A lo largo de los años, los artistas de R&B y hip-hop se han unido para producir algunas canciones increíbles. A pesar de que la línea entre los dos estilos a menudo es borrosa hoy en día, la sensación arenosa y urbana del hip-hop y las melodías suaves del R&B pueden unirse en una sola pista con resultados increíbles.
Los artistas de ambos géneros a menudo colaboran entre sí, pero algunos dúos simplemente funcionan mejor que otros. Estos son los éxitos memorables, las canciones que nunca olvidaremos y los enfrentamientos que transformaron la música moderna.
'Estaré allí para ti', Method Man / Mary J. Blige (1995)
"Estaré allí para ti / eres todo lo que necesito para sobrevivir" es lo mejor de lo mejor cuando se trata de una colaboración. Reúne a dos estrellas brillantes, Method Man, que se hizo un nombre con el Clan Wu-Tang, y la única Mary J. Blige.
La canción fue lanzada en 1995 en el álbum de estudio debut de Method Man, "Tical". Rápidamente subió en las listas, alcanzando el número 3 en el Billboard Hot 100 en los primeros meses. En los Grammys de 1996, se llevó los máximos honores a la Mejor Interpretación de Rap por un dúo o grupo.
¿Por qué sigue siendo el mejor dúo después de tantos años? No hay duda del talento de ninguno de los artistas y reunir a los dos fue simplemente ingenioso. La suave voz de Blige que mezcla el éxito de 1968 "You're All I Need to Get By" con los ritmos líricos de Method Man es tan atemporal como parece.
'No Diggity', hazaña Blackstreet. Dr. Dre y Queen Pen (1996)
"No Diggity" es otro clásico en este género, y preparó el escenario para innumerables colaboraciones que seguirían. ¿Cómo puedes dejar pasar una canción que reúne a Blackstreet, Queen Pen y el icónico Dr. Dre?
Desde el álbum de Blackstreet "Another Level", este también fue un éxito instantáneo, superando el Billboard Hot 100 e innumerables otras listas en todo el mundo. Tomó el Grammy, esta vez en 1997, para R&B Duo y llegó al número 32 en las 100 mejores canciones de VH1 de los años 90.
Esta mezcla de estilos no podría haberse hecho mejor. El estilo de rap característico del Dr. Dre se entrelaza con la suave melodía R&B de Blackstreet. Agregue algunas líneas de Queen Pen, y nace un éxito que seguirá siendo un favorito en las próximas décadas.
"Vamos a bajar", Tony! Toni! ¡Tono! hazaña. DJ Quik (1996)
Otra joya de 1996, "Let's Get Down" está llena de funk. ¡Este viene del álbum "House of Music" de Tony! Toni! ¡Tono! y cuenta con DJ Quik. El combo ciertamente trajo el funk a la pista, e incluso hay un pequeño riff de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.
"Si yo gobernara el mundo (Imagina eso)", hazaña Nas. Lauryn Hill (1996)
Puede notar un patrón aquí: los mejores dúos de rap-R & B surgieron a finales de los 90. Con el ritmo de fondo y los bochornosos "ohs" de Lauryn Hill, otro buen ejemplo de colaboración de rap / R&B se encuentra en "If I Ruled the World (Imagine That)". Lanzado en 1996 en el álbum "It Was Written" de Nas, el ritmo de esta canción golpeará a cualquiera justo donde cuenta.
'Solo en casa', R. Kelly feat. Keith Murray (1998)
Una de las mejores canciones de house party, "Home Alone" del álbum de R. Kelly "R." es una canción que se quedará atrapada en tu cabeza, y eso es algo muy bueno. Este éxito tiene ese característico estilo suave y sexy de R. Kelly, y el rap de Keith Murray tiene un ritmo excelente. Sin embargo, no olvidemos esa sensual voz de fondo que proviene de Kelly Price. Ella mantiene el flujo en movimiento y nos recuerda "bailar toda la noche".
'You Got Me', The Roots feat. Erykah Badu y Eve (1999)
Smooth ni siquiera comienza a describir "You Got Me" del álbum de The Roots "Things Fall Apart". Es una canción suave para el rap pero muy bien hecha, como todo lo que The Roots ha producido a lo largo de los años. El estilo del grupo es un ajuste natural para una colaboración de R&B, y agregar a Erykah Badu y Eve a la mezcla funcionó perfectamente. Además, debes apreciar cualquier canción con una reina etíope en la historia.
