Los Beatles comenzaron a grabar "She Loves You" en un autobús turístico en Inglaterra a fines de junio de 1963. Lo grabaron el 1 de julio de 1963, menos de una semana después. La línea "sí, sí, sí" en el coro se convirtió en una de las más memorables de la carrera de los Beatles. "She Loves You" fue lanzado en el Reino Unido el 23 de agosto de 1963.
Con pedidos anticipados masivos que impulsaron su ascenso en la lista pop del Reino Unido, "She Loves You" alcanzó el número 1 en septiembre y pasó un total de 18 semanas en el top 3. Se clasifica como el single más vendido de todos los tiempos de los Beatles en el Reino Unido. vendió casi dos millones de copias.
"She Loves You" se estrenó por primera vez en los Estados Unidos el 16 de septiembre de 1963. Recibió una crítica positiva en Billboard, pero no obtuvo el interés de los DJ de radio. La canción también recibió una respuesta mediocre cuando apareció en "Rate-a-Record" de American Bandstand.
A raíz de que "Quiero sostener tu mano" alcanzó el número 1 en la lista pop de Estados Unidos en enero de 1964, "Ella te ama" finalmente entró en la lista. En última instancia, golpeó "I Want To Hold Your Hand" desde arriba y en abril de 1964, "She Loves You" fue una de las cinco canciones de los Beatles que ocupaban los cinco primeros lugares en la lista pop de los Estados Unidos.
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"Quiero tomar tu mano" (1963)
Los Beatles escribieron "I Want To Hold Your Hand" en octubre de 1963, y fue su primera canción grabada en equipos de cuatro pistas. John Lennon y Paul McCartney han declarado en entrevistas que escribieron la canción cara a cara rebotando ideas entre sí.
"I Want To Hold Your Hand" se grabó el 17 de octubre de 1963. Obtuvo más de un millón de pedidos anticipados en el Reino Unido y se lanzó el 29 de noviembre de 1963. En dos semanas desalojó a "She Loves You" de la cima de la carta pop.
"I Want To Hold Your Hand" fue el primer sencillo de los Beatles en convencer a Capitol Records de que deberían comercializarlo fuertemente en los Estados Unidos.
El resultado fue una sensación instantánea, y la canción fue # 1 en los Estados Unidos el 1 de febrero de 1964. "I Want To Hold Your Hand" pasó siete semanas en el # 1 y se convirtió en el mayor éxito pop de Estados Unidos de 1964. Obtuvo un Grammy Nominación al premio para el récord del año.
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"Girar y gritar" (1964)
"Twist and Shout" es posiblemente la mejor canción de la carrera de los Beatles. Para los primeros lanzamientos, grabaron varias portadas. "Twist and Shout" se convirtió por primera vez en un éxito en una grabación de 1962 del grupo estadounidense de R&B The Isley Brothers.
Ascendió al puesto # 17 en la lista pop de EE. UU. Y al # 2 R&B. Los Beatles grabaron la canción el 11 de febrero de 1963, en una de las actuaciones vocales de rock más aclamadas de John Lennon. "Twist and Shout" nunca fue lanzado como un single independiente en el Reino Unido.
Sin embargo, en los Estados Unidos, apareció en la etiqueta Tollie a raíz de su primera ola de éxito. "Twist and Shout" llegó a las tiendas el 2 de marzo de 1964 y, para el 4 de abril de 1964, era la número 2 y una de las cinco canciones de los Beatles que ocupaban los cinco primeros lugares de la lista pop de los Estados Unidos.
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"No puedes comprarme amor" (1964)
Los Beatles grabaron "Can't Buy Me Love" el 29 de enero de 1964, justo cuando "I Want To Hold Your Hand" se acercaba a la cima de la lista pop de los Estados Unidos. El solo de guitarra principal de George Harrison fue grabado después de la primera grabación de estudio de "Can't Buy Me Love", y su solo original se puede escuchar débilmente en el fondo.
La canción fue un éxito instantáneo tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. En los Estados Unidos, saltó del # 27 al # 1. Cuando desplazó a "She Loves You" del # 1, los Beatles se convirtieron en los únicos artistas en tener tres éxitos consecutivos en las listas de éxitos consecutivos.
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"Ámame" (1964)
La mayor parte de "Love Me Do" fue escrita por Paul McCartney, de 16 años, en 1958-1959. Los Beatles grabaron tres versiones de la canción en 1962 y fue lanzada en el Reino Unido como su primer sencillo el 5 de octubre de 1962. "Love Me Do" tiene fuertes influencias tanto de la música de skiffle británica como del rock-n-roll estadounidense.
