No hay duda de que las mujeres han recorrido un largo camino en muchos campos diferentes, incluida la música. Aquí echaremos un vistazo a los perfiles de mujeres fenomenales en la música que han contribuido con sus talentos para ayudar a dar forma a la historia de la música.

Julie Andrews: la generación más joven la conoce como la reina real de las películas de The Princess Diaries, mientras que la multitud mayor la conoce por su asombrosa actuación como María en la película The Sound of Music. A través de los años, Julie Andrews ha continuado atrayendo a una base de admiradores de grupos de edades mixtas que aprecian sus trabajos pasados ​​y esperan sus futuros esfuerzos.

Amy Beach: conocida como la principal compositora estadounidense que trascendió con éxito las barreras de la sociedad durante su tiempo, Amy Beach ha compuesto una de las canciones más bellas y cautivadoras para piano.

Nadia Boulanger - Nadia Boulanger fue una respetada maestra de composición musical, organista y directora del siglo XX. En 1937, se convirtió en la primera mujer en llevar a cabo un programa en su totalidad con la Royal Philharmonic de Londres. Nadia Boulanger también enseñó en privado, manteniendo lo que se conoce entre sus estudiantes como las "sesiones de los miércoles".

Francesca Caccini - Apodada La Cacchina (The Songbird), Francesca Caccini fue una destacada compositora del período barroco y la primera compositora conocida en escribir una ópera completa. Además de ser compositora, también fue poeta, vocalista y músico.

Teresa Carreño - Carreño era un prodigio del piano, concertista de piano, compositor, director de orquesta, mezzo-soprano y director de una compañía de ópera. Su don como pianista y compositor fue evidente desde el principio; comenzó a componer piezas cortas para piano cuando tenía solo 6 años.

Cécile Chaminade: fue una prolífica pianista y compositora francesa que realizó extensas giras y ganó popularidad especialmente por sus piezas para piano.

Tracy Chapman - "Fast Car" es una canción de su álbum debut homónimo lanzado en 1988 y el que la impulsó a subir a las listas musicales. Con su voz única, melodías memorables y letras que cuentan historias convincentes, no es de extrañar que siga siendo una artista tan querida.

Charlotte Church: un prodigio vocal que sorprendió a muchos por su hermosa y angelical voz. Fue conocida por primera vez como vocalista clásica antes de pasar a la música pop a los 16 años.

Patsy Cline: solo tenía 30 años y estaba en el apogeo de su carrera cuando murió trágicamente en un accidente aéreo. La vida de Patsy Cline puede haberse truncado, pero su memoria sigue viva a través de su música. Con canciones eternas como "I Fall to Pieces", "Crazy" y "She's Got You", Patsy sigue siendo una de las vocalistas inolvidables de la música country.

Doris Day - Comenzó como vocalista de big band durante la década de 1940, con éxitos como "Secret Love" y "Que Sera Sera". Más tarde hizo la transición al cine, haciendo más de 30 películas.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre: una de las compositoras más notables durante el período barroco, era conocida como una clavecista, improvisadora y compositora talentosa.

Ruth Etting: fue una cantante durante las décadas de 1920 y 1930 que se ganó el título de "América del amor de la canción". Grabó varias canciones, apareció en musicales de Broadway y en películas. Sus canciones incluyen "Ten Cents A Dance" y "Love Me Or Leave Me".

Vivian Fine: era una prodigio del piano que ingresó al Chicago Musical College cuando tenía solo 5 años. Considerada una de las compositoras más famosas de su tiempo, escribió más de 100 composiciones a lo largo de su productiva carrera.

Ella Fitzgerald: con su poderosa voz, su amplio rango vocal y su increíble canto de scat, no es de extrañar que Ella Fitzgerald se haya ganado el título de "La primera dama de la canción". Trabajó con otras leyendas del jazz como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y Benny Goodman y recibió doctorados honorarios de varias universidades de prestigio.

Connie Francis: el camino hacia el éxito no fue fácil para Connie Francis. Al comienzo de su carrera, grabó y lanzó varios singles que pasaron desapercibidos. Fue su exitosa canción de 1958 titulada "Who's Sorry Now" lo que la impulsó al estrellato. Hoy, ella es considerada una de las cantantes más legendarias y versátiles del mundo.

Fanny Mendelssohn Hensel: vivió en una época en que las oportunidades para las mujeres eran estrictamente limitadas. Aunque fue un compositor y pianista brillante, el padre de Fanny la desanimó de seguir una carrera en la música. Sin embargo, Fanny logró hacerse un hueco en la historia de la música.

Billie Holiday - Billie Holiday fue una de las mejores cantantes de blues de su tiempo conocida por sus canciones emocionales y su voz conmovedora. Eleanora Fagan, conocida como Billie Holiday, vive en las muchas grabaciones que hizo durante su fructífera carrera.

