Las canciones de ruptura ocupan un segmento clave del espectro general de las canciones de amor. Pueden ir desde la tristeza resignada hasta la ira absoluta. Estas son 75 de las mejores expresiones de la experiencia de romper una canción.

La policía - "Cada aliento que tomas" (1983)

Inspirado por el divorcio de Sting de Frances Tomelty, "Every Breath You Take" detalla el acecho de un ex amante. Sting ha admitido estar algo molesto por aquellos que lo ven como una canción de amor positiva cuando en realidad es fea y siniestra. "Every Breath You Take" pasó ocho semanas en la cima de la lista pop de los Estados Unidos y ganó el Premio Grammy a la Canción del Año.

Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)

Escrito por Diane Warren, "Un-Break My Heart" detalla las emociones que siguen a una amarga ruptura y expresa el deseo de que el amante regrese y deshaga el dolor causado. Toni Braxton originalmente no quería grabar la canción, pero LA Reid la convenció de cambiar de opinión. "Un-Break My Heart" pasó 11 semanas en el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Ganó el Premio Grammy a la Mejor Voz Pop Femenina.

Willie Nelson - "Siempre en mi mente" (1982)

La melancólica "Always On My Mind" es una de las canciones más grabadas escritas en los últimos 50 años. El compositor principal Wayne Carson terminó la mayor parte en 10 minutos en la mesa de su cocina. Johnny Christopher y Mark James ayudaron a resolver un puente en el estudio, y "Always On My Mind" estaba completo. La grabación de Willie Nelson en el top 5 de las listas de éxitos fue la primera visita de la canción al top 10 del pop y obtuvo un premio Grammy por la canción del año. Tres años después, Pet Shop Boys regresó "Always On My Mind" al top 10 del pop.

Barry Manilow - "Incluso ahora" (1978)

El éxito del top 20 pop de Barry Manilow "Even Now" ocupa un nicho relativamente único entre las canciones de ruptura en su discusión sobre el dolor persistente de una ruptura, incluso después de que ambos socios se hayan mudado a nuevas relaciones. Barry Manilow co-escribió la canción con Marty Panzer, un compañero frecuente de composición al comienzo de su carrera.

Daryl Hall y John Oates - "Ella se ha ido" (1976)

En su lanzamiento inicial, el clásico de Daryl Hall y John Oates "She's Gone" tuvo un éxito leve, alcanzando el puesto # 60 en el Billboard Hot 100 en 1974. Sin embargo, después del avance de los 10 principales de "Sara Smile", la canción fue relanzada y subió hasta el # 7. "She's Gone" también fue un éxito de R&B # 1 para la banda Tavares.

Nelly - "Solo un sueño" (2010)

Muchos fanáticos pensaron que la canción de ruptura "Just a Dream" fue sobre el final de la relación de 9 años del rapero Nelly con el cantante Ashanti. Sin embargo, él afirma que eso no es cierto, y la canción es más universal. "Just a Dream" alcanzó el puesto # 3 en la lista de singles pop convirtiéndose en el mayor éxito de éxitos de Nelly en 5 años

Connie Francis - "Quién está arrepentido ahora" (1958)

"¿Quién lo siente ahora?" se escribió y publicó por primera vez en 1923. Se incluyó en la película de 1946 Marx Brothers A Night In Casablanca. Fue grabado por una amplia gama de artistas a través de los años. Sin embargo, es la grabación de última hora de Connie Francis la que se convirtió en su gran éxito entre los 5 primeros que ha sido reconocida como el estándar.

Tove Lo - "Hábitos (mantenerse alto)" (2014)

La cantante sueca Tove Lo se presentó al público pop mundial con la canción honesta e intensa sobre las secuelas de una relación amorosa rota. Ella dijo que la canción "Habits" fue escrita inmediatamente después de una ruptura y que los detalles sobre el uso de drogas para olvidar son ciertos.

Elton John - "Lo siento parece ser la palabra más dura" (1976)

Después de un torbellino de éxitos masivos a mediados de la década de 1970, parecía que Elton John estaba un poco cansado, y su álbum doble Blue Moves lo reflejaba. Extrañamente alcanzó el número 1 en la lista de álbumes, pero el sencillo principal, la melancólica canción de ruptura "Sorry Seems To Be the Hardest Word", llegó al top 10 y ha perdurado como fanático y favorito crítico.

