Los primeros días de los héroes escoceses de twee-pop Belle y Sebastian entregaron algunas de las mejores canciones jamás escritas por un solitario imbécil escondido en una cama. Sufriendo de fatiga crónica, el escriba de B&S, Stuart Murdoch, pasó la década de los 90 mirando a los transeúntes por la ventana, imaginando sus aventuras. Esto condujo a una serie de melodías agudamente melódicas y terriblemente tristes con la profundidad y riqueza de cuentos bien elaborados. A medida que pasaron los años, B&S se volvió menos autocrático, más colectivo, y el guitarrista Stevie Jackson también mostró una mano en la canción pop inteligente. Aquí, entonces, hay una lista de los mejores jams de la banda de Glasgow.
142 segundos de perfección pop, "She's Losing It" se acerca a dos décadas de estatus clásico para los devotos de los twee. En 1996, cuando el culto a Belle y Sebastian se extendía lentamente a través del underground independiente, el LP debut de la banda, Tigermilk era más mítico que real; fuera de imprenta y eternamente invisible. Sin embargo, "She's Losing It" escapó de esa oscuridad, doblada de cassette a cassette, ya que hizo apariciones interminables en cintas mixtas alimentadas por aplastamiento. Al igual que muchas de las primeras canciones clásicas de Murdoch, "She's Losing It" es amigable con los nombres propios y constantemente divertida; la línea casual en el coro donde canta "cuando la primera taza de café sabe a fregar", uno de los momentos más famosos de su banda.
Esta lista de los 10 primeros podría, en realidad, ser solo las diez canciones de If You're Feeling Sinister, un álbum que bordea peligrosamente a la perfección. Entre los copiosos éxitos del segundo LP de B&S ("Yo y el mayor", "Aléjame de aquí, me estoy muriendo", "Las estrellas del atletismo", "Si te sientes siniestro", etc., etc, etc), "Judy y el sueño de los caballos" se ha mantenido un poco por encima de todos los demás; más maravilloso y atractivo. Su titular, Judy, es un personaje familiar de Murdoch: ambos promiscuos "rebeldes adolescentes" y una niña pequeña que se revolcaban con los niños y se escondían debajo de las sábanas para leer un libro sobre caballos con una linterna.
Aunque su apertura es pura ironía de pregrado - "Me ensucié los dedos en la escuela de rock" - "String Bean Jean" es en realidad una de las melodías más dulces y sentimentales de Murdoch. Claro, hay mucha comedia (desde la chica que está "en el trapo" y "pasó un día de verano dentro de su saco de dormir", hasta los pantalones de su personaje titular, cuya etiqueta dice "7-8 años"), pero también hay un sentido del romanticismo genuino. Mientras la guitarra de Jackson resplandece y suena, Murdoch reúne a jóvenes ociosos en puestas en escena que sugieren la nueva ola francesa del cine; con niños y niñas amontonándose juntos, compartiendo relaciones fluidas y, en un caso simbólico adecuado, todos yendo al cine. Son cuatro minutos y 43 segundos de pura alegría de vivir.
Este sencillo de seis minutos ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos de los fanáticos de B&S, tanto que la banda a menudo invita espontáneamente a las chicas de la multitud a cantar en el escenario la poderosa y poderosa voz de Monica Queen. Una de las historias cortas musicales más fabulosamente realizadas de Murdoch, la narración se transmite de Jackson, a Queen, a Murdoch, cada uno contando la historia de su heroína titular, corriendo por las calles de Glasgow, viajando en autobús y soñando con niños. Murdoch se ahorra los momentos más citables del corte, entregando este verso con una dulzura semi-irónica: "Estás en dos mentes, lanzando una moneda para decidir / si deberías decirle a tu gente sobre una dosis de aftas / que obtienes al lamer las barandas. " Es probable que su letra más malvada en una carrera llena de ellos.
Es una pregunta que ha desafiado durante mucho tiempo a cualquier hipster consciente de sí mismo y consciente de sí mismo que alguna vez cogió una cámara, puso un bolígrafo en el papel o empujó a tocar y grabar: ¿cómo lograr la autenticidad en una era antigua? Tomando prestado el sonido de Byrdsian y el órgano de la Banca Izquierda escuchó por primera vez la alocada palabra hablada de Stuart David en "La Century Line Painter Jane" al otro lado de "A Century of Elvis", "A Century of Fakers" aborda tales preocupaciones. Después del schadenfreude de su primer verso ("estás llenando tu cara gorda con cada tipo diferente de pastel / si alguna vez te vuelves loco, o te vuelves cojo / te dejaré caer de inmediato"), la canción de Murdoch logra ser triste. lamentarse por la inevitable inutilidad de pelear la buena batalla, y un inesperado grito de guerra para seguir haciendo lo mismo.