Alcanzó el puesto # 17 en la lista pop del Reino Unido, pero no se lanzó como single en los EE. UU. Hasta el 27 de abril de 1964, cuando los Beatles estaban en la cima de su primera ola de éxito. Pronto se convirtió en el cuarto single pop número 1 del grupo en los Estados Unidos.
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"La noche de un día duro" (1964)
Según se informa, el título "A Hard Day's Night" se originó con un comentario espontáneo de Ringo Starr sobre un período de trabajo particularmente agotador. La frase se adoptó primero como el título del primer largometraje del grupo y luego se escribió una canción a su alrededor. La composición principal de "A Hard Day's Night" fue de John Lennon.
El acorde de apertura de la grabación identifica instantáneamente la canción para los fanáticos. "A Hard Day's Night" fue lanzado como single en el Reino Unido el 10 de julio de 1964 y tres días después en los Estados Unidos.
Se elevó al # 1 en ambos países junto con el álbum de la banda sonora. Era la primera vez que un acto sostenía el single y el álbum # 1 en ambos países simultáneamente. "A Hard Day's Night" obtuvo una nominación al Premio Grammy por Canción del Año y ganó un Premio Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo Vocal.
"Y la amo" (1964)
Una de las canciones de amor más apreciadas de los Beatles no fue uno de sus discos más populares en el lanzamiento inicial. Se perdió el top 10 en las listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Sin embargo, con el tiempo, la canción ha sido vista como un poderoso logro artístico.
El uso de la guitarra clásica y las claves le da a la grabación una sensación ligeramente exótica. "Y la amo" fue escrita principalmente por Paul McCartney con John Lennon contribuyendo con los ocho medios. La canción aparece en la película A Hard Day's Night.
"Me siento bien" (1964)
"I Feel Fine" es notable por abrir con uno de los primeros usos de la retroalimentación de guitarra en un disco pop. La canción fue construida alrededor del memorable riff de guitarra creado por primera vez por John Lennon. Lanzado en noviembre de 1964, "I Feel Fine" fue el número 1 instantáneo tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Fue el sexto éxito pop # 1 del grupo en el año en los Estados Unidos, un récord histórico.
"Ocho días a la semana" (1965)
Al igual que con "A Hard Day's Night", el crédito por la frase que se convirtió en el título de "Ocho días a la semana" se atribuye al baterista Ringo Starr. La canción estaba inacabada cuando el grupo comenzó a trabajar en el estudio en octubre de 1964.
Un elemento único de "Ocho días a la semana" es que la canción se desvanece al principio en una inversión del desvanecimiento más común al final. "Ocho días a la semana" solo se lanzó como sencillo en los Estados Unidos. Fue lanzado en febrero de 1965 y era el número 1 a mediados de marzo. La canción fue la séptima # 1 del grupo en un período de un año, un récord histórico.
"Ticket to Ride" (1965)
"Ticket to Ride" fue visto como un importante paso adelante en la artesanía de estudio por los Beatles. Grabaron ensayos de la canción y también doblaron tanto las voces como las partes de guitarra principal. El tambaleante patrón de Ringo Starr también es una aplicación más sofisticada de una pista de ritmo.
"Ticket to Ride" fue lanzado como single en los EE. UU. Y el Reino Unido en abril de 1965. Pasó al número 1 en ambos países. A finales de 1969, los Carpinteros cubrieron "Ticket to Ride" en una versión muy revisada como su primer sencillo que subió al top 20 en la lista contemporánea para adultos.
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"¡Ayuda!" (1965)
La canción "¡Ayuda!" fue escrito principalmente por John Lennon, y afirma que fue un grito de ayuda para lidiar con todo el fenómeno mundial de los Beatles. Dijo que era una de las canciones más sinceras de los Beatles que escribió. "¡Ayuda!" sirvió como título para la segunda película del grupo.
La canción fue lanzada como un sencillo en los Estados Unidos y el Reino Unido en julio de 1965. "¡Ayuda!" se convirtió en el cuarto de seis singles consecutivos de éxitos pop # 1 en los Estados Unidos. También encabezó la lista de singles pop del Reino Unido. La canción obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy y la banda sonora de la película obtuvo una nominación al Álbum del año.
"Ayer" (1965)
Paul McCartney escribió "Ayer", y se convirtió esencialmente en la primera grabación en solitario dentro del paraguas de los Beatles. La actuación es de Paul McCartney en voz y guitarra acústica con un cuarteto de cuerda de respaldo. Él dice que compuso los conceptos básicos de "Ayer" en un sueño. La balada se convirtió rápidamente en una canción icónica de los Beatles.
Se ha convertido en una de las canciones más cubiertas de todos los tiempos con versiones grabadas de otros artistas que suman más de 2, 000. "Yesterday" fue lanzado como single en los Estados Unidos solo en septiembre de 1965, donde pasó al número 1 en la lista de éxitos.
