Siempre he admirado al expresionista abstracto Robert Motherwell (1915-1991). No solo un artista revolucionario, sino también un visionario, filósofo y escritor, las obras y palabras de Motherwell siempre han golpeado la raíz de lo que significa ser un artista y ser completamente humano.

Biografía

Motherwell nació en Aberdeen, Washington, en 1915, pero pasó gran parte de su infancia en California, donde fue enviado para tratar de aliviar su asma. Creció durante La Gran Depresión, perseguido por el miedo a la muerte. También fue un artista talentoso incluso cuando era niño, y recibió una beca para el Instituto de Arte Otis en Los Ángeles a la edad de once años. Asistió a la escuela de arte cuando tenía 17 años en 1932, pero no decidió dedicarse a la pintura hasta 1941. Tenía una buena educación, estudiaba artes liberales, estética y filosofía en la Universidad de Stanford, la Universidad de Harvard y la Universidad de Columbia.

Su tesis en Harvard fue sobre las teorías estéticas del pintor Eugène Delacroix (1798-1863), uno de los principales artistas del período romántico francés. Por lo tanto, pasó 1938-39 en Francia para sumergirse más completamente en lo que estaba estudiando.

Poco después de regresar a los Estados Unidos, se mudó a la ciudad de Nueva York y tuvo su primera exposición individual allí en 1944 en la galería Art of this Century de Peggy Guggenheim, que también mostró el trabajo de Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko y Clifford Still, entre otros. Representaba una emocionante mezcla de tiempo, lugar y culturas.

Motherwell tenía un interés sensual en los materiales. El prefacio del catálogo de su primera exposición decía: "Con él, una imagen crece, no en la cabeza, sino en el caballete, desde un collage, a través de una serie de dibujos, hasta un óleo. Primero, un interés sensual en los materiales. ". (1)

Motherwell era una pintora autodidacta, por lo que se sintió libre de explorar muchas vías diferentes de expresión artística y pictórica, pero siempre tuvo un estilo personal identificable. Sus pinturas y dibujos tratan tanto sobre la sensualidad del material y la expresión del subconsciente como sobre la imagen. No son una ventana o puerta a otra realidad, sino que son una extensión de su propia realidad interna, y comienzan "técnicamente desde el subconsciente a través del automatismo (o como él puede decir 'garabatos') y avanzan hacia el tema que es el trabajo terminado. "(2) Utilizó el collage ampliamente para explorar sus ideas y su subconsciente.

Pero mientras que los surrealistas se rindieron totalmente al subconsciente, Motherwell solo fue informado por ello, aportando también su gran intelecto y ética. Estas son las premisas básicas y la práctica que subyacen a todo su arte, dando origen a una amplia gama de obras de gran variedad, sutileza y profundidad.

Motherwell comentó una vez que un artista es conocido tanto por lo que no permitirá como por lo que incluye en la pintura ". (3)

Tenía una fuerte aversión al provincialismo, tanto político como estético, por lo que se sintió atraído por la escuela de expresionismo abstracto de Nueva York, con su intento de transmitir la experiencia humana universal a través de medios no objetivos. Era el miembro más joven de la escuela de Nueva York.

Motherwell estuvo casada con la pintora de campo de color expresionista abstracto estadounidense Helen Frankenthaler desde 1958 hasta 1971.

Sobre el expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que surgió de una resistencia a la guerra, al aislacionismo artístico y político y a la depresión económica internacional. Los expresionistas abstractos basaron su arte en respuestas personales y éticas al lado oscuro inquietante de ser humano más que en la estética. Fueron influenciados por el modernismo europeo y por el surrealismo, que les mostró cómo liberarse de su mente consciente y conectarse con su subconsciente mediante el automatismo psíquico, lo que condujo a garabatos y obras de arte improvisatorias y gestuales.

Los expresionistas abstractos buscaban una nueva forma de crear un significado universal en su arte, además de crear pinturas figurativas o simbólicas. Decidieron dejar de mirar reproducciones y reemplazarlas con experimentos de primera mano. "Esta fue la gran angustia del artista estadounidense. Tenían un sólido conocimiento teórico, pero no práctico, del sufrimiento que implica ser extremo; pero aprenderían. Se dispararon en todas las direcciones, arriesgándolo todo. Nunca tuvieron miedo de tener una idea seria, y la idea seria nunca fue autorreferencial. La suya fue una lucha tan suprema como su pintura ". (4)

