Bebop es un estilo de jazz que se desarrolló en la década de 1940 y se caracteriza por la improvisación, tempos rápidos, imprevisibilidad rítmica y complejidad armónica.

La Segunda Guerra Mundial puso fin al apogeo del swing y vio el comienzo del bebop. Las grandes bandas comenzaron a marchitarse cuando los músicos fueron enviados al extranjero para luchar. Por esta razón, la década de 1940 vio un aumento en conjuntos más pequeños, como cuartetos y quintetos. Los grupos a menudo consistían en uno o dos cuernos, generalmente saxofón y / o trompeta, bajo, batería y piano. Por la naturaleza de estar en un conjunto más pequeño, bebop cambió el enfoque musical de los arreglos intrincados de la banda a la improvisación y la interacción.

Improvisación aventurera

Los arreglos de la era del swing consistían principalmente en secciones compuestas, pero con ciertas secciones designadas para la improvisación. Sin embargo, una melodía bebop consistiría simplemente en una declaración de la cabeza, o tema principal, solos extendidos sobre la estructura armónica de la cabeza, y luego una declaración final de la cabeza. Era común que los músicos bebop compusieran nuevas y complejas melodías sobre progresiones de acordes conocidas. Un ejemplo de esto es la "Ornitología" de Charlie Parker, que se basa en los cambios de "How High the Moon", una melodía popular de la década de 1940.

Beyond Swing

Con un enfoque en la improvisación, bebop permitió una explosión de innovación. Si bien se importaron muchos aspectos del swing, como la sensación de swing basada en trillizos y la propensión al blues, los músicos bebop tocaron melodías a ritmos mucho más rápidos. Inspirados por los músicos experimentales más armónicos y rítmicamente de la era del swing, como Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum y Roy Eldridge, los músicos bebop ampliaron la paleta de dispositivos musicales. Los solistas ya no se preocupaban por el lirismo y enfatizaban la imprevisibilidad rítmica y la complejidad armónica.

Y no fueron solo los solistas los que fueron importantes. El advenimiento del bebop marcó una expansión de los roles de la sección de ritmo. En bebop, los jugadores de la sección de ritmo ya no eran simplemente cronometradores, sino que interactuaban con el solista y agregaban sus propios adornos.

Sílabas sin sentido

El término "bebop" es una referencia onomatopéyica a las líneas melódicas acentuadas de la música. A veces acortado a "bop", el nombre probablemente se le dio a la música de estilo retroactivamente, ya que los propios músicos a menudo se referían a su estilo simplemente como "jazz moderno".

Músicos importantes de Bebop:

• Charlie Parker - El saxofonista de alto Charlie Parker tocó en muchas bandas de swing como un joven músico, incluidos los de Jay McShann y Earl Hines. Después de que el baterista Jo Jones le arrojó un platillo por tocar mal, Parker comenzó a practicar obsesivamente. El estilo que desarrolló combinó el lirismo con un comando inigualable de armonía y técnica. Pronto fue a menudo imitado por músicos en los años 40, y hasta el día de hoy los músicos de jazz estudian su enfoque. Muchas de sus composiciones se consideran estándares de jazz, como "Confirmación", "Moose the Mooche" y "Billie's Bounce".
• Dizzy Gillespie - Trompetista Dizzy Gillespie dio nueva vida a la trompeta. Influenciado en gran parte por Roy Eldridge, Gillespie empujó los límites del instrumento, tocando líneas melódicas rápidas y ágiles en todos sus registros. En conjunto, con Charlie Parker, a Gillespie se le atribuye la definición de bebop.
• Thelonious Monk: fuertemente influenciado por los estilos de piano de Harlem de James P. Johnson y Fats Waller, el pianista Thelonious Monk ayudó a desarrollar el bebop en Minton's Playhouse, un club de Harlem donde los músicos de los años 40 probaron sus experimentos de improvisación. Las armonías peculiares y únicas de Monk rompieron con la convención y empujaron los límites del jazz. Sus composiciones, como "Blue Monk", "Epistrophy" y "In Walked Bud", representan una gran parte de los estándares de jazz de hoy.

• Max Roach: un baterista que trabajó con prácticamente todos los mejores músicos de jazz en la década de 1940, Max Roach es responsable del desarrollo del enfoque bebop para la batería. Mientras tocaba con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis, Roach cambió el foco del bombo al platillo de paseo como el elemento principal de la batería. Esto permitió un sonido más libre y más flexible en general, dando a la sala de solistas experimentar con el ritmo y permitiendo que el baterista interactúe con el solista.