Linda Ronstadt - "No eres bueno" (1974)

Escrito por Clint Ballard, Jr., "You're No Good" tiene sus orígenes a principios de la década de 1960. La cantante de R&B Betty Everett lanzó una versión única en 1963 y se convirtió en uno de los 10 éxitos de R&B. Después de haber usado la canción en concierto, Linda Ronstadt decidió en el último minuto grabar "You're No Good" para su álbum Heart Like a Wheel. Fue lanzado como el sencillo principal del álbum y se convirtió en el éxito revolucionario de Linda Ronstadt y su único single # 1.

Bill Withers - "No hay sol" (1971)

El cantante y compositor de soul Bill Withers dice que se inspiró para escribir "Ain't No Sunshine" después de ver la película Days of Wine and Roses de 1962. Se le ocurrió el concepto: "A veces echas de menos cosas que no eran particularmente buenas para ti". "Ain't No Sunshine" también es notable por repetir la frase "Lo sé" 26 veces. Los DJ dieron la vuelta al sencillo "Harlem" de Bill Withers para esta canción en el lado B y se convirtió en el primer top 10 del cantante y compositor en ganar un premio Grammy a la mejor canción de R&B.

Neil Sedaka - "Romper es difícil de hacer" (1962)

"Breaking Up Is Hard To Do" sigue siendo la única canción que ha sido grabada por el mismo artista en dos versiones muy diferentes que llegaron al top 10 de pop en ambas ocasiones. El cantante y compositor Neil Sedaka alcanzó el # 1 con una grabación pop uptempo de "Breaking Up Is Hard To Do" en 1962. 13 años después volvió a grabar el éxito como una balada lenta y subió al # 8 en diciembre de 1975.

Nazaret - "El amor duele" (1975)

Escrito por el compositor de country pop Boudleaux Bryant, "Love Hurts" fue grabado por primera vez por los Everly Brothers en 1960. Roy Orbison tuvo un éxito pop en Australia con su versión de la canción en 1961. Sin embargo, es la banda de hard rock Nazareth quien convirtió la balada en un clásico de ruptura. La versión del grupo de "Love Hurts" alcanzó el top 10 del pop en 1976.

Phil Collins - "Contra todo pronóstico (mírame ahora)" (1984)

"Against All Odds" comenzó como una canción titulada "¿Cómo puedes sentarte allí?" que Phil Collins escribió después de que su primera esposa lo dejó. No hizo el corte para el álbum de 1981 Face Value y luego fue reelaborado específicamente para la película Against All Odds. La canción sobre el deseo de reconciliación después de una ruptura ganó un premio Grammy al mejor vocalista masculino pop y recibió una nominación a la canción del año. También recibió una nominación a Mejor Canción en los Premios de la Academia.

Katy Perry - "Parte de mí" (2012)

"Part Of Me" se escribió inicialmente durante las sesiones que finalmente resultaron en el álbum. Representando claramente una ruptura, parece que la canción probablemente se escribió por primera vez sobre la relación de Katy Perry con Travie McCoy. Sin embargo, la grabación no se finalizó y se lanzó hasta la reedición de lujo de Teenage Dream. En ese momento, Katy Perry se había separado de su esposo Russell Brand. Sin embargo, ella afirma que la canción definitivamente no se trata de su matrimonio.

Frank Ocean - "Pensando en ti" (2012)

"Thinkin 'Bout You" es una canción compleja del álbum debut de Frank Ocean, Channel Orange. Recibió una gran aclamación de la crítica y subió al # 32 en el Billboard Hot 100. La canción fue escrita por primera vez para ser grabada por Bridget Kelly, y su versión se titula "Thinking About Forever". Frank Ocean decidió grabar su propia versión de la canción porque el contenido seguía siendo muy personal.

Roxette - "Debe haber sido amor" (1990)

Mientras el dúo sueco Roxette manejaba el éxito de sus éxitos # 1 "The Look" y "Listen To Your Heart", se les pidió que contribuyeran con una canción a la banda sonora de la película Pretty Woman. Utilizada como música de ruptura en la banda sonora, "It Must Have Been Love" se convirtió en la canción más exitosa de la película que pasó dos semanas en el número 1 en el Billboard Hot 100.

Rolling Stones - "Angie" (1973)

A través de los años ha habido mucha especulación sobre el tema real de la canción de ruptura de los Rolling Stones "Angie". Algunos creían que se trataba de la esposa de David Bowie, Angela, o de la actriz Angie Dickinson. Mick Jagger y Keith Richards han contado historias a veces conflictivas, incluida la afirmación de Keith Richards de que "Angie" era un nombre clave para la heroína y sus esfuerzos por dejar de fumar. La melancólica balada fue un éxito pop # 1 para el grupo.