La canción principal del tercer LP de Belle y Sebastian es uno de los números más bulliciosos de la banda: todos los acordes de piano, órganos en cascada, golpes de palmas, panderetas y flautas. Un verdadero galope de cinco minutos, este atasco de buen tiempo corre a lo largo de cuentos líricos que parecen ser mucho sobre el líder de la correa árabe Aidan Moffat; o, al menos, sobre el personaje que proyecta, tanto en las fichas como en el registro. Este chico está lleno de "alardes lascivos y lascivos", esgrime "una risa asquerosa" y, en el verdadero espíritu de la lista de los 10 principales, guarda una letanía constantemente revisada de sus "diez pajas más grandes". Al igual que con muchas de las mejores canciones de B & S, Murdoch logra esbozar un personaje completo en el espacio de una sola canción pop.
A pesar de su guitarra deslumbrante, sus vientos cálidos y su tierna voz de Murdoch, "Slow Graffiti" es fácilmente una de las canciones más tristes de Belle y Sebastian. Originalmente escrita para la adaptación de Irvine Welsh, The Acid House, la tierna oda de Murdoch se inspira en parte del texto fuente ("Me quedo para descongelar la nevera" invocando su sociorealismo en el fregadero de la cocina; "Escucha Johnny / eres como una madre de la chica de la que te has enamorado "que resume su historia y tema", en parte de "The Picture of Dorian Gray" de Oscar Wilde. Es un estudio sobre el pecado y la humillación, con la aprobación de Murdoch ("si vienen esta noche / te enrollarás fuerte y tomarás lo que sea que venga después") una nota de masoquismo casual que perdura mucho después del desvanecimiento temprano de la canción. fuera.
A medida que Belle y Sebastian progresaron, la banda se convirtió en menos un vehículo para los prodigiosos talentos de Murdoch, más un esfuerzo colectivo. Eso nunca fue más obvio que con "Legal Man", un rock'n'roller maravilloso, psicodélico, iluminado por lámparas de lava escrito por Jackson. Con el ardiente Hammond, un coro de vocalistas femeninas, una línea gruñona de sitar y un interminable boogie de bongos, "Legal Man" era todo menos efímero, y terminó convirtiéndose en un elemento básico de la pista de baile en las noches indie en todas partes. También se convirtió en el mayor éxito de la banda en ese momento, estrellándose en el Top 20 del Reino Unido.
Cuando el gurú de la reverberación cerrada de los 80, Trevor Horn, se tomó un descanso de trabajar con personas como Seal para producir el sexto álbum de Belle y Sebastian, Dear Catastrophe Waitress de 2003, incluso él sabía que no debía meterse con la demostración original de la sala de ensayo de "Piazza, New York Catcher ", dejándolo como está en el LP pulido de otra manera. Aunque es mejor conocido por las charlas de béisbol sobre las insinuaciones tácitas ("Piazza, receptor de Nueva York / ¿eres heterosexual o gay?") Y el folklore deportivo (Sandy Koufax declinó lanzar un juego de la Serie Mundial en Yom Kippur), la oda acústica de Murdoch es en realidad una canción de amor para la futura esposa Melissa Privitera (aquí "Miss Private"), en la que se lamenta la tiranía de la distancia, y cada segundo de tiempo que se pasa en la misma ciudad es atesorado.
The Life Pursuit no era la mejor hora de Belle y Sebastian, pero el LP de 2006 lucía esta canción pop elegante y larga; una oda escrita por Murdoch a la proyección romántica. Cuando el coro de estiramiento de vocales de "Funny Little Frog" comienza "eres mi imagen en la pared", imaginas a Murdoch hablando en sentido figurado, haciendo una metáfora de una instantánea pegada en la nevera. Solo, los giros posteriores sugieren (a través de líneas como "Tuve una conversación contigo por la noche / es un poco unilateral pero está bien") que esta es realmente una canción sobre una imagen real en la pared; un póster de película que proporciona a un habitante solitario y plano con un compañero imaginado. A Murdoch le gustó tanto la canción que la grabó nuevamente, tres años después, en su disco God Help the Girl.
/GL_mf-mezzo-forte-56a72d385f9b58b7d0e799a8.png "Mezzo forte (mf) - términos musicales italianos")