Sobre el movimiento expresionista abstracto y sus colegas artistas, Motherwell dijo: "Pero realmente supongo que la mayoría de nosotros sentimos que nuestra lealtad apasionada no era al arte estadounidense o en ese sentido a ningún arte nacional, sino que existía el arte moderno: que tenía un carácter esencialmente internacional, que era la mayor aventura pictórica de nuestro tiempo, que queríamos participar en ella, que queríamos plantarla aquí, que florecería a su manera aquí como lo hizo en otros lugares, porque más allá de las diferencias nacionales, hay similitudes humanas que son más consecuentes … "(5)

Serie Elegía a la República Española

En 1949, y durante los siguientes treinta años, Motherwell trabajó en una serie de pinturas, que suman cerca de 150, colectivamente llamadas Elegía a la República española. Estas son sus obras más famosas. Son el homenaje de Motherwell a la Guerra Civil española (1936-1939) que dejó al general fascista Francisco Franco en el poder, y que fue un evento mundial y político profundo que tuvo lugar cuando era un joven de veintiún años, dejando una impresión indeleble sobre el.

En estas pinturas monumentales a gran escala, representa la corrupción humana, la opresión y la injusticia por un motivo recurrente de formas ovoides simples y abstractas pintadas en negro profundo dentro de un marco formal. Tienen una gran solemnidad que se mueve lentamente a través del lienzo, lo que sugiere el ritmo de una elegía, un poema o una canción para los muertos.

Existe un debate sobre lo que significan las formas, si se relacionan con la arquitectura o los monumentos, o con los úteros. La paleta en blanco y negro sugiere dualidades como la vida y la muerte, la noche y el día, la opresión y la libertad. "Aunque Motherwell declaró que las 'Elegías' no son políticas, sí dijo que eran su 'insistencia privada de que ocurrió una muerte terrible que no debe ser olvidada'" (6).

Vea el video de la Academia Khan Robert Motherwell, Elegía a la República Española, n. ° 57.

Citas

• "Una imagen es una colaboración entre el artista y el lienzo. La pintura 'mala' es cuando un artista hace cumplir su voluntad sin tener en cuenta la sensibilidad del lienzo …" (7)
• "Un artista es alguien que tiene una sensibilidad anormal a un medio. Lo principal es no estar muerto. Y casi todos están muertos, pintor o no. Solo una persona viva puede hacer una expresión viva. El problema de la inspiración es simplemente estar completamente vivo en un momento dado cuando trabaje ". (8)
• "No exploto los llamados 'accidentes' en la pintura. Los acepto si parecen apropiados. Realmente no existe un 'accidente'; es una especie de casualidad: sucedió así que déjalo ser, así que para hablar. Uno no quiere que una imagen parezca "hecha" como un automóvil o una barra de pan en papel encerado. La precisión pertenece al mundo de la maquinaria, que tiene sus propias formas de belleza. Uno admira a Léger. Pero la maquinaria creado con pincel y pintura es ridículo, de todos modos … Estoy de acuerdo con Renoir, que amaba todo lo hecho a mano ". (9)
• "Cuanto mayor sea la precisión del sentimiento, más personal será el trabajo". (10)
• "Cuanto más anónima es una obra, menos universal, porque de alguna manera paradójica, entendemos lo universal a través de lo personal". (11)
• "¡Cada imagen que uno pinta implica no pintar a los demás! ¡Qué elección!" (12)
• "La precaución es el enemigo del arte, y todos son más cautelosos de lo que cree que es" (13).
• "El drama de la creatividad es que los recursos, por muy inusuales que sean, son inadecuados" (14).
• "El acto supremo es la fe, el recurso supremo del preconsciente: si cualquiera de ellos está suspendido, el artista es impotente. Esto es posible en cualquier momento del día, y es la pesadilla del artista durante toda la vida". (15)
• "Uno nunca se acostumbra a la realidad. El chiste final es nuestra vida de ansiedad. La pequeña compensación de Dios es una sensación de asombro" (16).

Lectura y visualización adicionales

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Referencias

1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, con selecciones de los escritos del artista, The Museum of Modern Art, Nueva York, Doubleday and Co., 1965, p. 18)

2. Ibid.

3. Ibid. p.15.

4. Ibid. pags. 8)

5. Ibid.

6. The Museum of Modern Art, Robert Motherwell, Elegy to the Spanish Republic, 108, 1965-67, 7-9. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, con selecciones de los escritos del artista, The Museum of Modern Art, Nueva York, Doubleday and Co., 1965, p. 54)

10-16. Ibídem. pp. 58-59.

RECURSOS

O'Hara, Frank, Robert Motherwell, con selecciones de los escritos del artista, The Museum of Modern Art, Nueva York, Doubleday and Co., 1965.