Coldplay - "El científico" (2002)

El vocalista principal de Coldplay, Chris Martin, dijo que "The Scientist" es simplemente "sobre chicas". La balada de piano se ha convertido en un clásico de Coldplay. Fue un top 10 de éxitos pop en el Reino Unido y subió al top 20 en la lista de canciones alternativas de EE. UU.

Rosa - "Y qué" (2008)

En enero de 2006, Pink se casó con el corredor de motocross, Carey Hart. En febrero de 2008, anunció que se habían separado. Lanzado en agosto de 2008, "So What" representa el lado de Pink de la relación. La canción se convirtió en el primer éxito pop en solitario # 1 de Pink. La historia tiene un final feliz cuando Pink y Carey Hart se reunieron en enero de 2009.

Kanye West - "Sin corazón" (2008)

En "Heartless", Kanye West utiliza el autoajuste para proporcionar una sensación específica a su canto. La canción detalla sus emociones después de su ruptura con su prometida Alexis Phifer solo unos meses después del fallecimiento de su madre Donda West. La canción debutó en el # 4 en el Billboard Hot 100 y finalmente alcanzó el # 2.

Los hermanos Everly - "Payaso de Cathy" (1960)

Musicalmente, el éxito pop # 1 de los Everly Brothers "Cathy's Clown" fue influenciado por la Suite Grand Canyon de Ferde Grofe. Líricamente, los hermanos se inspiraron en historias sobre burlas infantiles contadas por su padre Ike Everly y crearon una canción devastadora sobre un protagonista cuya masculinidad está amenazada por el maltrato de su novia Cathy.

Joy Division - "El amor nos destrozará" (1980)

Se supone que las letras angustiadas de "Love Will Tear Us Apart" representan la difícil relación entre el vocalista principal de la banda, Ian Curtis, y su esposa, Deborah Curtis. La canción fue grabada solo dos meses antes de que Ian Curtis se suicidara en mayo de 1980. "Love Will Tear Us Apart" fue lanzado como un sencillo en junio y se convirtió en el primer éxito del grupo en el Reino Unido, alcanzando el puesto # 13. También subió a la lista de baile de los Estados Unidos.

Chicago - "Si me dejas ahora" (1976)

Después de un descanso en nuevo material para su primera colección de grandes éxitos, la banda Chicago regresó en 1976 con la gran balada de ruptura "If You Leave Me Now". Fue escrito por el miembro del grupo Peter Cetera. Interpretó la voz principal y la canción se convirtió en el primer hit número 1 de Chicago después de 11 visitas a los 10 mejores.

ABBA - "El ganador se lo lleva todo" (1980)

Muchos fanáticos creen que "The Winner Takes It All" trata sobre el divorcio entre los miembros de ABBA Bjorn Ulvaeus y Agnetha Faltskog. Sin embargo, Bjorn Ulvaeus lo niega y dice que la canción trata sobre la experiencia general de pasar por el divorcio. "The Winner Takes It All" se convirtió en el cuarto y último top 10 de ABBA en los Estados Unidos.

Brenda Lee - "Lo siento" (1960)

Después de que Brenda Lee, de 15 años, grabara "I'm Sorry", se retiró del lanzamiento durante unos meses, porque se consideró que muchos pensarían que era demasiado joven para cantar sobre esas emociones adultas. Sin embargo, la balada simple y emocional fue directamente al # 1 convirtiéndose en una canción emblemática para el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue uno de los primeros registros grabados en Nashville que contó con cadenas.

The Platters - "El humo entra en tus ojos" (1958)

"Smoke Gets In Your Eyes" tuvo sus orígenes como un sobrante del resto del clásico Show Boat de Jerome Kern. Reducido a una balada, hizo su debut en el musical de Broadway de 1933 Roberta. Fue revivido en 1959 como un éxito pop # 1 por el grupo vocal The Platters. Las letras dolorosamente románticas describen las lágrimas y la risa cuando el verdadero amor se ha ido.

Fleetwood Mac - "Sigue tu propio camino" (1977)

El legendario álbum de Fleetwood Mac, Rumours, está lleno de canciones sobre rupturas y relaciones en crisis. Lindsey Buckingham escribió "Go Your Own Way" sobre su relación con Stevie Nicks. Una de las líneas más memorables, "Empacar, encajonar es todo lo que quieres hacer". Stevie Nicks pidió que se retirara y Lindsey Buckingham se negó. "Go Your Own Way" se convirtió en el primer single pop de éxito de Fleetwood Mac en los 10 mejores.