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"Podemos resolverlo" (1965)
"We Can Work It Out" fue lanzado como un sencillo doble del lado A con "Day Tripper" en diciembre de 1965 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Es ampliamente considerado como uno de los mejores singles de doble A-side de todos los tiempos. La canción fue escrita a través de una colaboración íntima entre John Lennon y Paul McCartney.
George Harrison fue acreditado con la idea de poner la sección central en 3/4 de tiempo. "We Can Work It Out" fue un éxito número 1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, convirtiéndose en la final de seis éxitos pop consecutivos número 1 de los Beatles en los Estados Unidos.
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"Day Tripper" (1965)
"Day Tripper" fue grabado durante las sesiones que produjeron el álbum Rubber Soul de los Beatles. Fue lanzado como la mitad de un sencillo doble del lado A con "We Can Work It Out". "Day Tripper" fue el menos popular de la pareja que alcanzó el puesto # 5 en los Estados Unidos y alcanzó el # 1 en el Reino Unido. "Day Tripper" presenta uno de los riffs de guitarra más memorables del grupo.
"Escritor de bolsillo" (1966)
"Paperback Writer" dio varios pasos adelante en la música de los Beatles. La línea de bajo se presenta como nunca antes. Las voces de armonía recuerdan el trabajo concurrente de los Beach Boys en los Estados Unidos. Líricamente, la canción habla de un aspirante a autor en forma de una carta dirigida a un editor.
El título de la canción popular "Frere Jacques" se canta en el fondo. "Paperback Writer" fue lanzado en mayo de 1966 en los Estados Unidos y junio en el Reino Unido. Fue al # 1 en las listas de éxitos en ambos países y en muchos otros mercados de todo el mundo.
"Eleanor Rigby" (1966)
"Eleanor Rigby" marca la evolución continua de los Beatles como una banda pop orientada al estudio con grabaciones experimentales divorciadas de los planes de tocar la música en vivo. La canción tiene letras sorprendentes sobre la soledad. Instrumentalmente, incorpora el sonido de un cuarteto de doble cuerda.
Ninguno de los Beatles toca instrumentos en el disco, pero John Lennon y George Harrison agregan voces de armonía al liderazgo de Paul McCartney. "Eleanor Rigby" fue lanzado como el lado B del single "Yellow Submarine" en agosto de 1966, pero alcanzó el puesto # 11 en el Billboard Hot 100 por derecho propio.
"Penny Lane" (1967)
"Penny Lane" fue una canción nostálgica escrita por Paul McCartney en respuesta a "Strawberry Fields Forever" de John Lennon. La vida real Penny Lane es una calle en Liverpool, Inglaterra. El instrumento principal en la grabación es un piano, pero la inclusión de un solo de trompeta de estilo barroco es memorable.
"Penny Lane fue lanzado como un sencillo doble del lado A con" Strawberry Fields Forever "en febrero de 1967, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Alcanzó el puesto # 1 en la lista pop de los Estados Unidos y el # 2 en el Reino Unido.
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"Campos de fresas para siempre" (1967)
John Lennon escribió "Strawberry Fields Forever" por el nostálgico recuerdo de jugar en los jardines de Strawberry Field, un hogar para niños del Ejército de Salvación cerca de donde creció en Liverpool, Inglaterra.
La canción fue grabada durante las sesiones que produjeron el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. "Strawberry Fields Forever" se dejó fuera del álbum y se emitió en su lugar como un sencillo doble del lado A con "Penny Lane" debido a la presión de la discográfica para emitir un nuevo sencillo.
El registro es notable por la experimentación en el estudio. Se incorporan bucles de cinta hacia atrás y la combinación de dos grabaciones completamente diferentes de la canción. "Strawberry Fields Forever" alcanzó el puesto # 8 en la lista de singles pop de Estados Unidos y el # 2 en el Reino Unido.
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"Todo lo que necesitas es amor" (1967)
John Lennon escribió "Todo lo que necesitas es amor", y fue lanzado como single en julio de 1967. Rápidamente pasó al número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. The Beatles contribuyeron con una presentación en vivo de la canción a Our World, la primera producción internacional de televisión por satélite transmitida el 25 de junio de 1967.
Entre los otros artistas participantes estuvieron el pintor Pablo Picasso y la cantante de ópera Maria Callas. La audiencia de audiencia se estimó en más de 400 millones. "Todo lo que necesitas es amor" comienza con la interpretación del himno nacional francés "La Marsellesa". Entre las celebridades en la audiencia durante la presentación televisada de los Beatles de la canción estaban Mick Jagger y Eric Clapton.
