Los pintores de Plein air utilizan una variedad de paletas limitadas diferentes y algunas incluso varían sus paletas de colores según su ubicación, clima y condiciones, o el efecto general deseado. Para algunos pintores, la elección de la paleta de colores es solo una preferencia personal. De hecho, vale la pena probar varias paletas de colores diferentes para determinar cuál es, de hecho, su paleta favorita para lograr la variedad de tonos visibles en el paisaje y el efecto que desea lograr.
Tenga en cuenta que, al pintar colores de la naturaleza, a menos que esté pintando algo como un jardín de flores, pájaros con un plumaje brillante o una puesta de sol brillante, la mayoría de los colores reales que vemos no están muy saturados, por lo que utilizará colores más neutros. y generalmente no usar colores directamente del tubo. Por supuesto, como artista, siempre tiene la opción de realzar un color o, como los Fauves, hacer una pintura completa en colores más saturados.
Al pintar plein air es aconsejable trabajar con una paleta limitada. Esto le permite empacar y realizar un seguimiento de menos cosas, llevar menos peso en el camino y hacer que el proceso de pintura sea más eficiente al mantener sus opciones de color dentro de un espacio contenido y más manejable. Usar una paleta limitada hace que sus decisiones sean mucho más simples. Conoces los colores que tienes y no eliges entre una multitud de otros colores que pueden tener otros pigmentos y otros sesgos de color.
Mientras que tiene todos sus suministros y tubos de pintura en su estudio y puede alcanzar el color exacto que desea, elegir los colores que se usarán al pintar plein air con una paleta limitada es una decisión importante, que requiere que disminuya y piense más sobre relaciones de color ¿Qué colores se mezclarán bien para producir los tonos que deseas? ¿Cómo se ve un color contra otro? Por ejemplo, el agua que te parece azul en la vida real puede verse azul en tu pintura cuando se hace usando una mezcla de Marte Black y Titanium White y se coloca al lado de una Raw Sienna. Este fenómeno es un ejemplo de color local versus el color percibido. El color percibido aparece azul en relación con el color adyacente. A menudo puede ser bastante sorprendente descubrir el tono que realmente crea el efecto del color que deseas.
Elegir los colores correctos para su paleta limitada se vuelve importante cuando solo quiere llevar unos pocos tubos de pintura. ¿Qué tipo de día es? ¿Dominarán los colores fríos o los colores cálidos? Estas son algunas de las preguntas que influirán en las pinturas que elija. La gama de tonos que se puede lograr con una paleta de colores limitada más el blanco es realmente sorprendente.
La paleta de colores más común y tradicional para los pintores de plein air es una que consiste en un color cálido y fresco de cada color primario. Los colores primarios son los tres colores que no se pueden mezclar con otros colores y que crean otros colores cuando se mezclan. Estos colores primarios son rojo, amarillo y azul. A partir de estos colores, más tintes, tonos y sombras (agregando blanco, gris y negro, o colores más oscuros) se puede producir una amplia gama de colores, no solo para la pintura de paisajes sino para cualquier género de pintura.
Consulte el artículo Rueda de colores y Mezcla de colores para ver cómo configurar una rueda de colores con los colores cálidos y fríos de los colores primarios y cómo mezclarlos en diferentes combinaciones para producir una variedad de colores secundarios.
Esta paleta es la paleta común para los pintores impresionistas franceses del siglo XIX. Claude Monet (1840-1926) utilizó una paleta de Ultramarine o Cobalt Blue, Cadmium Yellow, Vermilion y Alizarin Crimson para los rojos, Viridian y Emerald Green para los verdes, Cobalt Violet y Lead White. Nunca usó colores directamente del tubo. (1)
Aunque generalmente se acepta que el negro no es necesario para una paleta de paisajes, muchos artistas de paisajes mezclan negro con amarillos para crear una variedad de verdes de paisajes. Un negro verdadero, como el negro marfil, contra un color claro realmente lo hará resaltar y también se puede usar de forma selectiva. También puede hacer un negro cromático mezclando los tres colores primarios o mezclando Burnt Sienna y Ultramarine Blue.
Los colores específicos para incluir en una paleta de primarios cálidos y fríos son:
Se pueden mezclar muchos colores con solo tres tubos de pintura, uno de cada primario, más blanco. Puede hacer la mayor parte de una pintura con estos colores, complementando sus colores según sea necesario para áreas de color inusualmente intensas, pero encontrará que la mayoría de los colores en la naturaleza no están muy saturados. Los tonos tierra y los grises se pueden mezclar a partir de estos tres primarios.
Los colores específicos a incluir consisten en:
Pinte con tres colores primarios más blanco. Prueba diferentes combinaciones. Dependiendo de la combinación que use, es posible que desee complementarlo con el color secundario que no se puede mezclar tan puramente. Por ejemplo, en la paleta más cálida que consiste en Cadmium Red Light y Ultramarine Blue, será más difícil mezclar un violeta puro, por lo que es posible que desee tener a mano un tubo de Violet. Además, en la paleta más fría, es difícil mezclar una naranja intensa con Alizarin Crimson y Cadmium Yellow Light, por lo que es posible que desee llevar un tubo de naranja pura.
