Judy Collins: 'Enviar a los payasos' (1975)
Stephen Sondheim, uno de los compositores más exitosos de musicales de todos los tiempos, no tiene como objetivo escribir canciones exitosas. Sin embargo, el poder emocional de "Send in the Clowns", del musical "A Little Night Music", atrajo la atención de una amplia gama de artistas, incluido el legendario Frank Sinatra. En 1975, Judy Collins lo convirtió en un éxito pop, y "Send in the Clowns" recibió el Premio Grammy a la Canción del Año como resultado.
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Don McLean: 'American Pie' (1971)
"American Pie" es considerado por muchos como una historia alegórica de la música rock hasta el momento de la grabación de la canción. El "día que murió la música", la famosa línea del coro, se refiere al día en que Buddy Holly murió en 1959 en un accidente aéreo con Ritchie Valens y el Big Bopper. Aunque McLean ha declarado que el accidente de avión lo inspiró a escribir la canción, ha sido tacaño sobre otros detalles sobre la letra. Sin embargo, muchos creen que figuras como los Byrds, Mick Jagger y los Beatles son temas mencionados en la canción. "American Pie" fue un sencillo pop número 1 durante cuatro semanas.
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La asociación: 'Cherish' (1966)
El grupo vocal de la Asociación experimentó su gran avance pop con el éxito de top 10 "Along Comes Mary". Lo siguieron con una canción de amor que el sello discográfico creía que estaba demasiado pasada de moda. Sin embargo, los fanáticos del pop se sintieron de manera diferente y convirtieron la balada "Cherish" en un éxito número uno.
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Rolling Stones: '(No puedo obtener ninguna) satisfacción' (1965)
Los Rolling Stones encabezaron la lista de singles del pop estadounidense por primera vez con esta canción. Tiene todos los componentes de un clásico éxito de los Rolling Stones, incluida la impactante introducción de guitarra de Keith Richards y la voz distintiva de Mick Jagger. La canción fue grabada en los Chess Studios en Chicago. "(No puedo obtener ninguna) satisfacción" se consideró subversivo y amenazante debido a su sugestión sexual y ataques al comercialismo, pero convirtió a los Rolling Stones en superestrellas.
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Backstreet Boys: 'Lo quiero así' (1999)
La balada "I Want It That Way" es vista por muchos como uno de los mejores singles de boy band. Los Backstreet Boys obtuvieron nominaciones a los premios Grammy por canción y disco del año con la grabación. Superó las principales listas de radio contemporáneas pop y para adultos.
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Rod Stewart: 'Maggie May' (1971)
Se cree que la historia de Rod Stewart sobre un romance manipulador con una mujer mayor es autobiográfica. Se convirtió en el primer sencillo pop número 1 de Stewart y se le atribuye el lanzamiento de su carrera como estrella solista. "Maggie May" trajo un estilo folk-pop británico y la voz rasposa característica de Stewart a la corriente principal del pop. Rod Stewart ha dicho que no está seguro de por qué se convirtió en un gran éxito porque no tiene melodía.
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Experiencia de Jimi Hendrix: 'All Along the Watchtower' (1968)
El único sencillo exitoso que tuvo Jimi Hendrix fue esta versión de una canción de Bob Dylan. Fue grabado para su álbum "Electric Ladyland" y lanzado solo seis meses después de la versión de Dylan. La interpretación de Hendrix es ampliamente considerada la mejor toma, e incluso Dylan ha reconocido que ahora interpreta la canción a la manera de Jimi.
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Bon Jovi: 'Livin' on a Prayer '(1986)
Aunque a Jon Bon Jovi no le gustó la versión original grabada de "Livin 'on a Prayer", una reelaboración de la canción se ha convertido en el éxito característico de su banda. Se ha convertido en un favorito para las canciones de jukebox y ha vendido más de 3 millones de copias digitales.
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Marta y las Vandellas: 'Bailando en la calle' (1964)
Grabado en solo dos tomas, este éxito pop número 2 es uno de los discos más memorables de Motown y la canción característica del trío vocal Martha and the Vandellas. La controversia estalló alrededor de la canción a fines de la década de 1960 cuando los manifestantes militantes la adoptaron como un himno de los derechos civiles. Como resultado, algunas estaciones de radio prohibieron la canción. "Dancing in the Street" fue oficialmente agregado al Registro Nacional de Grabación en 2006 por la Biblioteca del Congreso.
