Hacer que tus canciones se destaquen

¿Alguna vez te has detenido por un momento para imaginar cuántas canciones, en total, se han escrito? Considere … muchos miles de años de composición, incontables millones de compositores durante ese período … literalmente debe haber miles de millones de canciones escritas.

Lo que los aspirantes a compositores deben hacer es detenerse y hacerse esta pregunta: "¿Qué puedo hacer para que mis canciones se destaquen de todas las demás?" En esta función de segmentos múltiples, trataremos de responder esa pregunta.

Tipos de canciones

La mayoría de las canciones escritas en los últimos cien años se pueden agrupar libremente en una de varias categorías; canciones escritas alrededor de una progresión de acordes, canciones escritas alrededor de una melodía o canciones escritas alrededor de un riff.

Canciones escritas alrededor de una progresión de acordes: un método preferido de composición de canciones por músicos como Stevie Wonder, el concepto de escribir alrededor de una progresión de acordes implica inicialmente crear una serie interesante de acordes y luego basar la melodía vocal en esa progresión de acordes.

Canciones escritas alrededor de una melodía: este es probablemente el método más común de composición de canciones para escritores pop. El compositor comienza con una melodía vocal, y alrededor de esa melodía crea una progresión de acordes y un arreglo de la canción.

Canciones escritas alrededor de un riff: la aparición de la guitarra como instrumento "principal" ayudó a crear este método de composición. Estas canciones nacen de un riff de guitarra (u otro tipo de instrumental), después de lo cual se agrega una melodía vocal (que a menudo imita el riff de guitarra) y la progresión de acordes. "Sunshine of Your Love" es un ejemplo perfecto de una canción basada en riff.

Esta semana, en la Parte I de esta función, examinaremos las canciones escritas alrededor de una progresión de acordes.

Escribir canciones alrededor de una progresión de acordes

Para comenzar a escribir canciones basadas en progresiones de acordes, primero debemos entender que cada tecla tiene una serie de acordes que "pertenecen" a ella (referidos como "acordes diatónicos"). Lo que sigue es una explicación de cómo averiguar qué acordes pertenecen a qué tecla.

Acordes diatónicos en una clave mayor

(¿No sabe cómo tocar acordes disminuidos? Aquí hay algunas formas comunes de acordes disminuidos).

Lo anterior es un ejemplo de los acordes en la clave de Do mayor. Llegamos a estos acordes comenzando con una escala de Do mayor, y usando las notas de esa escala para crear una serie de acordes que pertenecen a la clave de Do mayor. Si esto vuela sobre tu cabeza, no te estreses. NO es necesario comprender completamente lo anterior para escribir una gran canción.

Esto es lo que debe intentar sacar de lo anterior:

• En cada tecla principal, hay siete acordes diferentes. El orden de estos acordes son: mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor y disminuido. El orden es el mismo para la clave principal en la que se encuentre.
• el espacio entre cada uno de estos acordes es el siguiente: entre los acordes 1 y 2: tono, 2 y 3: tono, 3 y 4: semitono, 4 y 5: tono, 5 y 6: tono, 6 y 7: tono, 7 y 1: semitono (ahora volvemos a donde comenzamos)
• Por lo tanto, deberá memorizar esto: tono de tono semitono tono de tono tono de semitono y mayor menor menor mayor mayor menor disminuido.

Ahora que conoce el orden de los acordes en una clave mayor, descubramos los acordes diatónicos en la clave de sol mayor. Para obtener las notas, comience con la nota G, luego siga la regla de tono de semitono de tono de tono.

Si esto es complicado para usted, comience por encontrar la nota G en su sexta cuerda. Cuente dos trastes para un tono y un traste para un semitono. Con suerte, se te ocurren las notas GABCDEF # G.

Ahora, simplemente agregue los tipos de acordes de nuestra otra lista memorizada anterior (mayor menor menor mayor mayor menor disminuido) en estos nombres de notas, en orden, y obtenemos los acordes en la clave de sol mayor. Ellos son: Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor y F # disminuidos. Intente usar estas reglas para descubrir los acordes diatónicos en un grupo de teclas diferentes.

Con este conocimiento, usted como compositor ahora se ha armado con una herramienta poderosa; un medio para analizar las canciones de otras personas, para diseccionarlas, y usar algunas de sus técnicas en tu propia composición.

A continuación, analizaremos algunas canciones geniales para descubrir qué las hace funcionar.