Julie London - "Cry Me a River" (1956)

Originalmente escrita para Ella Fitzgerald en 1953, afortunadamente para Julie London, la leyenda del jazz no logró grabarla hasta ocho años después. La versión de las 10 mejores listas de Julie London se convirtió en su canción principal después de su uso en la película The Girl Can't Help It. La expresión de amargura después del final de una relación ha consolado a muchos en situaciones similares.

Cee Lo Green - "F ** k You" (2010)

A pesar de que la letra se presenta en una forma que hace referencia a una relación romántica, Cee Lo Green dice que la inspiración es en realidad sus sentimientos sobre la industria de la música. La palabra ofensiva en el título hizo que se creara una versión ligeramente alterada titulada "Olvídate de ti" para el consumo de la radio pop. Fue un gran éxito subir al # 2 en el Billboard Hot 100 y ganar nominaciones a los premios Grammy por Grabar y canción del año.

Thelma Houston - "No me dejes así" (1976)

"Don't Leave Me This Way" fue grabado por primera vez por Harold Melvin and the Blue Notes en 1975. Fue un éxito de top 5 en el Reino Unido y alcanzó el número 3 en la lista de discos de Estados Unidos. Sin embargo, fue la portada de 1976 de Thelma Houston la que se convirtió en un verdadero clásico superando las listas de pop y disco en los Estados Unidos. La canción más tarde ganó aún más intensidad con su apego a la epidemia del SIDA. Los comuneros trajeron "Don't Leave Me This Way" de vuelta al # 1 en la lista de baile en 1986.

Elvis Presley - "Heartbreak Hotel" (1956)

El compositor Tommy Durden se inspiró para comenzar a escribir la letra de "Heartbreak Hotel" después de leer un artículo periodístico sobre un hombre que se suicidó dejando una nota que decía: "Camino por una calle solitaria". Mae Boren Axton lo ayudó a completar la canción y se la ofreció a Elvis Presley para grabar para cumplir una promesa. El resultado fue un clásico del rock and roll que se convirtió en el primer éxito pop # 1 de Elvis Presley.

J. Geils Band - "El amor apesta" (1980)

"Love Stinks" expresa un desdén amargo por el dolor emocional causado por el final de las relaciones después de estar enamorado. Fue un éxito entre los 40 mejores para J. Geils Band y ayudó a su éxito masivo con el álbum Freeze Frame un año después.

Usher - "Burn" (2004)

"Burn" apareció a raíz de la ruptura de Usher con Rozonda "Chilli" Thomas de TLC, por lo que muchos fanáticos asumieron que la canción era sobre ellos. Sin embargo, el productor Jermaine Dupri declaró más tarde que gran parte del contenido lírico del álbum Confesiones de Usher estaba relacionado con su vida personal. De cualquier manera, la canción fue un éxito n. ° 1 y recibió una nominación al Premio Grammy a la Mejor Canción de R&B.

No Doubt - "No hables" (1996)

Las dificultades románticas entre los miembros del grupo han producido una de las mejores canciones de ruptura de todos los tiempos. "No hablar" es uno de esos. Fue escrito por los miembros de No Doubt, Gwen Stefani y su hermano Eric Stefani, sobre el final de la relación entre Gwen Stefani y el miembro de la banda Tony Kanal. "Don't Speak" estableció un récord al pasar 16 semanas consecutivas en el # 1 en la radio pop en los Estados Unidos. Convirtió a No Doubt en superestrellas internacionales del pop.

Natalie Imbruglia - "Rasgado" (1998)

La canción "Torn" fue grabada por primera vez por la banda de rock alternativo Ednaswap en 1995. Fue escrita dos años antes. Sin embargo, fue una grabación de 1997 de la cantante australiana Natalie Imbruglia lo que la convirtió en un gran éxito. "Torn" llegó al top 10 del pop en países de todo el mundo y subió al número 1 en la radio pop convencional en los Estados Unidos.

Las cuatro estaciones - "Big Girls Don't Cry" (1962)

El compositor y productor de Four Seasons, Bob Crewe, dice que "Big Girls Don't Cry" tuvo su origen cuando se quedó dormido mientras miraba televisión y se despertó para escuchar la frase "Big girls don't cry" en la película de 1956 Slightly Scarlet. Líricamente, la canción representa la angustia del protagonista cuando su chica le dice a su fanfarrón sobre la ruptura y dice el título de la canción.

Jackson 5 - "Te quiero de vuelta" (1969)

A veces, una ruptura parece haber ocurrido demasiado rápido. Ese es el tema del primer éxito de The Jackson 5. Impulsado por una voz principal estelar de Michael Jackson de 11 años, "I Want You Back" fue al # 1, el primero de los cuatro primeros puestos consecutivos del grupo.. La grabación ha sido incluida en el Grammy Hall of Fame.