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Led Zeppelin: 'Escalera al cielo' (1971)
Aunque nunca fue lanzado oficialmente como un sencillo en los Estados Unidos, "Stairway to Heaven" es ampliamente reconocido como una de las mejores grabaciones de rock de todos los tiempos. Fue adoptado en el Grammy Hall of Fame en 2003, debido en gran parte al solo estelar de guitarra de Jimmy Page.
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Dusty Springfield: 'Hijo de un hombre predicador' (1968)
"Son of a Preacher Man" es la pieza central del álbum "Dusty in Memphis" del cantante inglés Dusty Springfield. La canción fue grabada por primera vez por la hermana de Aretha Franklin, Erma, y la Reina del Alma decidió grabarla ella misma después de escuchar la interpretación de Dusty Springfield. "Son of a Preacher Man" se convirtió en el cuarto top 10 de Springfield en los EE. UU. Y en su décimo en casa en el Reino Unido
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Hermanos justos: 'Melodía desencadenada' (1965)
"Unchained Melody" fue originalmente grabada como la canción principal de una oscura película de prisión de 1955, "Unchained, por la cual fue nominada para un Premio de la Academia como Mejor Canción de una Película". Una versión instrumental de Les Baxter y una versión vocal de Al Hibbler llegaron a las listas de éxitos poco después. La versión más conocida de "Unchained Melody" es una actuación en solitario producida por Phil Spector por Bobby Hatfield de The Righteous Brothers, pero aún así se acreditó al dúo después del lanzamiento. Esta versión fue un éxito de los 5 mejores del pop, y volvió a las listas en 1990 después de ser incluida en la banda sonora de la película "Ghost". "Unchained Melody" sigue siendo una de las canciones pop más románticas de todos los tiempos.
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Carly Simon: 'Eres tan vanidosa' (1972)
A pesar de que todavía no se conoce el verdadero tema de esta canción, es uno de los retratos de presunción más devastadores jamás registrados. Mick Jagger, Warren Beatty, Kris Kristofferson y James Taylor son influencias potenciales. Varias pistas sobre la identidad han surgido con el tiempo. Musicalmente, "You're So Vain" es uno de los mejores ejemplos de un estilo confesional de pop cantante y compositor. La canción es el único single pop número 1 de Carly Simon.
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Rihanna con Jay-Z: 'Umbrella' (2007)
Tricky Stewart y The-Dream escribieron "Umbrella" con Britney Spears en mente. Su sello discográfico lo rechazó, alegando que tenían suficientes canciones para su próxima colección. La canción llamó la atención de LA Reid en Island Def Jam, y después de que se la envió a Rihanna, ella inmediatamente quiso grabarla. Tras su lanzamiento, la canción se convirtió rápidamente en el mayor éxito de la carrera de Rihanna, alcanzando el número 1 en todo el mundo. "Umbrella" permaneció en la cima de la lista en el Reino Unido durante 10 semanas, la más larga de todas las canciones en la década. Fue nominado para los Premios Grammy por Canción y Grabación del Año y ganó un Grammy por Mejor Colaboración Rap / Sung.
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Black Eyed Peas: 'I Gotta Feeling' (2009)
Los Black Eyed Peas debutaron en el No. 2 en el Billboard Hot 100 con "I Gotta Feeling", justo detrás de su "Boom Boom Pow". Más tarde pasó al número 1 y pasó 14 semanas en la cima, dando a los Black Eyed Peas el dominio durante seis meses. La sensación de celebración de la fiesta de "I Gotta Feeling" le valió una nominación al Grammy por Record of the Year.
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Bob Marley: 'Tres pajaritos' (1980)
Para muchos fanáticos, las palabras alentadoras e inspiradoras del éxito del reggae "Three Little Birds" son la esencia de la leyenda del reggae Bob Marley. Fue lanzado como un sencillo de su álbum "Exodus" con certificado de oro de 1977.
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Beatles: 'Hey Jude' (1968)
"Hey Jude", el mayor éxito pop de los Beatles, comenzó como una canción escrita por Paul McCartney titulada "Hey Jules", estaba destinado a consolar al joven Julian Lennon mientras sus padres se divorciaban. Con un desvanecimiento de cuatro minutos, la duración de "Hey Jude" lo convirtió en uno de los singles de éxitos pop número 1 más largos de todos los tiempos. La canción obtuvo nominaciones a los premios Grammy por Grabar y Canción del año.
