Todavía el dibujo de la vida puede ser realmente gratificante. Sin embargo, con demasiada frecuencia nos encontramos luchando con arreglos aburridos que son difíciles de hacer interesantes. Trozos de fruta en un tazón, una botella de vino: puede ser fácilmente el mismo de siempre.

Recuerde que una naturaleza muerta puede ser de cualquier objeto o grupo de objetos, así que no quede atrapado en el tema tradicional. Para crear los mejores dibujos de naturaleza muerta, también debe pensar tanto en la iluminación y el fondo como en el sujeto. Para hacer esto, siga algunos consejos y trucos simples.

Cómo prepararse para una naturaleza muerta

El objetivo de construir un conjunto de naturaleza muerta no es perder el tiempo, sino darle una base realista desde la cual basar su dibujo. Si no tiene que imaginar o adivinar qué luz puede estar cayendo en su escena o cómo se verá un fondo, es más fácil dibujarlo.

Los dibujos de naturaleza muerta de esta manera le permiten obtener la perspectiva correcta, resaltar sombras, reflejos y texturas, y experimentar con elementos de composición. ¡Todo esto sucede incluso antes de que tu lápiz golpee el papel! Al final, le ahorra tiempo y es una práctica fantástica que puede utilizar para desarrollar sus habilidades artísticas.

1. Elija su ubicación. Una buena fuente de luz direccional es la clave para un dibujo o pintura fuerte y una lámpara o ventana brillante es perfecta.
2. Ajusta la iluminación. Si la iluminación de la habitación es difusa, use una tabla o caja de sombra para controlar la luz que cae sobre el sujeto. Es posible que necesite ser creativo y usar un material reflectante como papel de cocina envuelto sobre un tablero para reflejar la luz o mantas y cajas de cartón para bloquearlo.
3. Piensa en tus antecedentes. Las características arquitectónicas como el marco de una ventana o una puerta pueden agregar dirección a una composición. Un tono que contrasta con el tema es útil. Las cortinas pueden ser un poco cliché, así que úsalas con cuidado.
4. Decidir sobre una superficie. Una mesa de madera puede verse bien, pero solo si está seguro de manejar los detalles, ya que tomar atajos en las texturas realmente puede debilitar un dibujo. Un principiante podría ser mejor usando un mantel. Elija uno simple si no desea que ningún detalle adicional o un patrón de rayas o rayas amplias agregue un poco de color sin exagerar.
5. Elige tus objetos. Los principiantes deben evitar los objetos de formas extrañas que podrían verse 'mal' incluso cuando lo haces 'bien'. Los objetos hechos a máquina exigen una representación precisa de la forma y la perspectiva. Sin embargo, un aspecto informal o distorsionado puede funcionar, cuando se maneja con confianza.

1. Organizar el grupo. Al organizar, considere los elementos compositivos y evite la simetría y el posicionamiento central soso. Evite simplemente apilar fruta en un tazón; deje que se derrame de una bolsa o que se coma a medias en un plato. Dale una historia a las flores: metidas en un sombrero, desparramadas en la canaleta o junto a una lápida.
2. Vea su disposición a través de un visor. Puede ser tan simple como un marco vacío cortado de un tablero blanco o negro. Esto bloqueará toda distracción y le permitirá evaluar la composición y considerar su ubicación en el papel.

4 consejos más para un bodegón exitoso

• Si usa luz natural, tome fotos para consultarlas una vez que la luz comience a cambiar.
• También tome fotografías si usa productos perecederos (especialmente flores) o si su trabajo puede verse afectado.
• Los objetos transparentes y reflectantes, como botellas y objetos metálicos, pueden ser un desafío, pero son un excelente ejercicio para la observación detallada.
• La fruta es un gran comienzo ya que las formas naturales son un poco más indulgentes y te dan texturas interesantes para trabajar.