Michael Jackson pudo haber sido un thriller en los años ochenta, pero ya era una estrella a los 11 años y una superestrella cuando llegó a la pubertad. Esta lista de sus 10 mejores momentos musicales de los años setenta, la década que allanó el camino para su notable ascenso al megaestrella, muestra cómo Michael Jackson evolucionó del nuevo Frankie Lymon a un demonio disco, un cantante de antorcha sensible, una dramática obsesión romántica, y, más tarde, un sanador mundial.

"Quién te ama" (1969)

Si alguna vez quieres escuchar la conexión directa entre el legado de Michael y los de sus antepasados ​​estilísticos, solo escucha esta maravilla, una versión de una canción anterior de Smokey and the Miracles que, asombrosamente, quedó relegada a un lado B detrás " Te quiero de vuelta." Puedes ver por qué Berry Gordy quería hacer de Michael el próximo Frankie Lymon, pero también puedes escuchar que su amplitud estilística ya había superado la de Lymon: Michael toca todo, desde doo-wop hasta Jackie Wilson y Sam Cooke en su hijo de diez años. Voz principal. Toda la historia del R&B, en otras palabras.

"El amor que salvas" (1970)

Todo el mundo ama "I Want You Back" y "ABC", y con razón. Pero esto, el tercer sencillo en la serie de éxitos Jackson 5 de la Corporación y también el tercero en emplear la misma fórmula, en realidad mejora los dos primeros: es simplemente más seguro, tanto en el ritmo como en la entrega de Michael. Este es el sonido del más joven de los 5 originales tomando el control de su instrumento de una vez por todas. Y regrese y mire atentamente ese segundo verso: es un pequeño y elegante nombre histórico digno de Cole Porter.

"Nunca puedo decir adiós" (1971)

Se ha observado bien que Michael poseía una madurez vocal muy superior a sus años, del tipo que le permitiría abordar casi cualquier canción y entregarla de manera convincente. Pero este éxito de Maybe Tomorrow, escrito por alguien de más del doble de su edad, está en otro nivel de existencia por completo: ¿cualquier adolescente entiende la pérdida y el anhelo, pero la obsesión romántica y sexual? ¿Especialmente para un niño que no estaba saliendo? ¿De dónde viene tal cosa?

"Ben" (1972)

Sí, es una canción de amor para una rata. Al menos, eso es lo que es en el contexto de la comercialización de la secuela de terror de 1972, Ben, en la que el personaje principal encuentra un mejor amigo en un roedor asesino. Pero Michael, que muestra sabiduría más allá de sus años, sabe lo suficiente como para ignorar el contexto y cantarlo desde el corazón, una oda de un niño solitario que también busca desesperadamente "un lugar a donde ir". Un caso clásico de desarrollo detenido, Michael nunca dejó de creer que un ratón podría ser un amigo (si está en las películas, debe ser cierto), pero sus afectos fuera de lugar, si eso es lo que eran, comenzaron aquí.

"Consíguelo juntos" (1973)

Los Jackson habían intentado por primera vez el funk en su segundo álbum, el ABC de los 70, donde realmente hicieron un trabajo decente cubriendo "I'll Bet You" de George Clinton. Pero esta versión más moderna del género, que casi se cruza en territorio de explotación de blax, es la primera en dejar que Michael desarrolle realmente la voz de blues que vendría a servirle tan bien cada vez que necesitara ponerse realmente serio. No es una gran canción, especialmente en el contexto del legado de los hermanos, pero de todos modos es un paso importante para la futura estrella solista.

"Sacude tu cuerpo (hasta el suelo)" (1978)

El Gamble-Huff "Enjoy Yourself" fue la introducción oficial de los hermanos a la segunda mitad de la década, y ciertamente "Dancing Machine" (¡el éxito que inspiró la creación del Robot dance!) Les dio algo de credibilidad callejera. Pero este éxito, escrito por Michael y Randy, estableció la plantilla para todo lo que Moonwalker haría en sus próximos dos álbumes en solitario: etéreo en la parte superior pero urgente como el infierno en la parte inferior, el tipo de canción que sugiere y luego demuestra que bailar no es solo una representación de la libertad, pero una forma válida de ella.

"Eso es lo que obtienes (por ser educado)" (1978)

Las futuras baladas de ritmo medio del Rey del Pop tienen su génesis aquí en este número auto-escrito, que presagia todo, desde "Human Nature" hasta "The Girl Is Mine" con su inescrutable historia de un "Jack", que aparentemente piensa que puede comprar su manera de amar si es lo suficientemente amable. ¿Prostitución? ¿Crisis de mediana edad? Quién sabe, pero es una elección extraña de material para una superestrella de 21 años, seguro. ¿Y por qué el enigma que era Michael también decía "él llora por ti, llora por mí"?

"Ella está fuera de mi vida" (1979)

Del álbum Off the Wall, esta fue la primera gran balada de antorcha de Michael, y una vez más, invierte una gran cantidad de su energía personal en una canción que no escribió, no para impresionarnos con su sensibilidad (que es lo que un truco sería suficiente), sino más bien para exorcizar a sus propios demonios de soledad y arrepentimiento. Lo que la nueva estrella solista podría estar lamentando sigue siendo una barra lateral fascinante por sí misma; pero ese sollozo estrangulado al final, que el productor Quincy Jones quería eliminar, era real.

"Este lugar hotel" (1980)

Algo torpemente retitulado de "Heartbreak Hotel" después de la amenaza de una demanda por parte de la herencia de Elvis, este número oscuro y afilado establece una base directa para su trabajo de los años ochenta, ya que trata con una obsesión en un nivel casi cinematográfico. Escrito por Michael, presenta una larga introducción de piano que se convierte en un suave funk roto por interludios robóticos discordantes; quizás, lo que es más importante, presenta la primera aparición de muchos de sus tics vocales característicos: silbidos rítmicos, improvisaciones interminables, su barítono "adulto" y el famoso "ji ji".

"¿Puedes sentirlo?" (1980)

Otro paso muy importante para el futuro Rey del Pop: había hecho canciones sobre unir al mundo y canciones sobre entretener y entretenerse, pero esta era la primera vez (y, lamentablemente, una de las únicas veces) que la música crear una conexión entre los dos, lo que sugiere que su propio poder para tocar a otros podría conducir directamente a desbloquear alguna versión mejor de ellos que perdurara en el fondo. Lo que suena ridículo para los más cínicos entre nosotros; Por otra parte, la efusión mundial de dolor por su fallecimiento sugiere que poseía ese tipo de poder.