Taylor Swift - "Nunca volveremos a estar juntos" (2012)

Después de escribir su álbum completo Speak Now por su cuenta, Taylor Swift optó por colaborar con Max Martin y Shellback en "Nunca volveremos a estar juntos". La canción surgió de un rumor de que Taylor Swift se estaba reuniendo con un ex novio. Fue el primer éxito pop # 1 de Taylor Swift y recibió una nominación al Premio Grammy por Record of the Year.

Justin Timberlake - "Cry Me a River" (2002)

Desde 1999 hasta principios de 2002, Justin Timberlake y Britney Spears fueron una de las mejores parejas de celebridades jóvenes. Después de una llamada telefónica particularmente difícil en el proceso de ruptura, nació "Cry Me a River". Una crítica en Rolling Stone se refería a la canción como un "aria de ruptura". La canción fue un éxito pop # 3 en las listas y ayudó a establecer a Justin Timberlake como un artista solista serio. Su actuación le valió un premio Grammy al mejor vocalista masculino pop.

Lady Antebellum - "Need You Now" (2009)

El trío country Lady Antebellum tocó un acorde familiar con muchos fanáticos de la música en todo el país y el espectro pop con la descripción de "Need You Now" de una desesperada llamada telefónica a un antiguo amante. Hubo preocupación inicial del sello discográfico sobre la línea, "Estoy un poco borracho", pero se dejó uno y le da una sensación sorprendentemente honesta a la canción. "Need You Now" ganó los premios Grammy por disco y canción del año.

Paul Simon - "50 maneras de dejar a tu amante" (1975)

Paul Simon escribió "50 maneras de dejar a tu amante" después de su divorcio de su primera esposa, Peggy Harper. La canción incorpora humor en el género de la canción de ruptura, ya que discute una lista de opciones para terminar una relación. La canción fue un éxito n. ° 1, el único éxito en solitario de Paul Simon en llegar a la cima. Está incluido en el álbum Still Crazy After All These Years, que ganó el Premio Grammy al Álbum del Año.

Bonnie Tyler - "Eclipse total del corazón" (1983)

Escrito por Jim Steinman, mejor conocido por su trabajo en el exitoso álbum de Meat Loaf Bat Out of Hell, "Total Eclipse of the Heart" está inundado de grandes pronunciamientos sobre la oscuridad del amor que se desvanece. Jim Steinman dice que fue inspirado por vampiros. La canción se convirtió en un éxito pop # 1 y en un momento decisivo en la carrera de la cantante Bonnie Tyler.

Greg Kihn Band - "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" (1981)

El exitoso sencillo de Greg Kihn "The Breakup Song" lamenta una ruptura reciente y celebra grandes canciones de ruptura del pasado. Fue la primera canción del artista en llegar al Billboard Hot 100 y subió hasta el # 15. Fue seguido en 1983 por el mayor éxito de Greg Kihn Band, el éxito pop # 2 "Jeopardy".

Beyonce - "Irreemplazable" (2006)

Ne-Yo originalmente escribió la letra de "Irreplaceable" desde una perspectiva masculina y al estilo de una canción country. Sin embargo, cuando Beyonce escuchó una demostración, pensó que era una gran oportunidad para crear un disco de ruptura con el que las mujeres pudieran identificarse. "Irreplaceable" fue un éxito pop # 1 y recibió una nominación al Premio Grammy por Record of the Year.

A Great Big World - "Say Something" con Christina Aguilera (2013)

"Say Something" representa las emociones poderosas cuando uno decide abandonar una relación a pesar de que el amor permanece. Tras la decisión de Christina Aguilera de agregar su voz a la mezcla en una nueva grabación de la canción, "Say Something" irrumpió en las listas para convertirse en un éxito entre los 5 mejores.

Nancy Sinatra - "Estas botas están hechas para caminar" (1966)

Como dice la leyenda, el compositor Lee Hazlewood le dijo a Nancy Sinatra que cantara su canción "These Boots Are Made For Walkin '" de tal manera que sonara como "una niña de 16 años que folla a camioneros". " La canción fue un éxito instantáneo convirtiéndose en el único éxito pop en solitario número 1 de la hija de Frank Sinatra, Nancy.

Dionne Warwick - "Walk On By" (1964)

Para algunos oyentes, la elegante producción de la interpretación de Dionne Warwick de "Walk On By" oculta el desgarrador devastador en la letra de la canción. Sin embargo, ese es uno de los puntos de la canción. El antiguo amante no merece ver el desamor. La canción se convirtió en el mayor éxito de Dionne Warwick de su carrera hasta el momento llegando al # 6. Ha sido regrabado en numerosas ocasiones por artistas tan diversos como la banda de punk The Stranglers y la leyenda del soul Isaac Hayes.

