Aunque la nueva ola y sus géneros relacionados comenzaron a ganar fuerza en 1982 con la ayuda de videos musicales llamativos en la incipiente red de cable MTV, el año en realidad mostró una gran diversidad de estilos musicales. En el año justo antes de que Michael Jackson y Prince se convirtieran en megaestrellas y marcaran el comienzo de una nueva era para la música urbana y de baile, la música rock con teclados y guitarras todavía dominaba el día. Aquí hay un vistazo, sin ningún orden en particular, a 10 de los mejores álbumes que ganaron prominencia crítica y / o comercial en 1982.
Durante los años 80, algunos probablemente consideraron a The Human League como una mera banda de pop brillante con una breve vida cultural, pero con el paso del tiempo este álbum ha construido una sólida reputación como un prototipo importante para el synth pop que dominó el primer La mitad de la década. Con el ascenso del cantante principal Philip Oakey a la vanguardia creativa de la banda, el elegante pop del grupo alcanzó nuevas alturas. Aún así, el toque que posiblemente le dio a la banda su mayor distinción fue la incorporación de Susan Ann Sulley y Joanne Catherall como vocalistas y frustrantes dramas para Oakey, especialmente en el éxito "Don't You Want Me".
Los discos de debut no siempre son el mejor lugar para encontrar consistencia o álbumes destinados a convertirse en clásicos, pero en el caso del cantante y compositor de Detroit Crenshaw, podríamos estar hablando de uno de los mejores álbumes de las últimas tres décadas, y mucho menos del Años 80. Temas como "There She Goes Again", "Someday, Someway", "Cynical Girl" y "Mary Anne" pueden ser los más familiares, pero en la verdadera moda del rock clásico, este álbum está repleto de melodías melódicas que relucen con la composición de canciones. calidad. Algunos intentaron crear a Crenshaw, el estadounidense Elvis Costello, pero este álbum demostró de inmediato que se enorgullecía de su propio mérito.
Previamente una banda de barra de forma libre y de inclinación completa, J. Geils y cohortes se transformaron completa y vibrantemente en una banda pop de los 80 en este álbum, que pasó seis semanas en el número 1 en el Billboard Hot 100 en 1982. Aun así, la banda llevó a cabo este cambio en sus propios términos singulares, entregando una serie de impresionantes clásicos del pop ("Centerfold" y la canción principal) junto con temas instrumentalmente aventureros como "Flamethrower" y "River Blindness", así como gemas de rock folk retroactivas como "Do ¿Recuerdas cuándo? y, especialmente, la melancólicamente hermosa "Angel in Blue". Este es un clásico pop raro, básicamente sin material de relleno.
Aunque este álbum ahora legendario fue lanzado aproximadamente cuando el matrimonio de los artistas estaba llegando a un final amargo, su contenido no proporciona una visión íntima y de primera mano sobre la disolución de una relación romántica, contrario a la creencia popular. Sin embargo, incluso sin tal mística, este disco es simplemente uno de los mejores de los últimos 25 años, una colaboración profundamente sentida entre socios musicales talentosos y bien emparejados. Temas como "Walking on a Wire", "Just the Motion" y "Wall of Death" son simplemente la punta del iceberg de los vastos talentos de Linda como cantante y Richard como compositor y guitarrista.
Esta banda de leyendas de sesiones de Los Ángeles nunca ha recibido mucho crédito por ser una banda real o por ser capaz de producir suficiente música fuerte para constituir un lanzamiento de álbum genuino, pero este éxito de taquilla de 1982 al menos desafió severamente tales actitudes. Entonces, ¿qué pasa si no muchos de nosotros conocemos o atesoramos la pista completa del álbum por pista? sigue siendo un gran logro para los tres singles exitosos del disco ("Rosanna", "I Won't Hold You Back" y "Africa") haber mantenido al grupo y su lanzamiento completo en la mente de los fanáticos de la música por más de un año después de que surgió inicialmente. Nunca queridos críticos, Toto simplemente exprimió el máximo jugo de la fruta de este álbum.
Ni siquiera estaba de moda decirlo entonces, así que ciertamente no lo es ahora, pero este álbum, el último lanzamiento de John Mellencamp atribuido al nombre artístico que odiaba, sigue siendo uno de los jugadores largos más consistentes de la década. Animado, obviamente, por los exitosos singles "Hurts So Good" y "Jack & Diane", el récord también se beneficia de un sólido número de tempo medio para el equilibrio, "Hand to Hold on To", que llegó al Top 20. Pero, como con cualquier álbum que merezca distinción, son las pistas de álbum más profundas las que mantienen el esfuerzo en tierra y le otorgan una relevancia continua, a saber, el rockero "Can You Take It" y "China Girl".
Como los representantes más llamativos de las florecientes escenas de New Romantic, new wave y synth pop de principios de los 80, Fab Five de Gran Bretaña causó un gran revuelo en las costas estadounidenses con este lanzamiento semi-náutico. Aunque los singles brillantes "Hungry Like the Wolf" y "Rio" ciertamente anclaron el disco con estilo pop, no había dudas de que este era un álbum rico en todos los sentidos. Otros temas conocidos como el brillante "Save a Prayer" y el "The Chauffeur" sexualmente cargado ayudaron al álbum a mantener sus piernas y continuar aumentando la popularidad de la banda en Estados Unidos durante 1983.
La inclusión de este álbum puede parecer una sorpresa para esta lista, pero no debería. Aunque es conocido principalmente por un puñado de los 10 mejores sencillos, incluidos dos éxitos número 1 de este álbum en "Who Can It Be Now?" y "Down Under", el quinteto australiano Men at Work siempre fue una banda comprometida a hacer buena música. Además de pasar algún tiempo en el puesto número 1 en las listas de álbumes, este disco hace alarde de un pop / rock ecléctico y constantemente inteligente a lo largo de sus 10 pistas y 38 minutos de duración. A diferencia de muchos pop de los 80, no hay relleno aquí, así que escúchalo de nuevo si quieres experimentar una delicia de los 80.
OK, entonces el nombre geográfico es completamente oscuro, y la banda no tuvo la misma originalidad para nombrar su álbum innovador que, por ejemplo, Men at Work, pero el lanzamiento de 1982 de este supergrupo de rock progresivo / arena fue un tremendo éxito comercial ese año. Por supuesto, la aclamación crítica no siguió, y los miembros de la banda, que provenían de leyendas del rock progresivo como Yes y Emerson, Lake y Palmer, ciertamente decepcionaron a muchos de sus antiguos fanáticos con su nuevo sonido accesible. Aún así, "Heat of the Moment" y "Only Time Will Tell" son excelentes canciones de rock, mientras que "Sole Survivor" y "Here Comes the Feeling" son cortes sólidos del álbum.
Entonces, ¿quién está dispuesto a tomar una pequeña bola curva directamente desde la guarida de Satanás? Sí, ¿quién sabía que el tipo podía lanzar? De todos modos, olvidando por un momento la controversia generada por este álbum entre figuras de autoridad, este disco representa una faceta importante de la música pop de principios de los 80. Iron Maiden, una de las exportaciones emblemáticas de la Nueva Ola del movimiento británico de Heavy Metal, comenzó a hacerse con el nuevo cantante principal Bruce Dickinson en este punto, desarrollando un patrón de material histórico y con influencia de la cultura pop. Los sobresalientes incluyen la canción principal "amenazante" y el pisotón rítmicamente brillante de "Run to the Hills".