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Gnarls Barkley: 'Loco' (2006)
Gnarls Barkley es un proyecto colaborativo entre el productor Danger Mouse y el vocalista Cee Lo Green. Su primer single, "Crazy", se convirtió en uno de los éxitos pop más aclamados de la década. Pasó nueve semanas en el número 1 en el Reino Unido, la primera canción en hacerlo en 10 años, y alcanzó el número 2 en los Estados Unidos Musicalmente, "Crazy" se inspiró en las partituras de películas de spaghetti western de Ennio Morricone. Líricamente, la canción surgió de una conversación entre Cee Lo y Danger Mouse.
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Bob Dylan: 'Como un Rolling Stone' (1965)
"Like a Rolling Stone" es sin duda una epopeya de la música pop, que Bob Dylan escribió originalmente como una historia corta. Con más de seis minutos de duración, su duración es casi desconocida para cualquier canción pop, entonces o ahora. Su significado lírico se ha debatido acaloradamente a lo largo de los años, pero al final lo que realmente importa es el poder de la poesía de Dylan y el trabajo de órgano de Al Kooper, que se superpone a la canción como una tormenta. La canción alcanzó el número 2 en la lista de singles pop y sigue siendo el mayor éxito de Bob Dylan.
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Las puertas: 'Enciende mi fuego' (1967)
La introducción musical de "Light My Fire" fue influenciada por el trabajo de Johann Sebastian Bach. Le dio al mundo pop principal su primera introducción al arte innovador de The Doors. Aunque la versión original del álbum de siete minutos de la canción se proporcionó a la radio pop en un corte de tres minutos muy editado, la canción de larga duración a menudo era solicitada por los oyentes. "Light My Fire" pasó tres semanas en el número 1 en el Billboard Hot 100.
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Sam Cooke: 'Tú me envías' (1957)
El cantante de gospel Sam Cooke recurrió al mundo secular con este sencillo. Su estilo romántico y romántico de R&B se considera un hito del rock and roll. "You Send Me" sigue siendo el único sencillo pop número 1 de Sam Cooke.
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Glen Campbell: 'Wichita Lineman' (1968)
El compositor pop Jimmy Webb escribió "Wichita Lineman" después de conducir a través de Oklahoma y notar una línea aparentemente interminable de postes telefónicos, rota solo por la silueta de un liniero solitario en la cima de un poste en la distancia. Se imaginó la soledad del trabajador solitario y la convirtió en una canción. La grabación de Glen Campbell de "Wichita Lineman" se convirtió en un éxito pop número 3 y lo convirtió en una estrella. También encabezó las listas contemporáneas tanto de país como de adultos.
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Buddy Holly: 'Peggy Sue' (1957)
Impulsado por una línea de batería distintiva, "Peggy Sue" se convirtió en uno de los tres primeros éxitos pop de Buddy Holly. Como muchos de los primeros éxitos del rock and roll, también fue un gran éxito en la lista de R&B. "Peggy Sue" fue agregada al Grammy Hall of Fame en 1999.
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Simon y Garfunkel: 'Sra. Robinson '(1968)
Esta canción, presentada en la película "The Graduate", detalla las vidas ocultas de las familias de clase media a fines de la década de 1960, con referencias a Joe DiMaggio, romance ilícito, política e incluso enfermedades mentales. Una gira de fuerza cultural pop, "Mrs. Robinson" se convirtió en un éxito número uno del dúo.
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Jackson 5: 'ABC' (1970)
"ABC" muestra la energía alegre de un joven Jackson 5, y es un escaparate para el rango vocal del cantante principal Michael Jackson, incluido su distintivo falsete. Fue el segundo de cuatro éxitos pop No. 1 consecutivos que iniciaron la carrera del grupo.
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David Bowie: 'Fama' (1975)
"Fama" se grabó en una sesión de un día en la que John Lennon proporcionó coros. Lennon también contribuyó con el título de la canción a la melodía, que se basó en el convincente riff del guitarrista Carlos Alomar. El resultado fue el primer éxito pop No. 1 de la carrera de David Bowie. Las voces de acompañamiento de John Lennon se pueden escuchar en el disco.