Diana Ross - "Tócame en la mañana" (1973)

El co-compositor y productor Michael Masser dice que Diana Ross presionó mucho en el estudio para encontrar exactamente el tono emocional correcto para esta canción de ruptura. Él dice que fue una experiencia muy intensa. El esfuerzo valió la pena en un éxito n. ° 1 y una de las canciones emblemáticas de Diana Ross.

Bonnie Raitt - "No puedo hacer que me ames" (1991)

Los compositores de Nashville Mike Reid y Allan Shamblin tardaron más de seis meses en escribir la dolorosa balada. Bonnie Raitt lo grabó para su álbum Luck of the Draw con el soporte para piano de Bruce Hornsby. "No puedo hacer que me ames" se convirtió en un éxito de top 20 pop. George Michael, Boyz II Men y Adele han grabado versiones de portada notables.

Bee Gees - "Cómo puedes reparar un corazón roto" (1971)

En diciembre de 1969, los Bee Gees, los tres hermanos Gibb, Barry, Robin y Maurice, se separaron. Parecía que el grupo había terminado, pero en agosto de 1970, Barry y Robin comenzaron a escribir canciones juntos de nuevo. "Cómo puedes reparar un corazón roto" fue uno de esos. Se convirtió en el primer éxito pop # 1 del grupo en los Estados Unidos. La canción se utilizó en un papel clave en la banda sonora de la película de 2013 American Hustle.

Boyz II Men - "Fin del camino" (1992)

LA y Babyface junto con Daryl Simmons co-escribieron y coprodujeron "End of the Road" para Boyz II Men. Fue incluido en la banda sonora de la película de Eddie Murphy Boomerang. La balada conmovedora y triste sobre el final de una relación pasó 13 semanas récord en la cima del Billboard Hot 100 y ganó el Premio Grammy a la mejor canción de R&B.

Patsy Cline - "Me caigo en pedazos" (1961)

El clásico emocional "I Fall To Pieces" tuvo dificultades para llegar a buen término. Primero fue rechazado por Brenda Lee por ser demasiado country. El artista emergente Roy Drusky luego lo rechazó por no ser la "canción de un hombre". Patsy Cline pidió grabarlo, pero se angustió por el arreglo pop planeado para el disco. Las estaciones de radio tardaron en reproducir el disco, pero finalmente se convirtió en un clásico que encabezó la lista de países y alcanzó el número 12 en la lista de éxitos.

Cher - "Cree" (1998)

"¿Crees en la vida después del amor?" Esa es una pregunta que muchos probablemente se hagan en medio de una ruptura difícil, y es la línea clave para el éxito número 1 de Cher, "Believe". La canción es conocida por su uso innovador de efectos de autoajuste en las voces. "Believe" regresó a Cher a la cima de la lista de singles pop en los Estados Unidos por primera vez en 24 años.

Gilbert O'Sullivan - "Solo otra vez (naturalmente)" (1972)

El cantante irlandés Gilbert O'Sullivan se convirtió en una estrella del pop internacional con esta balada de ruptura emocionalmente intensa. Comienza con pensamientos suicidas después de haber sido dejado en el altar. Los fanáticos del pop asumieron que la canción era autobiográfica, pero Gilbert O'Sullivan señaló los detalles de su vida personal para demostrar que no lo era. "Alone Again (Naturally)" fue un éxito pop # 1 y recibió nominaciones a los premios Grammy por grabación y canción del año.

Roy Orbison - "Llorando" (1961)

Pocas canciones, aparte de "Crying", abordan directamente el colapso emocional después de una ruptura. La leyenda del rock and roll Roy Orbison llevó la canción hasta el número 2 en el Billboard Hot 100. Joe Melson co-escribió la canción con Roy Orbison, y previamente habían escrito los éxitos "Only the Lonely" y "Running Scared". El cantante y compositor Don McLean llevó a "Crying" al pop top 10 en 1981.

Harry Nilsson - "Sin ti" (1971)

Los miembros del grupo Badfinger, Pete Ham y Tom Evans, escribieron "Sin ti" en respuesta a los eventos de la vida real que experimentaron. Fue grabado para el álbum del grupo No Dice pero no se lanzó como single. Harry Nilsson escuchó la canción en una fiesta y decidió grabar su propia versión. Alcanzó el número 1 en las listas de éxitos, y "Sin ti" se ha convertido en un clásico grabado con frecuencia. Mariah Carey lo llevó al # 3 en 1994.

