Las posibilidades coloridas del acristalamiento solo con colores primarios

Estas hojas fueron pintadas en acuarela por acristalamiento con colores primarios solamente. Todos los verdes se acumularon esmalte por esmalte (o capa por capa) en el papel. No se realizó una mezcla de colores en una paleta.

Dos 'secretos' para construir con éxito los colores al esmaltar con acuarelas son seleccionar colores primarios que tengan solo un pigmento y ser lo suficientemente pacientes como para permitir que cada esmalte se seque por completo antes de pintar el siguiente.

Las hojas fueron pintadas por la artista botánica y zoológica Katie Lee, quien amablemente accedió a que yo usara sus fotos para este artículo. Katie usa una paleta de seis colores principales, que comprende un azul cálido y frío, amarillo y rojo (ver: Teoría del color: colores cálidos y fríos). Su papel de preferencia es Fabriano 300gsm prensado en caliente, que es un papel de acuarela grueso y muy liso (ver: Peso del papel de acuarela y diferentes superficies de papel de acuarela).

El esmalte de acuarela inicial

El otro elemento esencial para un acristalamiento exitoso es un conocimiento profundo de los resultados que obtendrá al esmaltar un color encima de otro, cómo los colores interactúan entre sí. Es algo que solo se puede adquirir de forma práctica hasta que se internaliza el conocimiento y se vuelve instintivo. (Exactamente cómo está más allá del alcance de este artículo, pero básicamente pinta muestras, manteniendo notas cuidadosas de los colores que ha usado).

Esta foto muestra el esmalte inicial, y en esta etapa es difícil creer que las hojas resulten ser verdes hermosas. Pero la elección del esmalte inicial no es arbitraria: es amarilla en esas partes de las hojas que finalmente serán un verde 'más brillante' (verde cálido), azul en esas partes que finalmente serán una 'sombra' (verde frío) y rojo en esas partes que serán marrones.

El segundo esmalte de acuarela

¿No es sorprendente qué diferencia puede hacer una capa de pintura? Esta foto muestra el resultado de un esmalte sobre el esmalte inicial, y ya puede ver emerger los verdes. Una vez más, solo se ha usado azul, amarillo o rojo.

Recuerde, si una capa de pintura necesita estar totalmente seca antes de aplicarle un esmalte. Si no está totalmente seco, el nuevo esmalte se fusionará y se mezclará con él, arruinando el efecto.

Refinando los colores por acristalamiento

Esta foto muestra cómo se ven las hojas después de un tercero y luego se realizó una cuarta ronda de acristalamiento. Realmente muestra cómo el acristalamiento produce colores con una profundidad y complejidad que la mezcla física de colores simplemente no produce.

Si desea aclarar una sección, como una vena de la hoja, puede levantar la acuarela incluso si está seca (consulte Cómo eliminar errores en una pintura de acuarela). Use un cepillo delgado y rígido para hacerlo, pero evite restregar el papel o dañará las fibras. En lugar de eso, deje que la pintura se seque y luego levante un poco más.

Agregar detalles

Una vez que tenga los colores principales trabajando a su satisfacción, es hora de agregar los detalles finos. Por ejemplo, donde el borde de la hoja se está volviendo marrón y las venas de la hoja.

Agregar sombras

El último esmalte se aplica para crear las sombras y los tonos más oscuros dentro de las hojas. Una vez más, esto se hace usando solo un color primario, no se esmalta con negro. Recuerde errar con precaución, ya que es mucho más fácil agregar otro esmalte que quitar uno.

El conocimiento de la teoría del color le dirá qué color necesita usar para producir el tono oscuro que desea. Las sombras en las hojas son colores terciarios complejos (grises y marrones) construidos a través de las múltiples capas de colores primarios.