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Marvin Gaye: "Hagámoslo" (1973)
Muchos consideran que esta es una de las grabaciones más sexys de todos los tiempos. Según los informes, fue escrito después de un caso de bloqueo grave del escritor. Marvin Gaye estaba luchando por encontrar material para seguir su histórico álbum "What's Going On". La canción se escribió primero desde un punto de vista espiritual y luego con connotaciones políticas. En última instancia, se convirtió en una de las odas más famosas para hacer el amor jamás registrada.
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Frank Sinatra: 'Extraños en la noche' (1966)
Cuando grabó esta canción, Frank Sinatra, uno de los mejores artistas pop de todos los tiempos, no había tenido un single número 1 desde 1955. Ganó tres premios Grammy, incluido el Record of the Year. Uno de los componentes más recordados de la grabación es el "doo-be-doo-be-doo" disperso a medida que la canción se desvanece.
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Britney Spears: '… Baby One More Time' (1998)
Esta canción presentó al mundo a Britney Spears. También es un éxito histórico en la carrera del compositor y productor Max Martin. Aunque Britney Spears tenía solo 16 años en el momento de la grabación, la canción tiene un tono decididamente salaz, que se ve reforzado por el tema sexy de colegiala del video musical que lo acompaña. "… Baby One More Time" ha sido ampliamente cubierto por otros artistas, incluidos Fountains of Wayne y Panic at the Disco. La canción se convirtió en un éxito de éxitos en más de una docena de países de todo el mundo.
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Fleetwood Mac: 'Sueños' (1977)
"Dreams" fue escrito en medio de la agitación emocional y personal experimentada por los miembros de Fleetwood Mac, que finalmente resultó en el legendario álbum "Rumours". Stevie Nicks dice que escribió "Sueños" en el estudio en unos 10 minutos. Christine McVie encontró la canción un poco aburrida hasta que Lindsey Buckingham armó un arreglo de tres secciones que reunió todo. "Dreams" se convirtió en el primer éxito pop número 1 de Fleetwood Mac en los Estados Unidos y una de las grabaciones más distintivas del grupo.
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Las hermanas Andrews: 'Boogie Woogie Bugle Boy' (1941)
Podría decirse que "Boogie Woogie Bugle Boy" es la canción pop más emblemática de los años de la Segunda Guerra Mundial. Fue grabado por las Hermanas Andrews en enero de 1941 antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra, pero después de que se iniciara un borrador en tiempos de paz. La canción fue incluida en la película de Abbott and Costello "Buck Privates", y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Bette Midler llevó la canción al top 10 del Billboard Hot 100 en 1973.
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Sinead O'Connor: 'Nothing Compares 2 U' (1990)
Prince escribió "Nothing Compares 2 U" por sus protegidos en el grupo de la Familia. Fue lanzado en su álbum debut. Sin embargo, la canción recibió poca atención hasta que fue lanzada como sencillo por el artista irlandés Sinead O'Connor en 1990. Su voz cruda y emotiva fue un éxito número uno en todo el mundo. Logró la rara hazaña de ser una alternativa importante y un éxito contemporáneo para adultos.
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Águilas: 'Hotel California' (1977)
El significado de la misteriosa letra de este clásico de Eagles ha sido objeto de especulación generalizada durante décadas. En 2013, el miembro del grupo Don Henley dijo que se trata de "un viaje de la inocencia a la experiencia … eso es todo". Con un solo de guitarra distintivamente hermoso, "Hotel California" fue al número 1 en el Billboard Hot 100 y recibió un premio Grammy por el récord del año.
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Liga humana: 'No me quieres' (1981)
La banda de pop electrónica Human League se mostró escéptica sobre el lanzamiento de "Don't You Want Me" como single y pensó que detendría su progreso comercial. Para su sorpresa, llegó a la cima de la lista de singles pop tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. Desde entonces se ha convertido en una canción definitoria del pop New Wave. La combinación de entrega vocal inexpresiva con un gancho electrónico agresivo es inolvidable.
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Whitney Houston: "Siempre te amaré" (1982)
Dolly Parton escribió, grabó y encabezó la lista de países con la versión original de "I Will Always Love You". Pero fue la interpretación dramática de Whitney Houston de la canción para la banda sonora de la película "The Bodyguard", en la que también protagonizó, lo que se convirtió en uno de los mayores éxitos pop de todos los tiempos. La canción llegó al top 3 del Billboard Hot 100 una vez más después de que Houston muriera en 2012.