Gotye - "Alguien que solía conocer" con Kimbra (2012)

El cantante y compositor Gotye dice que "Alguien que solía conocer" se basó en una variedad de sus experiencias en las relaciones que se separaron. Él dice que agregó la parte femenina cantada por Kimbra de Nueva Zelanda porque de lo contrario, la canción se sintió débil. El resultado fue un éxito pop mundial que alcanzó el # 1 en los Estados Unidos también. Ganó el premio Grammy al récord del año.

Bob Dylan - "Enredados en azul" (1975)

"Tangled Up In Blue" ha sido celebrado por contener una brillante letra de la canción sobre el final del amor mientras está fuera de las nociones normales de tiempo y espacio. La forma en que Bob Dylan combina múltiples perspectivas en una sola canción fue influenciada por su estudio del arte cubista. "Tangled Up In Blue" está incluido en el álbum Blood On the Tracks.

Wham! - "Whisper descuidado" con George Michael (1984)

George Michael y Andrew Ridgeley, los miembros del dúo Wham !, escribieron "Careless Whisper" juntos mucho antes de que se convirtieran en estrellas del pop. George Michael ha dicho que escribió la línea lírica en un estado de ánimo flipante, y se desilusionó por el hecho de que se volvió significativo para tantos fanáticos. La canción fue un éxito pop # 1 en ambos lados del Atlántico.

Robyn - "Bailando por mi cuenta" (2010)

Robyn dijo que la inspiración para "Dancing On My Own" surgió de su amor por los himnos tristes y gay de artistas como Donna Summer y Sylvester. La canción muestra a la protagonista parada sola mirando a su ex amante bailar con alguien nuevo. "Dancing On My Own" alcanzó el número 3 en la lista de baile en los Estados Unidos y recibió una nominación al Premio Grammy a la Mejor Grabación de Baile.

Bruno Mars - "Granada" (2010)

Los Smeezingtons, el equipo de productores y compositores de Bruno Mars, dicen que la clave de "Grenade" es el cierre, "pero no harás lo mismo". Les llevó dos meses encontrar la línea que sella la canción. "Grenade" se convirtió en el single número uno del éxito y recibió nominaciones a los premios Grammy por Grabación y canción del año.

Amy Winehouse - "De vuelta al negro" (2007)

La relación de Amy Winehouse con Blake Fielder-Civil fue la inspiración para "Back To Black". Él la dejó por una ex novia que devolvió a Amy Winehouse a la depresión y el alcohol. La canción fue elogiada tanto por su honestidad emocional como por el uso de elementos del sonido del grupo de chicas de los 60.

Los milagros - "Las huellas de mis lágrimas" (1965)

La canción "The Tracks Of My Tears" tiene su origen en la parte de guitarra de Marvin Tarplin que abre la grabación. Líricamente, la canción detalla los esfuerzos para ocultar la angustia en público. Una mirada cercana revela: "Las huellas de mis lágrimas". La grabación ha sido incluida en el Grammy Hall of Fame.

Roberta Flack - "Matarme suavemente con su canción" (1973)

Las poderosas palabras de "Killing Me Softly With His Song" comenzaron con la cantante y compositora Lori Lieberman y su respuesta emocional al ver a Don McLean actuar en vivo. Charles Fox y Norman Gimbel desarrollaron la experiencia en una canción que Lori Lieberman grabó para su álbum debut homónimo en 1972. Sin embargo, es la versión conmovedora de Roberta Flack, grabada después de escuchar el original en un vuelo de avión, que se convirtió en un pop aplastar pasar cinco semanas en el # 1. Ganó los premios Grammy por disco y canción del año. Los Fugees llevaron la canción a la cima de las listas en 1996.

Adele - "Alguien como tú" (2011)

Escrita con el compositor estadounidense Dan Wilson, "Someone Like You" fue una de las últimas canciones escritas para el álbum 21 de Adele. Ella dice que después de estar agotada escribiendo canciones enojadas como "Rolling In the Deep" sobre su relación reciente, quería una canción que la ayudara a sentirse bien acerca de los dos años con su ex novio. "Someone Like You" se elevó al # 1 en el Reino Unido después de una actuación celebrada de los Brit Awards y más tarde en el año también alcanzó el # 1 en los Estados Unidos.