"Fantasy" original de Mariah Carey no tiene nada en el remix con Ol 'Dirty Bastard (ODB). Llevarlo a la mezcla marcó una gran diferencia y agregó un estilo crudo a la exitosa canción del cantante pop. Hay otro remix, el "Bad Boy Mix" producido por Sean Combs, pero no tiene nada que ver con el funk de la versión ODB, por lo que a la gente le gusta más este.
'Te extrañaré', Puff Daddy y Faith Evans (1997)
Si "I'll Be Missing U" no tira de sus corazones, controle su pulso. Él era "Puff Daddy" en ese momento, pero esta es la firma Sean Combs. El homenaje a su amigo Christopher "The Notorious BIG" Wallace solo unos meses después de su asesinato lo hace inolvidable.
Este éxito del álbum "No Way Out" de Combs utiliza letras del éxito de 1983 "Every Breath You Take" de The Police. La voz evangélica de Faith Evans lo desencadenó perfectamente con una emoción que se encuentra en algunas otras canciones. No es de extrañar que esto se haya convertido en un homenaje a tantos otros que también se perdieron trágicamente en los años posteriores.
"No puedo negarlo", hazaña fabulosa. Nate Dogg (2001)
Si está buscando un ritmo, "Can't Deny It" tiene justo lo que necesita. Este éxito debut de Fabolous estaba en su álbum "Ghetto Fabolous" y, aunque era un recién llegado en ese momento, rivaliza con cualquiera de las canciones de los veteranos en esta lista. Este es notable porque es una mezcla de hip-hop de la costa este de Fabolous con el ambiente de la costa oeste de Nate Dogg, y funciona increíblemente bien, posiblemente mejor que cualquier otro dúo de este tipo.
'Todo lo que tengo eres tú', hazaña de Ghostface Killah. Mary J. Blige (1995)
Otro veterano del Clan Wu-Tang, el debut en solitario de Ghostface Killah "All That I Got Is You" fue un éxito instantáneo. Llevar a Mary J. Blige a este rap emocional y difícil con una pista de fondo ultra suave fue simplemente brillante. Puede haber sido lanzado en 1995 (el álbum "Ironman"), pero es atemporal y una historia con la que muchas personas pueden identificarse. La lucha continúa para muchos, y esta canción todavía dice mucho.
'Break You Off', la hazaña de The Roots. Musiq Soulchild (2002)
A The Roots les encanta presumir de otros artistas. Esta vez es el artista funk-gospel-hip-hop Musiq Soulchild. Del álbum "Phrenology", "Break You Off" es la canción más sexy de esta lista, con los elegantes raps de The Roots respaldados por dulces voces de R&B. Es fantástico e inolvidable.
'Can't Knock the Hustle', hazaña de Jay-Z. Mary J. Blige (1996)
Jay-Z se convirtió instantáneamente en una estrella con el lanzamiento de su álbum debut "Reasonable Doubt", y esta canción ayudó a que fuera un ganador. Probablemente no le dolió que él trajera a la Reina del R&B, Mary J. Blige, para cantar el coro, tampoco. Este tiene ese estilo de rap duro por el que Jay-Z se hizo conocido, y el sensual respaldo de la "Reina" lo lleva a la cima.
'The Way You Move', OutKast feat. Sleepy Brown (2003)
Big Boi de Outkast llevó su parte del álbum "Speakerboxxx" a lo grande cuando arrancó "The Way You Move" con Sleepy Brown. Es divertido, hace calor, y a menudo se destaca como una de las mejores canciones de la primera década de este siglo. Sleepy Brown trae una voz similar a Motown que contrasta con el rap acelerado de Big Boi, y que hace que esta canción sea hipnotizante y diferente a cualquier otra en la lista.
'¿Por qué?' Jadakiss feat. Anthony Hamilton (2004)
Una canción controvertida, es difícil olvidar "¿Por qué?" De Jadakiss que fue lanzado en su álbum "Kiss of Death". Las preguntas que hace en su estilo hip-hop de la vieja escuela son definitivamente políticas y abarcan todo, desde las drogas hasta la carrera y los ataques del 11 de septiembre. Aunque otros artistas han asumido el coro en varias remezclas, el original con el conmovedor Anthony Hamilton es posiblemente el mejor.
'The Seed (2.0), ' The Roots feat. Cody Chestnutt (2002)
También de su álbum "Phrenology", The Roots trajo a Cody Chestnutt para el sencillo "The Seed (2.0)". Es un híbrido de estilos que se basan en el fondo de rock 'n' roll y soul de Chestnutt, y es fabuloso. A diferencia de casi todas las otras canciones que has escuchado de The Roots, "The Seed 2.0" a menudo se describe como un alma psicodélica, y es un experimento de hip-hop que solo este grupo de artistas talentosos podría lograr.
