Durante los primeros años de su carrera, Clint Eastwood luchó como un poco actor saltando de un papel no acreditado a otro en películas que mejor se olvidan. Pero a mediados de la década de 1960, fue elegido por el director italiano Sergio Leone en una trilogía de Spaghetti Westerns y saltó al estrellato internacional.
Incluso entonces, no era evidente que Hollywood tuviera una estrella de taquilla y un director galardonado con el Premio de la Academia. Pero en el transcurso de las próximas cinco décadas, Eastwood compiló una carrera como nunca antes se había visto y probablemente no se volverá a ver. Ha ganado premios Oscar, ha hecho millones de estudios y ha creado dos de los antihéroes más emblemáticos del siglo XX.
Si bien esta lista apenas rasca la superficie de la estimada carrera de Eastwood, al menos da una idea de cómo se convirtió de actor de personajes menores a una de las estrellas de Hollywood más exitosas de todos los tiempos.
Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)
Después de luchar durante años como un jugador secundario, Eastwood se destacó como actor de reparto en la serie occidental "Rawhide" (1955-1966). Pero gracias a su asociación con un director italiano poco conocido llamado Sergio Leone, Eastwood fue incluido en una trilogía de los llamados Spaghetti Westerns y fue catapultado al estrellato internacional. Con "Un puñado de dólares" (1964) y "Por unos pocos dólares más" (1965), Eastwood presentó al mundo a su icónico Hombre sin nombre, un vagabundo sin nombre con una fuerte fibra moral y una habilidad letal con un tirador de seis. En "The Good, the Bad and the Ugly", Eastwood entró en territorio icónico con esta tercera y mejor película de la Trilogía de los dólares, donde el Hombre sin nombre se asocia con un bandido llamado Tuco (Eli Wallach) para rastrear $ 200, 000 en monedas confederadas. Todo lo que se interpone en su camino es un asesino despiadado llamado Angel Eyes (Lee Van Cleef), su falta de confianza mutua y un pequeño conflicto conocido como La Guerra Civil. Un gran éxito internacional, "The Good, the Bad and the Ugly" destrozó los mitos del Viejo Oeste y cambió para siempre el curso del género y la carrera de Eastwood.
Donde las águilas se atreven (1968)
Sobre la base del estrellato provocado por sus colaboraciones con Sergio Leone, Eastwood saltó a la categoría de líder y comenzó a protagonizar una serie de importantes películas de estudio. Aunque fue segundo por detrás de Richard Burton, fue una figura clave en este clásico de espionaje de la Segunda Guerra Mundial sobre un equipo de comandos británicos dada la imposible misión de lanzarse en paracaídas en territorio nazi para infiltrarse en un castillo impenetrable y rescatar a un general estadounidense (Robert Beatty) Burton interpretó a un espía de alto nivel que puede o no ser un agente doble, mientras que Eastwood era el único estadounidense en el equipo y, en última instancia, la única persona en la que Burton podía confiar. Con un giro y un giro tras otro, así como muchas secuencias de acción emocionantes, "Where Eagles Dare" demostró que Eastwood era capaz de ser más que una simple estrella occidental.
Hang 'Em High (1968)
Uno de los primeros westerns que hizo después de la Trilogía de los dólares, "Hang 'Em High" ocupa un lugar destacado en la lista de películas que Eastwood hizo en la primera mitad de su carrera. Dirigida por Ted Post, la película presenta a Eastwood como Jed Cooper, un ex miembro de la ley acusado de robar ganado y matar al dueño del rebaño. Capturado por una pandilla, es considerado culpable del crimen y colgado de un árbol, solo para ser cortado mientras aún está vivo por un mariscal federal (Ben Johnson). Hecho un mariscal, Cooper es advertido por su benefactor de que no se convierta en vigilante y mate a los hombres que intentaron lincharlo. Prestando atención a la advertencia, Cooper decide arrestar a sus agresores mientras se niega a dejar que él o cualquier otra persona ejerza justicia en la frontera. Alabado por la crítica, "Hang 'Em High" fue un gran éxito para Eastwood y allanó el camino para que se convirtiera en el mayor sorteo de taquilla de los años setenta y ochenta.