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Depeche Mode: 'Enjoy the Silence' (1990)
Depeche Mode alcanzó el top 10 del pop en los Estados Unidos por primera vez, y hasta la fecha, la única vez con este segundo sencillo del álbum "Violator". El notable video musical que lo acompaña muestra al vocalista principal Dave Gahan como un rey vagando por las tierras altas escocesas con una tumbona.
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Marvin Gaye: 'Lo escuché a través del Grapevine' (1968)
"I Heard It Through the Grapevine" fue grabado por primera vez por Smokey Robinson y los Milagros, pero fue rechazado por el dueño del sello Motown Berry Gordy. Una versión de Gladys Knight and the Pips fue lanzada y se convirtió en un éxito número 2. Sin embargo, la misteriosa y misteriosa grabación de Marvin Gaye convirtió la canción en un clásico, y en un éxito número uno en pop y R&B.
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Johnny Cash: 'I Walk the Line' (1956)
Lanzado como el cuarto sencillo de Johnny Cash, "I Walk the Line" lo estableció como estrella de country y pop. La canción está impulsada por un ritmo distintivo de acompañamiento al estilo del tren de carga. Johnny Cash tararea antes de cada verso para establecer la nueva clave que cambia con cada nuevo verso.
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Michael Jackson: 'Billie Jean' (1983)
Una pulsante línea introductoria de bajo y la voz característica "hipo" de Michael Jackson distinguen a "Billie Jean", una canción sobre una acusación patrimonial que aparentemente se basa en un incidente de la vida real. "Billie Jean" casi se perdió el corte para ser incluido en el álbum "Thriller". Fue directo al número 1 y fue uno de los 10 mejores en toda Europa.
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Joan Jett y los Blackhearts: 'I Love Rock' n Roll '(1982)
"I Love Rock 'n Roll" fue grabado por primera vez en 1975 por los Arrows. Joan Jett escuchó la canción por primera vez cuando estaba de gira por el Reino Unido con The Runaways. Su posterior grabación con su banda The Blackhearts se convirtió en un gran éxito en casa en los Estados Unidos. Llegó a la cima de las listas de singles pop durante siete semanas. Sigue siendo una de las canciones rockeadoras más difíciles que haya pasado ese tiempo en la parte superior de la lista pop.
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Beatles: "¡Ayuda!" (1965)
Este clásico de los Beatles fue escrito principalmente por John Lennon para expresar el estrés extraordinario causado por el meteórico ascenso de la banda a la fama. También fue la canción principal del segundo largometraje de los Beatles. Lennon dijo una vez que estaba entre sus canciones favoritas porque era honesto. Marcó un cambio en el tema de los Beatles, que comenzaron a escribir cada vez más sobre temas personales, políticos y sociales.
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Bing Crosby: 'White Christmas' (1942)
Incluida en la exitosa película de 1942 "Holiday Inn", la versión de Bing Crosby de "White Christmas" se convirtió en el récord más vendido de todos los tiempos, vendiendo aproximadamente 50 millones de copias. La canción fue escrita por Irving Berlin como una reflexión nostálgica sobre una Navidad pasada de moda. "White Christmas" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.
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Kelly Clarkson: 'Since U Been Gone' (2004)
"Since U Been Gone" fue escrita para el álbum "Breakaway" de Kelly Clarkson por Max Martin y el Dr. Luke. Clarkson ha declarado que ella insistió en agregar la sensación de rock a la grabación. El resultado fue un disco que capturó el sonido predominante del pop mainstream con casi perfección. "Since U Been Gone" pasó al número 1 en la lista de singles pop de EE. UU. Y fue uno de los 10 mejores éxitos del mundo. La reputación de la canción ha crecido desde su lanzamiento original, y con frecuencia es cubierta por otros artistas.
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Donna Summer: 'I Feel Love' (1977)
Utilizado para el segmento futurista del álbum disco de Donna Summer "I Remember Yesterday", "I Feel Love" es un momento decisivo en la música pop electrónica. El productor Giorgio Moroder fue uno de los arquitectos clave de su sonido, que presenta una pista de acompañamiento completamente sintetizada. Aunque fue un éxito pop de los 10 mejores para Summer, el sonido no es algo que Summer haya explorado extensamente en grabaciones posteriores. Sin embargo, "I Feel Love" inspiró olas de artistas y bandas electrónicas en las próximas décadas.
