Un ave de rapiña está desenvainada, todas las plumas angulares y el pico afilado. Es una criatura abstracta de vidrieras y pegamento, que brilla con azules cielos brillantes y tonos otoñales. Es un prisma de fuerza imponente. Y representa el viaje de su maestro más allá de las necesidades terrenales.

Aterriza, para honrar la portada de Unnecessary Evil, el último álbum de Lees of Memory, compuesto por ex miembros de la banda de power-pop Superdrag. Pasaron de implorar: "¡¿Quién absorbió el sentimiento ?!" a mediados de los 90 hasta encontrar el sentimiento en Dios, en los sonidos psicodélicos y en el arte.

Reavivando una chispa

El arte visual, en particular, ha mejorado el trabajo actual de Lees y su debut en 2014, Sisyphus Says. El líder y compositor principal John Davis hizo un llamado a su educación en bellas artes para que naciera su Bird of Prey, una pieza de larga incubación que espera el momento adecuado. Al igual que los adorados dragones de Daenerys Targaryen, los lienzos de Davis esperaban eones para extender sus alas.

Durante el mandato de Superdrag en el panteón de arcángeles alternativos, Davis casi abandonó sus dones visuales.

"Tenía 19 años cuando comenzamos Superdrag, aún tratando de llegar a este tipo de noción oscura de que estaba obteniendo un título en bellas artes", dice por teléfono aproximadamente un mes antes del lanzamiento de Unnecessary Evil. Él se ríe y continúa: "Esto es gracioso: los primeros 45 que sacamos, cuando tuvimos la oportunidad de sacar un 7 pulgadas y salir a la carretera y tocar dos shows, renuncié".

No fue hasta alrededor de 2006 cuando recogió el pincel nuevamente, e incluso entonces, la inspiración fue esporádica. Pero su esposa lo alentó a redescubrir la pasión que había albergado desde noveno grado.

“Su abuelo en el este de Tennessee solía cultivar amapolas, por lo que me pidió que pintara algunas amapolas. Así que eso fue en 2011, creo, y prácticamente mantuvo algo en el caballete desde entonces ".

Balance y compostura

Los lienzos duales de pintura y grabación de Davis son salidas simbióticas. Mientras discutimos su interés en el teñido anudado, la conversación se vuelve más esotérica. Él es un cristiano declarado, con dos álbumes solistas fieles en su haber. Pero sus filosofías son paralelas al taoísmo, sugiriendo un yin y yang a sus obras.

"Me metí en esta idea de intentar hacer simetría, como, en un retrato, nunca querrías la simetría, no exactamente", explica. (Además de sus resúmenes, dibuja y pinta retratos de figuras deportivas y musicales, generalmente por encargo). “Pero en los tie-dyes, cuando doblas la tela, intentas que sea lo más simétrica posible. Entonces, cuando haces tu pliegue, es una imagen reflejada de sí mismo ”.

Los artistas de los medios visuales y de la música se sostienen a sí mismos diariamente, ya sea en un autorretrato o en una canción en la que "I" es el tema. Mire las pinturas de Marilyn Manson, por ejemplo: The Green Whore of Love representa a un extraterrestre andrógino demacrado que se convierte en Ziggy Stardust, o al menos, un poco más humano. A través de su retrato, quizás incluso más que a través de su música, admite: “Cuando era niño tuve dientes rotos, aparatos ortopédicos y acné. Odiaba lo que vi. Todavía no me siento cómodo, pero es por eso que cambio y adapto mi aspecto ".

O considere las pinturas de la ex cantante de Elastica Justine Frischmann. Aunque su marca de Britpop era robusta y sin complejos, su arte visual lo es aún más, destacando "todos los errores y dudas y momentos de incertidumbre". Hojas de hielo, laberintos enterrados, todo esto comprende su Lambent ("brillante o suave" serie brillante "), en exhibición en San Francisco hasta el 28 de mayo de 2016.

Otros creativos de doble amenaza, como Jessicka Addams de Jack off Jill, encuentran refugio en el arte visual que simplemente no puede obtener en un entorno musical.

“Quería ir a la escuela de arte cuando era niña”, nos dijo en 2015. “Y nunca se me permitió, así que en cambio me rebelé y me metí en el rock, pero sin tener ningún entrenamiento musical. Y luego no pude ir a la escuela de arte, así que me he estado enseñando a lo largo del camino y también he tenido muchos buenos mentores por los que estoy muy agradecido. La principal diferencia es que el arte es muy solitario. Pasas de 12 a 14 horas cuando realmente estás en él, en una habitación que creas tú mismo ".

Addams colaboró ​​con Lindsey Way de Mindless Self Indulgence para una galería en febrero de 2016. La parte de Addams se denominó "Please Stop Loving Me", en parte después de la canción de Cure "End" y en parte porque "Perdí a mucha gente este año, más de Me siento cómodo de admitir. Realmente lidié con mucha muerte. Y creo que cuanto más, cuanto más amas a esa persona, y cuanto más te aman, más difícil es lidiar con su ausencia ".

Una bondad necesaria

Aun cuando las industrias del arte y la música se vuelven más digitalizadas, todavía existe un anhelo por lo tangible. La pintura original de Davis, Bird of Prey, se vendió por $ 800 a un inversionista de PledgeMusic. Su compañero, Death Mask, obtuvo $ 600. Las ganancias ayudaron a financiar la finalización de Unnecessary Evil, un álbum que tardó más de un año en terminar gracias a los trabajos diarios, las familias y la escasez de tiempo de estudio.

Las Lees of Memory son un grupo bendecido que combina hábilmente el arte visual y auditivo. The Bird of Prey complementa las tensiones masivas de "All-Powerful You", inundadas de sitar y distorsión y reverberación. La simetría vive, sin embargo, en las canciones más orgánicas como "Squared Up", un solemne paisaje de ensueño que suena a Elliott Smith.

Yin y yang. Pincel y guitarra. Huida y muerte. Todo está en equilibrio.