Alberta Hunter: era vocalista y compositora cuyo repertorio incluía jazz, blues y pop. Su carrera comenzó en la década de 1920, pero decidió retirarse de la actuación en la década de 1950. Una verdadera inspiración, volvió a cantar y grabar en 1977 a la edad de 82 años.

Janis Ian: muchos la admiran, no solo por su habilidad como cantante y compositora, sino también por su tenacidad. Grabó y lanzó su controvertida canción "Society's Child" cuando solo tenía 15 años. Su trabajo más conocido es la desgarradora canción "At Seventeen".

Norah Jones - Norah Jones es definitivamente más que una cara bonita. Su poderosa voz, su destreza como pianista y su sonido único que fusiona varias influencias musicales la convierten en una de las artistas femeninas más exitosas de la música.

Carole King: una de las artistas que inspiró y definió el papel de una cantante y compositora, sus letras bien elaboradas, melodías cautivadoras y su voz única hacen que sus canciones sean atemporales. Ella es la artista detrás de éxitos como "So Far Away" y "It's Too Late". King fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987.

Carmen McRae - Pianista, compositora y una de las mejores cantantes del siglo XX, Carmen McRae grabó más de 50 álbumes durante el transcurso de su productiva carrera. Muchos la saludan por su notable fraseo y la forma expresiva en que interpreta las canciones.

Joni Mitchell: su don para escribir canciones, su voz encantadora, su estilo de tocar la guitarra y sus agallas para desafiar las normas de la industria de la música realmente la pusieron por encima del resto.

Peggy Lee - Lee era una cantante y compositora orientada al jazz que se hizo especialmente popular en la década de 1950. Aunque está asociada principalmente a la música de jazz, Peggy Lee estaba abierta a otros géneros musicales, incluido el pop. Su voz sensual y ronroneante ha producido numerosos éxitos como la canción "Fever" y su habilidad para actuar la llevó a varias películas.

Florence Beatrice Price: una de las mujeres afroamericanas que dejó una huella duradera en la música y allanó el camino para las compositoras. Su historia es de luchas personales y, en última instancia, de éxito y reconocimiento.

Ma Rainey: considerada la "Madre del Blues", es considerada la primera gran cantante de blues. Hizo más de 100 grabaciones bajo el sello Paramount, fue una artista cautivadora y una empresaria astuta también.

Alma Schindler: fue una compositora austriaca, autora y esposa del compositor Gustav Mahler. Permanecieron juntos durante 9 años hasta la muerte de Mahler en 1911.

Clara Wieck Schumann - Conocida como la principal compositora del período romántico. Sus composiciones para piano y su interpretación de obras de otros grandes compositores son muy apreciadas hasta el día de hoy.

Beverly Sills: dejó su huella no solo en la historia sino también en los corazones de las muchas personas que tocó. Ya sea por su canto o por sus muchas causas caritativas, Beverly fue alguien que vivió su vida apasionadamente.

Carly Simon: la voz única y hermosa de Simon hace que quieras detenerte y escuchar. Sus canciones pueden describirse como reflexivas, evidentemente inspiradas por sus experiencias y las personas en su vida. Su pasión por la música se puede ver en su cuerpo de trabajo y sus muchos logros.

Bessie Smith - Cuando pensamos en voces poderosas y expresivas del blues, el nombre de Bessie Smith viene fácilmente a la mente. Escuche sus muchas canciones y seguramente sentirá la emoción detrás de su canto, por eso se ganó el título de "Emperatriz del Blues".

Germaine Tailleferre: uno de los compositores franceses más destacados del siglo XX y la única mujer miembro de Les Six, un título dado por el crítico Henri Collet a un grupo de jóvenes compositores durante la década de 1920.

Vanessa Mae - Vanessa Mae cautivó al mundo con su actuación electrizante en el violín. Conocida como una violinista crossover, fusionó efectivamente la música clásica con el pop.

Sarah Vaughan - Apodada "Sassy" y "The Divine One", Sarah Vaughan fue una de las mejores vocalistas de jazz de la historia, cuya carrera abarcó casi 50 años. Su amplio rango vocal y su disposición a probar otros géneros musicales le valieron a sus numerosos admiradores y el poder de permanencia por el que cada artista lucha.

Pauline Viardot: comenzó como una de las cantantes de ópera más célebres a fines del siglo XIX. Más tarde, centró su talento en componer y enseñar. Podía cantar en voz de soprano y contralto y su amplio rango vocal la hizo bastante popular, atrayendo a compositores como Schumann y Brahms para escribir piezas para ella.

Hildegard von Bingen - El nombre de Hildegard von Bingen sigue siendo prominente en la lista de compositores medievales. Ella escribió lo que se considera el drama musical más antiguo conocido en la historia titulado "El ritual de las virtudes".

Dinah Washington - También conocida como "La Reina del Blues", fue una conocida vocalista de mediados del siglo XX. Su versátil habilidad vocal le permitió grabar canciones en varios géneros, desde blues hasta jazz y pop.