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Mamas y las papas: 'California Dreamin' '(1965)
John y Michelle Phillips escribieron "California Dreamin '" mientras vivían en Nueva York y anhelaban su California natal. La canción se convirtió en un éxito entre los 5 primeros y el primer éxito de las Mamas y las Papas. Se ha convertido en un estándar para cualquiera que sufra un invierno largo, frío y oscuro.
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Pink Floyd: 'Otro ladrillo en la pared (Parte II)' (1979)
Esta protesta contra la escolarización rígida que se incluyó en la obra de Pink Floyd "The Wall" fue una de las canciones más sorprendentes de todos los tiempos. También establece la depresión y la posterior retirada del personaje principal de la película basada en el álbum. "Otro ladrillo en la pared (Parte II)" presenta voces del coro de la Escuela Verde de Islington, junto con órdenes gritadas y declaraciones burlonas de presuntos maestros. La canción se convirtió en el único single pop número 1 de Pink Floyd en los Estados Unidos y el Reino Unido, pero fue prohibida en Sudáfrica.
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The Ronettes: 'Be My Baby' (1963)
El sencillo "Be My Baby" de los Ronettes a menudo se considera el epítome del estilo de producción Wall of Sound de Phil Spector. Brian Wilson de los Beach Boys lo ha declarado el mejor disco pop que se haya hecho. "Be My Baby" utiliza una orquesta completa en la grabación. Alcanzó el número 2 en la lista pop estadounidense.
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Bee Gees: 'Deberías estar bailando' (1976)
Antes de "Saturday Night Fever", los Bee Gees crearon uno de los mejores éxitos disco de todos los tiempos. "You Should Be Dancing" es su único éxito discográfico número 1 y apareció significativamente más tarde en la película "Saturday Night Fever". La mezcla de baile uptempo y estruendosa combinada con un gancho pop masivo hace de "You Should Be Dancing" uno de los discos más pegadizos de todos los tiempos.
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Otis Redding: '(Sittin' On) El muelle de la bahía '(1968)
Coescrito con el guitarrista Steve Cropper, Otis Redding grabó lo que se convirtió en su canción característica pocos días antes de su trágica muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967. Lanzado en enero de 1968, se convirtió en el primer éxito pop póstumo número 1 en los Estados Unidos Otis Redding comenzó a escribir la letra de la canción mientras estaba sentado en una casa flotante alquilada en Sausalito, California.
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Audrey Hepburn: 'Moon River' (1962)
"Moon River" fue compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer para la película "Breakfast at Tiffany". Ganó premios Grammy por grabación y canción del año, así como el premio de la Academia a la mejor canción original. Se convirtió en uno de los 20 mejores éxitos pop en versiones de Henry Mancini y el cantante de R&B Jerry Butler.
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Beach Boys: 'God Only Knows' (1966)
Aunque no es uno de los mayores éxitos del grupo, "God Only Knows" es uno de los más atrevidos y exitosos de los Beach Boys. Fue uno de los primeros lanzamientos pop importantes en usar la palabra "Dios" en el título e incluye tanto cuernos franceses como acordeón en la introducción. Paul McCartney ha declarado que "God Only Knows" es su disco favorito.
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Radiohead: 'Creep' (1992)
Aunque no fue un éxito en su lanzamiento inicial de 1992, "Creep" de Radiohead se convirtió en el éxito de la banda cuando se relanzó al año siguiente. Parte del fracaso inicial de la canción se debió a la decisión de la BBC de no tocarla porque era "demasiado deprimente". Primero se convirtió en un éxito en Israel con una transmisión de radio de apoyo y se extendió lentamente por todo el mundo, siendo adoptado por la radio alternativa en los EE. UU.
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Ben E. King: 'Stand by Me' (1960)
Los legendarios compositores pop Jerry Leiber y Mike Stoller escribieron "Stand by Me" con el cantante Ben E. King, basándose en el espiritual "Lord Stand by Me". Ben E. King había ganado fama por primera vez como miembro del grupo vocal The Drifters. "Stand by Me" fue su primer éxito número 1 como solista. La canción volvió al pop top 10 en 1986 como la canción principal de la película "Stand by Me".