Tenga en cuenta que el azul de ftalo está extremadamente saturado con una gran fuerza de tinte y dominará rápidamente otro color, por lo que es posible que desee usar azul cobalto o azul cerúleo. Las temperaturas de estos azules son diferentes, con el azul de ftalo y el azul cerúleo siendo más cálidos, el azul de cobalto más de media temperatura y el azul ultramarino más frío.
Algunos artistas eligen incluir un tono tierra en su paleta de colores, en lugar de mezclarlo desde las primarias. En general, los artistas eligen incluir Burnt Sienna (rojizo), Raw Sienna (amarillo-rojizo) o Yellow Ochre (amarillo sucio).
Muchos artistas de plein air tonifican su lienzo u otro soporte primero con uno de estos tonos tierra. Esto ayuda a unificar la pintura, así como a eliminar cualquier reflejo o deslumbramiento de un soporte blanco puro.
En su artículo para Artist's Magazine, David Schwindt escribe sobre el uso de solo dos tubos de color para su pintura, New Mexico Cloud en acrílico: Raw Sienna (Liquitex) y Ultramarine Blue (Golden) más blanco. Premezcló una gama de colores de esos dos tubos de pintura y usó el blanco para aclarar algunas de las mezclas, y pudo hacer toda la pintura con solo ocho colores creados a partir de esos tubos de pintura originales. (2)
La paleta Zorn es una paleta muy limitada de solo cuatro colores, llamada así por el artista sueco internacionalmente conocido Anders Leonard Zorn (1860-1920), cuya paleta de colores consistía principalmente en cuatro colores terrosos, complementados escasamente por colores más cromáticos e intensos según sea necesario. Los cuatro colores en esta paleta son: amarillo ocre, rojo bermellón o rojo cadmio profundo, negro marfil y blanco escama. Estos colores son las versiones más terrosas de los tres pigmentos primarios amarillo, rojo y azul. Con estos cuatro colores, puede obtener una sorprendente gama de colores. Para un verde más intenso, es posible que desee agregar un azul cobalto a la paleta.
La paleta de Ginebra Oil consta de cinco colores a partir de los cuales se pueden hacer todos menos los colores más intensos. Ellos son: ultramarino francés (azul), pirrol rubina (rojo), ámbar quemado (marrón), amarillo de cadmio, blanco de titanio. `Geneva Black también se puede agregar a eso si no quieres hacer un negro cromático.
Mire el video, Los beneficios de una paleta limitada para pintura al óleo, con Mark Carder, para ver cómo usar esta paleta para combinar la mayoría de los colores que ve en el mundo. Para los colores más intensos, usaría sus "colores intensos" como el azul de ftalocianina.
Kathleen Dunphy: En su blog, Manteniéndolo simple: usando una paleta limitada, Dunphy dice que ha estado usando esta paleta para todas sus pinturas, tanto al aire libre como en el estudio, desde aproximadamente 2005. Consiste en: Titanium White (cualquier marca), amarillo de cadmio limón (Utrecht), rojo permanente medio (Rembrandt), azul ultramarino (cualquier marca), amarillo de Nápoles profundo (Rembrandt) y gris frío (Rembrandt).
James Gurney: En su blog, Paletas limitadas, Gurney dice que le gusta usar la paleta de John Stobart en su libro, The Pleasures of Painting Outdoors (Buy from Amazon). Esta paleta consiste en: amarillo de cadmio, rojo Winsor, siena quemada, azul ultramarino profundo, verde permanente (opcional) y blanco de titanio.
Kevin McCain: En su blog, Cómo plegar pintura al aire: qué color de pintura de aceite usar, McCain dice que ha usado muchas paletas diferentes pero que usa principalmente una paleta de colores primarios cálidos y fríos. Puede pintar esquemas de color que se inclinan hacia el calor o el frío con esta paleta y puede usarla no solo para paisajes sino también para retratos y bodegones. La paleta consiste en: amarillo de cadmio limón o amarillo de cadmio claro, amarillo de cadmio profundo, rojo de cadmio claro, carmesí de alizarina, azul ultramarino, azul thalo (verde azul de Winsor en Winsor Newton), negro de marfil o marte y blanco de titanio.
Mitchell Albala: En su popular libro, Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice (Buy from Amazon), Albala dice "no existe la paleta de paisajes perfecta", pero recomienda lo siguiente: azul de ftalo (azul más cálido), Azul ultramarino (azul más frío), carmesí permanente de alizarina (rojo más frío), luz roja de cadmio (rojo más cálido), amarillo de cadmio medio (amarillo más cálido), amarillo limón o níquel titanato (amarillo más frío), ocre amarillo (amarillo neutro), Burmber Umber (cálido neutro) y Titanium White.
La próxima vez que pintes al aire libre, o incluso en tu estudio, prueba una paleta limitada. Hará que sea más fácil llevar sus suministros si pinta afuera, y lo ayudará a refinar su conocimiento de la teoría del color y la capacidad de mezclar el color donde sea que esté pintando. Pronto podrá crear una pintura armoniosa completa con variaciones de valor y temperatura con no más de cuatro tubos de pintura, ¡y quizás incluso menos!
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Referencias
1. Januszczak, Waldemar, Consultor Ed., Técnicas de los grandes pintores del mundo, Chartwell Books, 1984, p. 102
2. Schwindt, David, Less Is More, The Artist's Magazine, diciembre de 2010, www.artistsmagazine.com, p. 14)