¿Qué tiene de bueno "Brown Eyed Girl"?

Ahora que hemos aprendido cuáles son los acordes diatónicos en una clave principal, podemos usar esta información para analizar algunas canciones populares y tratar de descubrir por qué tienen tanto éxito.

Comenzaremos con una canción fácil y muy popular, "Brown Eyed Girl" de Van Morrision (obtenga la pestaña de Musicnotes.com). Aquí están los acordes para la introducción y la primera parte del verso, que comprende una gran parte de la canción:

Gmaj - Cmaj - Gmaj - Dmaj

Al estudiar la progresión anterior, podemos suponer que la canción está en la clave de sol mayor, y que la progresión es I - IV - I - V en esa clave. Estos tres acordes, los acordes I, IV y V (todos los cuales son importantes), son, con mucho, el más utilizado de todos los acordes en pop, blues, rock y música country. Canciones como "Twist and Shout", "La Bamba", "Wild Thing" y muchas otras usan estos tres acordes casi exclusivamente. Con esto en mente, podemos concluir que no es la progresión de acordes lo que hace que "Brown Eyed Girl" sea tan especial, ya que estos acordes se usan constantemente en la música pop. Más bien, es la melodía, la letra y el arreglo (que incluye el riff de guitarra muy famoso de la canción) lo que hace que la melodía sea tan distinta.

Analizando "Aquí, allá y en todas partes"

Ahora, veamos una progresión de acordes un poco más complicada; la primera parte del verso de "Here, There and Everywhere" de Paul McCartney (obtener ficha de Musicnotes.com) del clásico álbum de los Beatles Revolver :

Gmaj - Amin - Bmin - Cmaj

Esta canción también está en la clave de sol mayor, que podemos establecer analizando los acordes. La progresión anterior, cuando se analiza numéricamente, es: I - ii - iii - IV (que luego se repite). Después de repetir esta parte, la canción continúa:

F # dim - Bmaj - F # dim - Bmaj - Emin - Amin - Amin - Dmaj

(¿No sabe cómo tocar acordes disminuidos? Aquí hay algunas formas comunes de acordes disminuidos).

Continuando con el análisis en la clave de sol mayor, la progresión anterior es vii - III - vii - III - vi - ii - ii - V. Sin embargo, hay un detalle molesto sobre esta progresión; en la clave de sol mayor, el tercer (iii) acorde debería ser Bminor, cuando, en este caso, es Bmajor. Este es nuestro primer ejemplo del uso de acordes de un compositor de canciones que quedan fuera de la clave principal en la que comenzó. Exactamente por qué la progresión anterior funciona y suena bien, está más allá del alcance de este artículo, pero es importante tener en cuenta que muchas canciones usan acordes además de los siete acordes en su clave. De hecho, uno de los factores que hace que una progresión de acordes suene interesante es el uso de acordes que no pertenecen directamente a su clave.

Analizando el Canon de Pachelbell en D / Basketcase

Por último, echemos un vistazo a dos canciones que tienen mucho más en común de lo que podría pensar al principio:

Canon de Pachelbell en re mayor

Dmaj - Amaj - Bmin - F # min - Gmaj - Dmaj - Gmaj - Amaj

Cesto del día verde

Emaj - Bmaj - C # min - G # min - Amaj - Emaj - Bmaj - Bmaj

Al principio, podrías pensar que estas dos canciones no podrían ser más diferentes, ¿verdad? Los acordes se ven totalmente diferentes. Sin embargo, si analiza cada melodía numéricamente, pinta una imagen diferente. Aquí están las progresiones numéricas para cada uno, Canon en re mayor está en la clave de re mayor, y Basketcase está en la clave de mi mayor:

Canon en re mayor

I - V - vi - iii - IV - I - IV - V

Canasta de basquet

I - V - vi - iii - IV - I - V - V

Las dos canciones son casi idénticas. Sin embargo, obviamente no suenan nada igual. Este es un gran ejemplo de lo diferente que puede sonar una progresión de acordes cuando se modifica la forma en que se toca. Sugiero hacer lo que Green Day puede o no haber hecho aquí; intente llevar la progresión de acordes al verso, o el coro de una canción que le guste, toque un par de acordes, cambie la clave, cambie la "sensación" de la melodía y escriba una nueva melodía con letras diferentes, y vea si no se te ocurre una canción completamente nueva.