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Ray Charles: 'Georgia en mi mente' (1960)
Hoagy Carmichael y Stuart Gorrell escribieron "Georgia on My Mind" en 1930 en homenaje a la hermana de Hoagy Carmichael, Georgia. Primero se convirtió en un éxito en 1931 con una grabación de Frankie Trumbauer. Sin embargo, la versión conmovedora de Ray Charles se convirtió en la leyenda. Su grabación encabezó las listas de pop y country mientras fue al número 3 en la lista de R&B. En 1979 se adoptó oficialmente como la canción estatal de Georgia.
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Aretha Franklin: 'Respeto' (1967)
"Respeto" fue originalmente escrito y grabado por la leyenda del R&B Otis Redding en 1965. Sin embargo, es la versión de 1967 de Aretha Franklin la que se ha convertido en una canción definitiva para ella. La línea espectacular "RESPETO / Averigüe lo que significa para mí" es inolvidable. La canción llegó al número 1 en las listas de éxitos de los EE. UU. Y ganó dos premios Grammy por Mejor grabación de R&B y Mejor interpretación vocal femenina de R&B.
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The Archies: 'Sugar Sugar' (1969)
"Sugar Sugar" es el pináculo del pop chicle y también el mayor éxito pop en los Estados Unidos por un acto animado. Dado el crédito de ser interpretado por las estrellas de la serie de dibujos animados del sábado por la mañana "The Archie Show", las voces en el disco son interpretadas por Ron Dante, quien coprodujo los primeros nueve álbumes de Barry Manilow, Toni Wine y la estrella del pop canadiense Andy Kim.
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The Monkees: 'I'm a Believer' (1966)
Escrito por Neil Diamond, "I'm a Believer" es el mayor éxito pop de una banda de TV pop fabricada. La canción recibió más de un millón de pedidos anticipados en la cima del éxito del grupo y finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
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La policía: 'Cada aliento que tomas' (1983)
La historia de Sting de espeluznante obsesión en "Every Breath You Take" es el mayor éxito en Estados Unidos de The Police. Aunque algunos lo ven como una canción de amor, en el fondo se trata de acoso pernicioso. "Every Breath You Take" ganó el premio Grammy a la canción del año y encabezó las listas de singles pop en los Estados Unidos y el Reino Unido
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Barbra Streisand: 'The Way We Were' (1973)
"The Way We Were" es considerada una de las mejores canciones de cine de todos los tiempos. El American Film Institute incluyó la balada reflexiva en su lista de canciones de películas de todos los tiempos, clasificándola en el número 8. También se llevó a casa un Globo de Oro y un Premio de la Academia. La canción fue el primer éxito pop No. 1 de Barbra Streisand y su primera visita al top 10 en tres años.
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OutKast: '¡Oye, Ya!' (2003)
"Hey Ya" fue lanzado como uno de los dos sencillos principales, junto con "The Way You Move", del set de doble disco de OutKast "Speakerboxxx / The Love Below". Su pastiche pegadizo y estimulante de rock, pop, hip-hop y R&B se celebró instantáneamente como un trabajo brillante. La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles pop y terminó el año como una mención frecuente en las elecciones de los críticos para el sencillo principal del año. El video que acompaña a la canción hace referencia a la aparición histórica de los Beatles en "The Ed Sullivan Show". La línea memorable de la canción, "Shake it like a Polaroid picture", fue utilizada más tarde por esa compañía en su publicidad.
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Woody Guthrie: 'Esta tierra es tu tierra' (1944)
El legendario músico y compositor folk Woody Guthrie escribió "This Land Is Your Land" como respuesta a "God Bless America" de Irving Berlin, que Guthrie sintió que era simplista y poco realista. Aunque originalmente escrita en la década de 1940, la canción llegó a la fama en el auge del folk-pop de principios de la década de 1960. La Biblioteca del Congreso agregó "This Land Is Your Land" al Registro Nacional de Grabación en 2002.
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Nirvana: 'Huele a espíritu adolescente' (1991)
"Smells Like Teen Spirit" de Nirvana lanzó el grunge al mundo pop dominante. El cantante principal de la banda, Kurt Cobain, dijo que estaba tratando de escribir la mejor canción pop estafando a los Pixies, su banda favorita. La ardiente entrega de letras inescrutables de Cobain desconcertó a algunos y fueron vistos como una celebración anárquica por otros. La canción fue promovida con uno de los videos más anunciados de todos los tiempos, que representa un loco rally de la escuela secundaria. La canción se convirtió en un éxito de top 10 en los EE. UU.