"Hola adiós" (1967)
Paul McCartney escribió "Hello Goodbye" y fue lanzado como single con "I Am the Walrus" de John Lennon en el lado B. Una característica única de la canción es la coda improvisada. Llegó a las tiendas a fines de noviembre de 1967 como el primer registro del grupo después de la muerte prematura de su gerente Brian Epstein.
"Hello Goodbye" fue # 1 en ambos lados del Atlántico pasando siete semanas en la cima en el Reino Unido, la carrera más larga del grupo desde "She Loves You". Los críticos de música siguen divididos sobre la calidad de la canción. Algunos lo ven como una de las mejores creaciones pop de los Beatles, mientras que otros lo ven como intrascendente.
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"Hola Jude" (1968)
"Hey Jude" evolucionó de una canción escrita por Paul McCartney para consolar al joven hijo de John Lennon, Julian, luego de su divorcio de su primera esposa, Cynthia. La grabación dura más de siete minutos e incluye un desvanecimiento gradual que dura más de cuatro minutos.
"Hey Jude" comienza con Paul McCartney en la voz solista en el piano. El segundo verso agrega guitarra acústica y pandereta. Los tambores se agregan más tarde. Finalmente, en el desvanecimiento prolongado, el grupo está respaldado por una orquesta y vocalistas.
Algunos han comparado la naturaleza repetitiva del desvanecimiento con un himno o cantando un mantra. "Hey Jude" fue lanzado en agosto de 1968 y se convirtió en el mayor éxito pop de los Beatles al pasar nueve semanas en el # 1, empatando un récord histórico en ese momento.
El hijo también fue al # 1 en el Reino Unido y en muchos otros países del mundo. "Hey Jude" obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, incluido el Record of the Year.
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"Vuelve" (1969)
Paul McCartney escribió "Get Back" y la canción es vista por muchos como parte de los esfuerzos del grupo para llegar a sus raíces de rock and roll. El estadounidense Billy Preston toca teclados en la grabación. "Get Back" fue interpretado en vivo por los Beatles en su legendaria actuación en la azotea de los Apple Studios el 30 de enero de 1969 en Londres.
"Get Back" fue lanzado como single en abril. Se abrió en el número 1 en el Reino Unido y fue el número 1 en los Estados Unidos en tres semanas. Pasó cinco semanas en la cima en los Estados Unidos. "Get Back" fue el primer sencillo de los Beatles en ser lanzado en los Estados Unidos en "estéreo verdadero" y el último en ser lanzado en el Reino Unido en mono.
"Algo" (1969)
"Something" es la canción más exitosa de los Beatles escrita por George Harrison y es considerada por muchos como una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos.
La canción ha sido cubierta más veces por otros artistas que cualquier canción de los Beatles, pero "Yesterday". "Something" fue parte de las últimas sesiones de grabación de los Beatles cuando compilaron el álbum Abbey Road. Fue lanzado como un sencillo doble A-side con "Come Together" en octubre de 1969.
La canción fue al # 1 en los Estados Unidos y al # 4 en el Reino Unido. "Something" le valió a George Harrison el premio Ivor Novello a la mejor canción musical y líricamente. Abbey Road obtuvo una nominación al premio Grammy por Álbum del año.
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"Ven juntos" (1969)
John Lennon escribió "Come Together", inicialmente inspirado por la desafortunada carrera de Timothy Leary para gobernador de California contra Ronald Reagan. Muchos han especulado que las letras también se refieren a la confusión dentro de los Beatles y pintan imágenes de los personajes de cada miembro.
La canción tiene una fuerte influencia del blues y el rock. Fue lanzado como un sencillo doble A-side con "Something" en octubre de 1969 para ayudar a promover el álbum Abbey Road. "Come Together" alcanzó el puesto # 1 en los Estados Unidos y el # 4 en el Reino Unido.
La banda de rock Aerosmith llevó la canción al pop top 40 en los EE. UU. En 1978 con su grabación de la banda sonora de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
"Let It Be" (1970)
"Let It Be" fue el último sencillo lanzado por los Beatles antes de que Paul McCartney anunciara su salida del grupo. Paul McCartney dice que escribió la canción inspirada en un sueño sobre su madre durante las tensas sesiones de grabación para el grupo. La versión de la grabación utilizada para el single incluye a Linda McCartney entre los vocalistas de respaldo.
"Let It Be" fue lanzado oficialmente como un sencillo en los Estados Unidos y el Reino Unido en marzo de 1970. Tuvo el debut más alto hasta la fecha en la lista de éxitos pop de Estados Unidos en el puesto # 6. Finalmente, alcanzó el número 1 en los Estados Unidos y el número 2 en el Reino Unido. "Let It Be" obtuvo una nominación al Premio Grammy por Record of the Year.