Whitney Houston - "Siempre te amaré" (1992)

Dolly Parton escribió y grabó "I Will Always Love You" como una canción en su álbum de 1974 Jolene. Fue escrito sobre la ruptura profesional con Porter Waggoner. Lanzado como single, fue al # 1 en la tabla de países. Fue nuevamente al # 1 en la lista de países en 1982 cuando Dolly Parton lo volvió a grabar para la banda sonora de la película The Best Little Whorehouse In Texas. La versión más exitosa llegó en 1992 cuando Whitney Houston grabó "I Will Always Love You" para la banda sonora de The Bodyguard. Llegó al # 1 en el Billboard Hot 100 por un récord de 14 semanas y ganó el Premio Grammy por el récord del año.

Carole King - "Es demasiado tarde" (1971)

El éxito en solitario número 1 de Carole King, "It's Too Late", da una mirada muy adulta al final de una relación. Incluido en el álbum Tapestry, es un hito en el movimiento de cantautores de principios de la década de 1970. Toni Stern co-escribió la canción con Carole King y dice que ella armó la letra después del final de una historia de amor con James Taylor. "It's Too Late" ganó el premio Grammy por el récord del año.

Kelly Clarkson - "Desde que te fuiste" (2004)

Podría decirse que la canción "Since U Been Gone" es la que convenció a muchos observadores de la música pop de que Kelly Clarkson tenía talentos como artista pop que se extendió mucho más allá de su victoria de American Idol. Los coautores Max Martin y el Dr. Luke declararon que originalmente tenían la intención de que Pink grabara la canción, pero ella la rechazó. Clive Davis los convenció de grabar la canción con Kelly Clarkson, y se convirtió en un éxito pop multi platino aclamado por la crítica.

Gloria Gaynor - "Sobreviviré" (1978)

El clásico disco de Gloria Gaynor detalla la recuperación de la fuerza personal después de una amarga ruptura. Fue un éxito pop # 1, y "I Will Survive" se ha convertido en un himno duradero de empoderamiento personal. La grabación recibió un premio Grammy a la mejor grabación disco.

Rod Stewart - "Maggie May" (1971)

El primer éxito pop # 1 de Rod Stewart trata con una situación rara en las canciones de ruptura, la representación de un joven rompiendo con una mujer mayor. El cantante dice que es más o menos cierto y describe a la mujer que fue el sujeto de su primera relación sexual. Inicialmente, "Maggie May" fue lanzada como el lado B de "Reason To Believe", pero la presión de los DJ hizo que se volcara el disco.

Marvin Gaye - "Lo escuché a través del Grapevine" (1968)

El compositor Barrett Strong dijo que la idea de "Lo escuché a través del Grapevine" surgió por primera vez cuando caminaba por la calle en Chicago y pensó en la gente que decía la frase: "Lo escuché a través de la vid". La canción habla sobre escuchar problemas en una relación indirectamente a través de la "vid". Gladys Knight and the Pips lanzó su versión de la canción en 1967 y fue al # 2 en la lista de éxitos. Sin embargo, es la versión de Marvin Gaye de un año después que encabezó la lista de éxitos durante siete semanas y ha sido aclamada como un hito del pop y el R&B.

Sinead O'Connor - "Nada compara 2 U" (1990)

Prince escribió "Nothing Compares 2 U" y fue grabado por primera vez por su grupo protegido The Family. Sin embargo, fue la regrabación de Sinead O'Connor 5 años después lo que se convirtió en un gran éxito. Su voz sacó a relucir el dolor emocional de la ruptura descrita en la canción y estuvo acompañada de un poderoso video en el que las lágrimas rodaban por sus mejillas. "Nothing Compares 2 U" alcanzó el número 1 en la lista de singles pop y recibió una nominación al Premio Grammy por Record of the Year.

Carly Simon - "Eres tan vanidosa" (1972)

La letra de algunas canciones ha sido objeto de tanta especulación como "You're So Vain". Sin embargo, Carly Simon ha logrado mantener el tema de la canción en secreto del público en general durante 40 años. "You're So Vain" fue un éxito pop # 1 y es considerado por muchos como la canción característica del artista.

Hermanos justos - "Has perdido ese amor" (1964)

Esta canción sobre el momento en que los amantes se dan cuenta de que una relación se acerca al final es uno de los principales ejemplos de la técnica de producción "Wall of Sound" de Phil Spector. Entre los cantantes de fondo hay una joven Cher. Los legendarios compositores de Brill Building, Barry Mann y Cynthia Weill, co-escribieron la canción con Phil Spector. Fue un sencillo número uno para los Righteous Brothers y una versión de "You Have Lost That Lovin 'Feelin" ayudó a revitalizar la carrera de Hall y Oates cuando lo llevaron al # 12 en 1980.