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Amy Winehouse: 'Rehabilitación' (2007)
La canción distintiva de Amy Winehouse se originó en una conversación que tuvo con el productor Mark Ronson sobre su padre tratando de convencerla de ir a rehabilitación. La producción al estilo Motown, combinada con las voces distintivas de Winehouse, llegó al top 10 del pop en ambos lados del Atlántico. "Rehab" se llevó a casa los Premios Grammy por Grabación y Canción del Año.
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Elvis Presley: 'Heartbreak Hotel' (1956)
"Heartbreak Hotel" fue el primer sencillo pop número 1 de Elvis Presley y el sencillo más vendido del año en 1956. El tema de la canción de extrema tristeza al final de una relación de amor fue inspirado por el compositor Thomas Durden que leía una historia sobre Un suicidio en un periódico. Se dejó una nota que decía: "Camino por una calle solitaria". El intenso sonido de blues con un ritmo lento de rock and roll fue un cambio radical de las grabaciones anteriores de Elvis Presley.
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Stevie Wonder: 'Superstition' (1972)
Stevie Wonder originalmente escribió "Superstition" para el guitarrista Jeff Beck. Sin embargo, ante la insistencia de su gestión, Wonder lo grabó él mismo. La canción muestra la exploración de Wonder con un sonido más funky y el uso de arreglos innovadores de sintetizadores y bocinas. La canción fue el sencillo principal del álbum "Talking Book" de Stevie Wonder y alcanzó el número 1 en los Estados Unidos a principios de 1973.
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Hermanos justos: 'Has perdido ese amor' Feelin '' (1964)
Pocas personas saben que Cher fue uno de los cantantes de fondo en "You Have Lost That Lovin 'Feelin'", uno de los ejemplos más definitivos de la técnica de grabación "Wall of Sound" del productor Phil Spector. Pasó al número 1 en las listas de singles pop en los EE. UU. Y el Reino Unido en medio del pico de interés en la invasión británica. Daryl Hall y John Oates llevaron la canción de vuelta al top 20 en los Estados Unidos en 1980.
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Beyonce con Jay-Z: 'Crazy in Love' (2003)
El debut en solitario de Beyonce lejos de Destiny's Child fue uno de los eventos pop más esperados de 2003. Su primer sencillo, "Crazy in Love", con su poderoso gancho, no decepcionó. Combinando una sensación de soul de principios de los 70 con una actitud de hip-hop, la canción fue directamente al número 1, pasó ocho semanas en la cima en los EE. UU. Y encabezó la lista de singles pop en el Reino Unido también.
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Bill Haley y sus cometas: 'Rock Around the Clock' (1954)
A lo largo de los años ha habido una gran cantidad de discusión sobre lo que en realidad fue la primera canción de rock and roll. Sin embargo, no se discute la primera canción de rock and roll en alcanzar el número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos, y esa es "Rock Around the Clock". Aunque inicialmente se lanzó en 1954, la canción no despegó hasta que se usó en la exitosa película "The Blackboard Jungle" en 1955.
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Impresiones: 'La gente se prepara' (1965)
Este clásico influenciado por el evangelio fue escrito por Curtis Mayfield del grupo vocal The Impressions. Solo alcanzó el número 14 en la lista de singles pop, pero sus connotaciones sociales y políticas fueron perfectas para la época. La canción ha sido cubierta repetidamente por una variedad de artistas que incluyen a Bob Dylan y Dionne Warwick.
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Mariah Carey: 'Fantasía' (1995)
"Fantasy", impulsada por una muestra del éxito de Tom Tom Club "Genius of Love", fue lanzada en la cima del éxito comercial de Mariah Carey. La canción se convirtió en la segunda canción en debutar en el número 1 en el Billboard Hot 100. La grabación es una mezcla sin esfuerzo de pop, R&B y hip-hop ligero y se convirtió en uno de los 20 éxitos pop más populares de la década de 1990.
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Prince and the Revolution: 'When Doves Cry' (1984)
La imagen de Prince en una bañera que abre el video musical de "When Doves Cry" es una de las más memorables de la era dorada de MTV. Convirtiéndose en un éxito pop número 1, "When Doves Cry" estableció a Prince como una superestrella. Sirvió como introducción a la banda sonora de la película "Purple Rain".
