Si nunca ha estado en un lugar del mundo donde los colores a su alrededor cambian drásticamente con la puesta de sol, como experimentó Gauguin cuando fue de Francia a la isla de Tahití en el Océano Pacífico, entonces puede creer que simplemente inventó el colores en sus cuadros. Pero, por poco realistas e inverosímiles que parezcan, simplemente estaba pintando los colores que vio, algo que durante mucho tiempo había sido su filosofía.
Los colores en la paleta de Gauguin
Los colores que Gauguin usó regularmente incluyeron azul prusiano, azul cobalto, verde esmeralda, viridiano, amarillo cadmio, amarillo cromo, ocre rojo, violeta cobalto y blanco plomo o zinc. Él creía en: “¡Color puro! Todo debe sacrificarse por ello ”. Sin embargo, en general, sus tonos estaban apagados y muy juntos.
De una paleta portátil encontrada en su estudio de pintura después de su muerte, parece que Gauguin no colocó sus colores en ningún orden en particular. Tampoco parece haber limpiado nunca su paleta, sino que ha mezclado colores frescos sobre la pintura seca.
Gauguin mismo tuvo problemas para creer los colores que vio y dijo: “Todo en el paisaje me cegó, me deslumbró. Al venir de Europa, no estaba seguro de que hubiera algún color sobre el arbusto; sin embargo, era muy simple poner de forma natural en mi lienzo un rojo y un azul. En los arroyos, las formas de oro me encantaron. ¿Por qué dudé en verter ese oro y todo el regocijo de la luz del sol en mi lienzo?
En una famosa lección que Gauguin le dio al joven Paul Sérusier en 1888, ahora parte de la historia del arte, le dijo que olvidara el uso convencional del color que le enseñaban en la academia de arte y que pintara los colores que veía frente a él, usando colores brillantes: "¿Cómo ves ese árbol? ¿Es verde? Bueno, entonces hazlo verde, el mejor verde en tu paleta. ¿Cómo ves esos árboles? Son de color amarillo Pues bien, deja el amarillo. Y ese tono es más bien azul. Así que hazlo con ultramarino puro. ¿Esas hojas rojas? Use bermellón ”. Sérusier llamó a la pintura final El Talismán y se la mostró a todos sus compañeros de la Academia Julian, incluidos Bonnard y Vuillard.
Método de trabajo de Gauguin
Típicamente, Gauguin pintaba los contornos del sujeto directamente sobre el lienzo en azul prusiano diluido. Luego se rellenaron con colores opacos (en lugar de construir el color a través de esmaltes). El contorno oscuro aumenta la intensidad de los otros colores. "Dado que el color es enigmático en las sensaciones que nos brinda … no podemos emplearlo lógicamente, excepto enigmáticamente".
A Gauguin le gustaba trabajar en un terreno absorbente ya que esto creaba un efecto mate y mate en los colores de la pintura al óleo. La mayoría de sus pinturas fueron creadas con un pincel, pero hay evidencia de que ocasionalmente usaba una espátula. Gauguin aplicó la pintura de manera plana y uniforme, en lugar de la pincelada texturizada asociada con los impresionistas.
Muchas de las pinturas de Gauguin están en un lienzo áspero y sin imprimar, pero nunca se sabrá cuánto fue una elección deliberada y cuánto se debió a sus tensas finanzas. Del mismo modo, su uso de capas delgadas de pintura que permiten mostrar el tejido del lienzo.
Un hecho inspirador de la vida de Gauguin
Gauguin, quien nació en 1843, no comenzó como artista a tiempo completo. Inicialmente fue a trabajar a la Bolsa de París y se dice que comenzó a pintar solo en 1873, cuando tenía 30 años. Estaba exhibiendo con los impresionistas en 1879, pero fue solo cuando perdió su trabajo en 1883 en una economía. caída que comenzó a pintar a tiempo completo. En 1891 abandonó Europa para ir a pintar en Tahití.