Los héroes de Kelly (1970)
Una comedia satírica envuelta en una película de guerra, "Kelly's Heroes" fue un gran éxito que contó con un elenco de estrellas que incluía a Don Rickles, Donald Sutherland y Telly Savalas. Eastwood interpretó al titular Kelly, un oficial del ejército degradado que se entera de un alijo de lingotes de oro por valor de millones que solo se sientan en un banco esperando ser recogidos. El único problema es que el banco está a 30 millas detrás de las líneas enemigas en un pueblo francés ocupado por alemanes y custodiado por tres tanques Tiger. Con la ayuda de un prisionero sargento de suministros (Rickles), un comandante de tanques de Bohemia (Sutherland) con un trío de Sherman y su comandante reacio (Savalas), Kelly conduce su unidad al territorio alemán, donde se encuentran con problemas de inmediato. el murciélago cuando un avión de combate estadounidense los confunde con un convoy alemán y destruye sus vehículos. Naturalmente, las cosas solo empeoran a partir de ahí, ya que la unidad de Kelly camina penosamente el resto del camino a pie mientras encuentra resistencia en cada paso del camino. En marcado contraste con "Dirty Harry", "Kelly's Heroes" fue decididamente contracultural en su argumento de que la guerra, sin importar el propósito, es una misión tonta.
Harry el sucio (1971)
Después de colaborar por primera vez en el arenoso western "Coogan's Bluff" (1968), Eastwood y el director Don Siegel se reunieron para crear uno de los antihéroes más emblemáticos de la pantalla de plata, el detective de San Francisco Dirty Harry Callahan. En la búsqueda de un francotirador sádico llamado Escorpio (Andy Robinson), Callahan utiliza todos los medios necesarios para encontrar al asesino y en el proceso enfurece a todo el sistema de justicia penal, incluido su teniente, el alcalde e incluso el fiscal de distrito de la ciudad. Después de que Callahan recibe una conferencia del fiscal de distrito sobre los derechos del acusado, Scorpio es liberado por un tecnicismo y comienza a matar nuevamente. Pero Callahan decide tomar el asunto en sus propias manos, estableciendo así una de las confrontaciones clásicas del cine donde Scorpio mira el barril de un.44 magnum mientras Callahan pronuncia la línea clásica: "Tienes que hacerte una pregunta: 'Haz ¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿verdad, punk? ”" Dirty Harry "fue criticado por algunos críticos por su mensaje de un hombre imponiendo justicia con una pistola, pero esa actitud en realidad aprovechó una necesidad tácita de audiencias que buscaban eso, convirtiendo la película en un despertó el éxito de taquilla y generó cuatro secuelas en los próximos 17 años.
El proscrito Josey Wales (1976)
Después de haber hecho su debut como director cinco años antes con "Play Misty for Me" (1971), Eastwood perfeccionó su oficio detrás de la cámara con este excelente western que fue tanto un homenaje como una versión revisionista de las tradiciones del género. Eastwood interpretó al personaje titular, un soldado confederado que se niega a rendirse a los soldados de la Unión y sale corriendo luego de una sangrienta batalla con cazarrecompensas en persecución. Mientras intenta seguir siendo un fugitivo solitario, Josey acumula un grupo de viajeros que sustituyen a una familia improvisada, completa con una hermosa joven (Sondra Locke) de quien se enamora. Al instalarse en un rancho cerca de una ciudad poco acogedora, Josey encuentra cierta paz solo para que su vida tranquila sea perturbada por el hombre (Bill McKinney) que asesinó a su familia anterior. Un gran éxito entre el público y la crítica, "The Outlaw Josey Wales" fue el último western de Eastwood hasta que dirigió y protagonizó "Pale Rider" (1985).
Escapar de Alcatraz (1979)
La última de las cinco películas que hizo con Don Siegel, "Escape from Alcatraz" fue un tirante thriller de escape de la prisión que se basó en el intento de la vida real realizado en 1962. Eastwood interpretó al recluso Frank Morris, un criminal de carrera decidido a escapar del prisión supuestamente ineludible en la isla de Alcatraz en la bahía de San Francisco. Prepara un ingenioso plan después de descubrir que el concreto alrededor de una ventilación de aire en su celda se puede cortar y recluta a tres compañeros prisioneros (Fred Ward, Jack Thibeau y Larry Hankin) para hacer un atrevido descanso. En el transcurso de varios meses, cortan sus respiraderos mientras cubren su trabajo con réplicas de cartón. Usando cabezas falsas de papel maché y mantas dobladas para engañar a la guardia nocturna, Morris y los hermanos Anglin (Ward y Thibeau) se escapan a través del funcionamiento interno de la prisión y flotan a través de la bahía en una balsa sostenida a flote por impermeables inflados. Si bien el FBI dictaminó que los verdaderos hermanos Morris y Anglin se ahogaron, a pesar de que no existe evidencia real que demuestre que están vivos o muertos, la película de Siegel dejó abierta la posibilidad de que los tres realmente tuvieron éxito.
